约翰·康斯特布尔（John Constable)1776年6月11日生于英格兰萨福克郡的东波高特地区，1837年3月31日卒于伦敦，英国画家，以风景画著称。

康斯特布尔的父亲是一位磨房主。康斯特布尔的一生非常平淡，他一直在家乡作画，从小酷爱绘画，16岁时因为学校教师太残酷而转学，这位新校长很欣赏他的才华，有时在法语课上发现他在画画，就会停在他身边，然后说：“继续吧，我并没有睡觉，我看你现在是在自己的画室里呢！”，但并不惩罚他。

康斯特布尔的父亲并不同意他做一个专业的画家，希望他能做一位牧师，但并不反对他画画，由于他不愿意做牧师，就只好让他在磨房中工作，同时他经常画画，画周围熟悉的风景、风车、磨房，1795年获得父亲的同意，由一位来访赞赏他才能的画家将他领到伦敦，进入皇家美术学院学习，他想摹仿大师们的风格，但没有成功，发现自己一事无成，甚至想回到家乡干脆做个磨房主算了。

康斯特布尔回到家乡，但常徘徊在乡下写生，1802年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到1810年，每年都有作品参展。从1806年开始在英格兰北部旅行，作品的水平越来越高，终于抓住了人们的视线。他爱上了家乡的一位姑娘玛丽，但姑娘的父亲不同意，直到5年后才答应，为了不给姑娘的父亲找到拒绝的借口，他接受了所有订货，大量的工作和精神的疲劳对他的体质起了很坏的影响。1816年他终于结婚，婚后他的妻子为他生了7个孩子。

康斯特布尔的父母希望他能做一个肖像画家，可以接受更多的订货，但他没有兴趣，一生中只画过几幅，基本是自画像和他妻子的肖像。他的风景画受到越来越多人们的关注，他自己也从疑虑中解放出来，增加了勇气和自信。1819年他被选为皇家美术学院候补会员，十年后才被选为正式会员。

1824年，许多外国艺术家参加巴黎沙龙的展览，引起轰动，其中康斯特布尔有三幅作品《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯特荒野》。法国著名画家德拉克罗瓦刚画完自己的名作《希阿岛的屠杀》送到沙龙，看到康斯特勃的三幅作品后，立即赶回，将《希阿岛的屠杀》上的天空重新绘了一遍，他说：“康斯特布尔给了我一个优美的世界”。康斯特布尔的《干草车》在巴黎所得的评价甚高，获得了金质奖章，并专门在圣马可大街上开了一个康斯特布尔沙龙。成名作《干草车》轰动美术界，获当年巴黎沙龙金奖，这是一幅画面上充满阳光，充满温暖和生活气息的风景画，给青年画家以很大影响。

《干草车》

2013年6月28日本周五，约翰·康斯特布尔(John Constable)的杰作《干草车》(The Hay Wain)在英国国家美术馆遭到人为蓄意破坏。肇事者是一名被认为和维权组织“为公平而战的父亲”(Fathers4Justice)有关联的抗议者。在将一张10厘米见方的小男孩照片贴到著名风景油画《干草车》上后，一名男子在这家享有声望的美术馆内被逮捕。英国国家美术馆称，该行为并未给堪称是英国最著名的艺术品之一的这幅油画造成任何持久的破坏。

1829年康斯特布尔的妻子患结核病去世，对他打击很大。他的生活日趋消沉，再也没有兴趣去寻找新的景色了，经常重绘他年轻时代画过的东西。他回到家乡，忧郁和悲痛的情绪一直笼罩着他，但他从没有停止工作，直到去世，最后一幅作品是《阿伦德尔的磨房和城堡》。

康斯特布尔生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他的作品才得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁着亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家。

康斯太布尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。在他的画里没有诗情的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示，他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色，表现一定时辰的天气变化中的景物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者。他的理论和实践对法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定性的影响。

康斯特布尔使英国风景画突破了古典主义的束缚，大大地向前迈进了一步。他对于色彩变化的敏感，对于光和它的微妙调子的敏感，预示着19世纪末叶法国印象主义艺术家对于光和色彩的探索。他用现实主义的表现方法向人们呈现了英国恬静的乡村景色和田园风光，从而激发起人们对大自然的热爱，对生活的向往和信心。曾受业于皇家学院,深受风景画家J.法林顿和J.T.史密斯的影响，1805年制作祭坛画《基督赐福幼儿》。

康斯特布尔的作品在内容方面表现田园风光,描绘普通劳动人民生活;在艺术方面摆脱了构图和色彩上的因袭规矩,摒弃了传统的棕色调子.他创造的用调色刀把未经调配的色块平铺在画布上,使湿润的画面产生无穷的闪烁着亮光的点子,被后人称之为“康斯特布尔的雪白”。康斯特布尔的艺术特点是光影绚烂而又质朴真诚,唤起人们对大自然的向往和对生活的热爱。

康斯特布尔对英国风景画的发展贡献巨大,他与透纳并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".同时,他对于光影之明暗、色彩之变化的敏感,也促进了19世纪末叶法国画家们对光影与和色彩的探索.后人为纪念他，把巴黎圣马克大街一家餐厅的一个房间命名为康斯特布尔沙龙，四周悬挂着他的作品，供人参观。

代表作有: 《山谷农田》(“The Valley Farm”,1835年作,现藏于维多利亚博物馆）

《造船》(“Boatbuilding”,1814年作)

《白驹》(“The White Horse”,1819年作)

《汉普斯特荒野》（Hampstead Heath. 1820年作）

《萨利斯勃雷教堂》(“Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds”,1823与1825年共作二幅：“从主教的庭园看萨利斯勃雷教堂”和从草地看萨利斯勃雷教堂)

《玉米田》(“The Cornfield”,1826年作,现藏于伦敦国家画廊）

《萨利斯勃雷教堂》(“Salisbury Cathedral, from the Meadows”,1831年作)、《布赖顿海滩》等.

英国风景画家约翰·康斯特布尔