近日，《新葫芦兄弟》第一季已经播完，这部经典翻拍之作引来一片吐槽声，称其拍成了喜羊羊，“糟蹋经典”“毁童年”，在豆瓣评分上仅为3.7。近年来，中国动画行业迅猛发展，IP大热，经典翻拍不断，但多遭遇差评，这其中的原因是什么？

《新葫芦兄弟》没那么差，被诟病之处恰是其有新意之处

新版《葫芦兄弟》（上）和原版（下）画面对比。

新葫芦兄弟豆瓣评分仅为3.7，从分数上看，烂片无疑。但这个评分的科学和公正性需要作进一步考量。

首先，评分人数仅600余人（8月6日），样本偏少；其次，66.5%的人仅给出一星的评价，让人隔着屏幕都能感受到一股浓浓的情绪在宣泄。在网友的评论中，“看了七分钟，实在受不了了，彻彻底底毁掉童年”之类的表述不少，说明很多人没看完全剧甚至没看几集就匆匆下了结论。

爱奇艺的数据可做另一种参考。与豆瓣打分人数偏少且人群特定（大家都懂的）相比，爱奇艺的观众人数庞大，且人群广泛，80后到10后都在看。据媒体报道，在爱奇艺的葫芦娃主页上，整部动画点击量已经飙到了4亿。其中，第一集点赞的人有4万多，踩的人1万多。而随着剧情深入，点赞的比例开始升高。到第26集，点赞人数比例超过了83%。

以上两种数据的比较，并非是要分个对错，而在于佐证一种判断：新葫芦兄弟其实没有传说中的那么差。作为80后，小编认真看了几集新版葫芦兄弟，平心而论，作为一部低龄儿童动画，这是一部在及格线上的作品。几处为人所诟病的地方，恰恰是其相比老版的新意之处，一定程度上值得肯定。

首先是“新人”，比如新反派“金翅雕”等几个人物，还有变成土地公公、唐僧般罗里吧嗦的爷爷，人物形象都比较鲜明。其次是“新颜”，画面感更好，比如葫芦兄弟美白了不少，也更萌了。当然也有人喜欢原来的形象，这本就是个萝卜白菜的问题。第三，新语。动画语言更加平易活泼、插科打诨，甚至出现了一些网络用语，被认为是“喜羊羊化”，但也更加有趣和诙谐。第四，新故事。原版葫芦兄弟其实有些少儿不宜的地方，比如一些镜头显得暴力和血腥，但在新版里，斗智斗勇情节更多，打斗的尺度控制得好多了。

怀旧是人之常情，对新版葫芦兄弟的不适应乃至抵触可以理解。但每个时代有每个时代的经典，每个孩子有每个孩子的童年。时代在变，观众在变，人们的审美需求也必然发生变化。今天少年儿童的生活、语言和想象空间已经不同以往。正如我们不能让今天的孩子经历30年前的童年，我们也不能用30年前的标准来要求今天的艺术创作。

经典的生命力既在于保护和传承，更在于创新。因为怀旧而要求一成不变，绝不是艺术创作应当推崇的方式。如今这个浮躁的时代，无论是观众还是舆论，都应该对艺术创新多些宽容和理解，而不是一眼不顺就翻脸、一言不合就开骂式的情绪化宣泄。

不差但整体平庸的背后是中国动画没钱、没创意的现实

新葫芦兄弟没有传说中那么差，但也实在称不上一部优秀的作品。虽有些新意，但那是相对老版而言。放在当今整体的动画行业里，其无论在技术还是内容上均无过人之处，处处显示出一种“也就这样”的平庸。而这样的平庸背后，是中国动画行业的整体空心化危机。

空心化的最直接体现，是大量“速成”动画作品的出现。近年来，国内动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国产电视动画片分钟数量不断上升，2011年一度冲高至26万多分钟，是日本的3倍。之后虽以“质量效益为核心”，分钟数2015年回落至13万多分钟，但降量提质的效果还不明显。

目前，众多国产动画片仍然停留在模仿、复制和加工层面。其背后的原因，除了厂商的冒进，政策也推波助澜。各地的扶持政策往往偏向于产能的提高，单一的按照分钟数来进行奖励，导致企业重数量而不重质量。不少企业迫于成本的考虑，很难再花时间、花精力、花心思去打磨一个作品，对故事的编剧、形象的设计，以及技术上的渲染打磨，显现出一种浮躁和急于求成，更多的是追求投资的速效回报。

这在新葫芦兄弟的制作上也体现得特别明显。出品方在回应画面质量差时表示：这是出于成本控制，实在没钱了。没钱，为何敢规划出260集的体量？其背后原因不言自明。

而最大的空心化，则是创新创意的缺乏，直接体现在原创性作品少，IP热涌，翻拍大行其道。

上海美影厂是中国动画的标杆，也是新版葫芦兄弟的出品方之一。近年来，上海美影厂基本保持着以一年一部的速度推出影院动画，但老片翻拍居多，比如大闹天宫、黑猫警长、葫芦兄弟。老片翻拍省时省事省钱,资金的回收更快也更有保障。但是，我们很难看到在新片里看到新内容、新立意、新风格，有的只是技术的改良、商业的包装和难掩的模仿痕迹。而这些作品，在票房和口碑上都不高。

2015年上映的《黑猫警长之翡翠之星》。

2012年上映的《大闹天宫》3d版海报。

究其原因，除了受到“翻拍风”、“怀旧风”的影响，上海美影厂动画创新能力的枯竭也不可忽视。这也引出另一个重要问题：动画人才的空心化。

当今中国动画界，有人而无才的现象比较严重。业内人士指出，中国的高校里有数十万动画专业学生，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人。人才本就不多，像宫崎骏那样的大师更难寻觅。上世纪八九十年代，万氏兄弟、特伟、靳夕、王树忱等老一辈艺术家逐渐退休，美影厂的创作力就青黄不接，至今没有恢复元气。

在人才培养方式上也有欠缺，往往重技术训练，轻故事创作。比较美、日重视动画创意的竞争和对创意的开发,国产动画用在前期创意、题材打造和架构故事上的时间投入和资金投入比例明显较小。如今，中国的动画作品不缺技术，也不缺资本，但缺乏讲好故事的能力。

丢掉“中国风”的动画，因引入计件付酬的机制，创新更加乏力

日本动画《辉夜姬物语》画面。

30年前的《葫芦兄弟》，独特的“剪纸动画”形式令人印象深刻，既富有创意又不失艺术性。而新《新葫芦兄弟》虽然画面清晰明亮了不少，但缺乏韵味和个性。

现在，说起动画作品，一般人脑中想起的是欧美动画和日本动画，中国动画大多模仿，非此则彼。其实，中国动画本有自己的个性和特色，那就是以上海美影厂为代表的“中国学派”。

自成立以来，上海美影厂摆脱模仿，力主创新，确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位。在动画片种上，美影厂不但有比较普遍的单线平涂动画、描线动画、漫画动画，还有具有中国特色的水墨动画、剪纸动画、撕纸动画、折纸动画等。在动画内容上，则大多取材于中国传统文化和历史故事。

而越是具有浓郁“中国风“的动画作品,就越受到国际影坛的认可与嘉奖。据统计，美影厂有48部美术片先后在国内次69获奖，有45部美术片在国际上73次获奖。其中《大闹天宫》放映后引发强烈反响，影片先后在四十多个国家和地区放映，在国际上曾四次获奖。

我们现在看起来觉得眼前一亮的动画作品，比如获得奥斯卡最佳动画短片的荷兰动画《父与女》，是一部默片，这种艺术形式中国30多年前的《三个和尚》就采用过。再比如，日本高畑勋导演的《辉夜姬物语》，采用的是水墨动画，美影厂50多年前拍摄《小蝌蚪找妈妈》时就用过了。高畑勋在接受媒体采访时称，“特伟先生（上海美影厂第一任厂长）早期的《小蝌蚪找妈妈》，我看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。”

《小蝌蚪找妈妈》画面。

《三个和尚》画面。

为什么在改革开放后，中国动画逐渐失去了自己的风格，而快速生产出大量平庸的作品？

1984年，高畑勋、宫崎骏等人到上海美影厂参观，美影厂拟引入日本的计件薪酬制度，因而问了许多。“宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式，在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。”

高畑勋认为，创作出《小蝌蚪找妈妈》那样的作品，是因为中国电影制片厂当时的体制，能让优秀人才聚在一起，无需考虑金钱和市场，能静下心来追求创新、耐心打磨作品。

高畑勋透露，吉卜力的职员，实行的是固定薪酬制。

结语

不差但平庸，缺乏个性，这不但是新版葫芦兄弟，也是整个中国动画的写照。要改变这种局面，重建自己的世界地位和竞争力，中国动画必须寻回自己的个性和特色，必须重新审视和利用自己丰富的文化遗存。同时，动画作为一种艺术形式，必须尊重其生产规律，不能简单用产业的眼光来看待和发展。

萌萌的新葫芦兄弟有那么差吗