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京剧表演艺术家：裘盛戎

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演员|文化人物

裘盛戎(1915年-1971年)，净角演员。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》《将相和》《杜鹃山》等。

基本信息

中文名
裘盛戎
国籍
中国
民族
汉
出生日期
1915
逝世日期
1971
职业
京剧表演艺术家
代表作品
《群英会》《铡美案》《海港》
主要成就
裘派艺术的创始人

折

裘氏京剧

父亲为名净：裘桂仙

是清末民初京城闻名，讲究唱法、吐字饱满有力、发音一丝不苟的铜锤花脸，也是京胡名家，曾多年为谭鑫培父子操琴。

裘先生之弟裘世戎

自小便受到了父、兄影响，入科后，在老先生们的精心培育和裘盛戎的帮助下，进步很快，既能唱铜锤花脸戏又能演架子花脸戏，是"世"字班里的当家花脸。经常上演的剧目有《龙凤阁》《草桥关》《锁五龙》《恶虎村》及《大战宛城》等戏。他的唱、念、做以及扮相、风度都酷似其兄，只是嗓子略逊于盛戎，与其父、兄一起，被人们称为"裘门三杰"。解放后，长期在云南京剧团工作，现已去世。

裘盛戎长子裘鸣

后改名裘少戎，毕业于中国戏曲学校，师从孙盛文等老师，舞台形象嗓音酷似其父，曾与谭元寿、王玉敏等名家合作过《失空斩》《打龙袍》等剧目，在"纪念裘盛戎诞辰80周年"的活动中，抱病参演，颇受好评。1996年，因患肺癌恶化，在京逝世，年仅39岁。

少戎之子裘继戎

工铜锤花脸，毕业于北京戏曲学校，现经常活跃在京剧舞台上。

裘盛戎的长女裘红

幼年即入中国戏曲学校学戏，主攻青衣，师从于玉衡等老师，演过《二进宫》《玉堂春》等剧目，曾在北京京剧院工作。

裘盛戎五女裘芸继父音韵

自幼酷爱京剧，近年来常以票友身份粉墨登场，活跃于当今票界，颇受好评。

折

艺术经历

裘盛戎八岁开始从父学戏，父亲的严格要求，为裘盛戎后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁，他就学会了20多出戏，进富连成科班时，本该轮"世"字科，因他带艺入科，升一级，按"盛"字排。在科里，经萧长华、孙盛文、王连平等教导，艺事更加精进，不久便有许多观众喜欢他的戏。当时科班上戏规矩，大轴是武戏，倒第二是生旦戏，他的戏如《探阴山》等则常破例放在压轴。

1933年出科后，曾搭班在杨小楼、金少山门下，另外还同四大名旦、四大须生及孟小冬、周信芳、盖叫天等大师以及四小名旦、叶盛章、叶盛兰、李少春、高盛麟、李玉茹、言慧珠等同台演出。其间一度倒仓，加之父亲的病逝等原因使他思想苦闷，在上海天蟾、黄金等剧场充当班底。尽管这样，他的才华和造诣依然为行内外人及观众所欣赏。20世纪40年代中期，金少山在上海演出，邀他合作《草桥关》《刺王僚》《白良关》，金少山鼓励他"好好干，将来前途远大"，并与他合灌唱片《真假李逵》。这期间，他还与周

裘盛戎

裘盛戎

信芳有较长时间合作，从麒派表演中汲取艺术营养充实自己的花脸表演技艺。

1947年，裘盛戎创立了"戎社"，首演于北京三庆戏院，打炮戏即更名《姚期》的头二本《草桥关》。虽是老戏，但他在唱念做上都作了新的处理，演出时观众彩声连连，取得圆满成功。此后"戎社"经常在京津演出《铡美案》《战宛城》《打龙袍》《连环套》《牧护关》《大探二》等戏，并将《姚期》多次改革加工，成为裘盛戎最具代表性之精品剧目。

新中国成立后，裘派艺术在党的"百家争鸣，百花齐放"的方针指引下得到发扬光大。他生前常说:"没有共产党就没有我裘盛戎的今天"。解放后，裘盛戎与谭富英携手成立了"太平京剧社"(后更名为北京京剧二团)，二人并挂头牌，合作演出新戏《将相和》《正气歌》《除三害》等。1953年赴朝鲜慰问，1955年到香港演出。至上个世纪50年代中期裘盛戎的表演艺术已到达颠峰状态。

他曲己从人，高风亮节，为了强强联合，他奔走于马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠等各位艺术家之间，积极促成了当时实力最强的艺术团体--"北京京剧院"。1956年，他加盟了被誉为具有全国最佳搭档"四大头牌"--"马谭张裘"的北京京剧团，并任副团长。在这个团里，马谭张裘四人有时轮流唱开场戏或上大轴，有一次裘唱大轴《坐寨盗马》，开场戏是张君秋的《女起解》，二出是谭富英的《碰碑》，倒二是马连良的《借赵云》，一时传为美谈。他们以极大的热情改编创编大量传世之作如《秦香莲》《赵氏孤儿》《官渡之战》《海瑞罢官》《赤桑镇》《姚期》《铡美案》《官渡之战》《将相和》《除三害》《南方来信》《壮别》《林则徐》《舍命全交》等，为戏曲艺术留下了宝贵的财富。1964年裘盛戎参加了现代戏《杜鹃山》的创作和演出，他在剧中创造了一个成功的艺术形象--乌豆。同期，他还创演了另一出现代戏《雪花飘》。

北京京剧团出演《海港》，只让他担任B角高志杨，于是每逢此剧由B角演出时，观众就蜂拥前往，争睹艰难岁月中裘先生的风采。裘盛戎深爱他的事业，逝世前两年，他尚在"控制使用"中，还随《杜鹃山》剧组去湘鄂赣体验生活。不久，他被查出患有肺癌，1971年扩散到脑部。

裘先生生前留有大量录音资料，彩色电影《秦香莲》《群英会·借东风》中保存了他珍贵的表演艺术形象。

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人物评价

裘盛戎被人戏称"傻子"，他性格内向、憨厚，凡和他相处的人无不用两个字评价他"好人"，就是对曾经伤害过他的人，他也是以德报怨宽厚包容。人们不但喜欢他的艺术，更赞誉他高尚的人品。

老舍、曹禺、谢添、赵丹、年维泗、张俊秀、史万春、孙福成、庄则栋、邱钟惠及出租车司机、掏粪工人、饭店服务员等都是他的朋友。在同行间他尊老爱幼，提携青年，尊重合作者，他一生热爱祖国，热爱人民，热爱戏曲艺术。尤其是新中国建立后，他满腔热情地投入到社会主义建设当中，他深入工厂、矿山、农村、部队，他上阵地、进坑道，积极参加抗美援朝慰问志愿军。党和人们也给与了他应有的荣誉，历任原北京京剧团副团长、全国政协委员、北京市人大代表。

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代表剧目

裘盛戎是京剧花脸全才，唱念做打无一不能。在他一生演出的剧目中，除了人所共知的铜锤戏、包公戏外，还能上演架子花脸戏。

16岁和武生泰斗杨小楼同台演出《长坂坡》，扮演曹操。

经常演出的还有《李七长亭》中的李七、《取洛阳》中的马武、《盗御马》中的窦尔墩、《法门寺》中的刘瑾、《打严嵩》中的严嵩等。武花脸戏如《芦花荡》中的张飞、《落马湖》中的李佩、《取金陵》中的赤福寿等。

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艺术特色

他继承传统，勇于创新，在四十多年的舞台实践中不断丰富改造自己的表演艺术，博采众长，扬长避短，结合自身条件敢于突破，紧扣时代脉搏，把京剧花脸表演艺术推向了一个前所未有的新阶段。是京剧史

裘盛戎

裘盛戎

上继金少山之后，以净行挑班的第二位花脸演员。

折叠唱功

"四功"之首的"唱"是裘派艺术最主要的组成部分。他的嗓音高亮醇厚，演唱技巧高超绝妙，唱腔挂味儿好听。他一改旧时花脸直腔直调的唱法，进行大量板式的创新，极大丰富了花脸的声腔表现力，对京剧的贡献有口皆碑。如《除三害》中的(二黄二六)、《林则徐》中的(二黄三眼)(反二黄)、《赵氏孤儿》中的(汉调二黄原板)《赤桑镇》中的(二黄快三眼)、《雪花飘》中的(二黄三眼)、《南方来信》中的(二黄快板)等，真正达到了以声传情，声情并茂的境界。翁偶虹先生评价说"腔虽老而因裘则新";"旱香瓜--另个味儿"。裘盛戎的唱无论是在字的四声调势走向处理上，还是"松、空、通"的发声方法和共鸣上，以及韵腔技巧上的"提、挑、弹、蹦、滑……"等都是浑然天成，美不胜收。同时，他又是一个紧跟时代审美需求而变化的改革家，他从电影、话剧、曲艺、绘画、雕刻等艺术门类以及鱼鸟花虫，飞禽走兽的形态中吸收养分。并且以生活为依据运用变化程序，准确的把握各种人物性格，调动各种艺术手段，包括服装、盔头、脸谱、乐队等方面的改革，创作了许多栩栩如生的形象，成为一个艺术特色鲜明，风格独特新颖，剧目丰富，传人众多的艺术裘派--"裘派"。

折叠门派

裘盛戎广收金派、郝派、侯派各派之长，又借鉴了老生、青衣唱腔，形成了铜锤、架子融为一体的新风格，最后创之为影响深远的裘派艺术。他打破了过去铜锤花脸的以"声"夺人的局面，提倡以柔衬刚，利用鼻、头腔共鸣，以声传情、寓情于声、声情并茂，人称"金嗓铜锤"。他把若干年来净角铜锤和架子、文与武两门界限打破，统兼二者，不但擅演铜锤的徐彦昭、包公，也能演架子的曹操、严嵩、刘谨，并能演武二花的张飞，他在《铡美案》中精彩的表演被誉为"活包公"。他为《赵氏孤儿》《除三害》《赤桑镇》等戏中开创的新腔，至今仍为戏迷所喜爱，并被广为传唱。

为了弥补身体矮小的不足，裘盛戎在唱念做表、脸谱、舞台调度上都下了很大功夫。他以唱念的气势、增加靴底的高度、蟒袍在肩部绣花、在台上尽量比同台演员趋前一步等方法，使所扮演角色在台上依然威风

《裘盛戎传》

《裘盛戎传》

雄壮。

吴小如说:"裘派花脸不下数十，至今还没有一位能演得像裘盛戎本人那样声情并茂。"翁偶虹认为，"如果说金少山是一座高山，那裘盛戎则是一座更高的山，他取代了金少山，改变了金派30年统一天下的局面，雄踞净行之首，开了花脸一代新风。"

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裘派传人

裘盛戎不遗余力的培养学生。

26岁就开始收徒，他爱徒如子，桃李满天下，早期有钳韵宏、方荣翔、夏韵龙、王正平，后又收姬少戎、张韵斌、郝庆海、于明奎、吴玉章、李长春、李欣、孟厚泉、杨博森、李芝纲等，称老师的私淑弟子几乎遍布全国。当代净行名角为邓沐玮、康万生、杨燕毅、孟广禄、宋昌林均为裘之再传弟子。

裘盛戎教子学戏

裘盛戎教子学戏

他所创立的"裘派"艺术影响遍及海内外，现今活跃在舞台上的铜锤花脸演员大多为裘派弟子或再传弟子，"十净九裘"的队伍仍在不断扩大、伸延，是"裘派"艺术魅力的真实体现。

李慕良

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李慕良，字孟鄂，京剧琴师。1961年加入中国共产党。幼年学京剧老生。1937年后拜师学艺。1940年后长期为马连良操琴。建国后，任北京京剧团琴师、北京京剧院艺委会副主任。曾为《海瑞罢官》《赵氏孤儿》《赤壁之战》《沙家浜》等戏设计唱腔。曾是京剧表演艺术家马连良的最佳琴师、一代京胡泰斗李慕良因操琴风格匠心独运、自成一家，而世称"李派"。

基本信息

中文名称
李慕良
别名
李孟鄂
国籍
中国
民族
汉族
出生日期
1918年
逝世日期
2010年2月28日
职业
京剧琴师、京剧作家
出生地
长沙
代表作品
《赤壁之战》;《赵氏孤儿》;《海瑞罢官》
职务
原北京京剧院琴师、北京京剧院艺委会副主任

人物生平

李慕良，原名李孟鄂，1918年生于湖南长沙，9岁学戏，攻老生，启蒙老师朱天祥，13岁登台，1936年拜马连良为师深造，马连良指点他改学京胡。1937年，拜著名琴师徐兰沅为师，同年正式为言菊朋操琴，1939年后一直为马连良操琴，对马派声腔艺术贡献尤其卓著，被誉为"马连良的最佳搭档"。李慕良从老生改习京胡后，琴不离手，注重兼收并蓄，博采众长，在潜心钻研孙左臣、陈彦衡、徐兰沅、王少卿等名家技艺的基础上，注重创新发展，自成格局。

二十世纪五十年代他在原有基础上更加锐意创新，先后整理改编了《串龙珠》、《十老安刘》、《打登州》、《青梅煮酒论英雄》等剧目的唱腔;丰富了《借东风》、《甘露寺》、《四进士》、《苏武牧羊》、《胭脂宝褶》、《白蟒台》等马派名剧的伴奏;为马连良、谭富英、裘盛戎、张秋君、赵燕侠等设计了《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《白蛇传》、《海瑞罢官》、《舍命全交》、《青霞丹血》、《红梅阁》、《赤壁之战》等唱腔;还参加了《南方来信》、《杜鹃山》、《芦荡火种》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《战宏图》、《红岩》等现代戏的唱腔设计。其作品章法严谨，动听耐品。形成了平正大方，音色饱满，刚健雄沉，巧俏动听的李派演奏风格，成为众人争相学习、攀登的至高艺术境界。

1982年中国唱片出版社出版了李慕良演奏的《京剧音乐十一首》录音磁带。他还撰写了《京剧流派的产生与发展》的论文，并在20世纪80年代先后出访美国、香港等地讲学。

1990年5月，由中国音乐家协会、中国戏剧家协会、北京市演出公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的"李慕良作品音乐会"，先后在北京、上海等地演出，取得很大成功。为推动京剧音乐的发展起到很好的作用。李慕良曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任，北京市政协委员，中国戏剧家协会理事等职。

93岁的京胡泰斗李慕良先生，于2010年2月28日晚在北京病逝。

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艺术造诣

折叠琴艺

李慕良琴艺的特点，首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发，所谓"拉琴拉人"，并通过独特的演奏

李慕良早期图片

李慕良早期图片

手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是"心手相印"。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，节奏鲜明多变，手音圆润爽朗，指法灵活有力，弓法快而流畅，尺寸严谨，伴奏、过门、垫字，结构新颖，不落俗套，与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏，可谓是严丝合缝，声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运，自成一家，世称"李派"。

折叠京剧音调

李慕良不仅琴艺高超，且谙熟京剧音调，造诣高深。他勇于革新，擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔，往往有很深的寓意;尊重传统程式而又不为之束缚，用音乐语言来解释人物的内心世界。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》及现代戏《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》(北京京剧院演出本)等剧中，对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同创造的"汉调二黄"新板式"我魏绛闻此言如梦初醒"唱段，备受海内外称颂，已成为花脸唱段中的精品，脍炙人口，广为传唱;《沙家浜·智斗》一场中的生、旦、净三个行当的背躬唱段风靡一时，旋律流畅新颖，在旦腔中巧妙地吸收了豫剧音调，全段节奏变化别致，发展和丰富了传统京剧中"摇板"和"流水板"的形式，推动了现代戏唱腔音乐的发展;《白蛇传·合钵》(赵燕侠唱)中的"徽调三眼"唱段别具一格，充分表现了剧中人物白娘子凄楚悲怆的意境，令人难忘。

折叠伴奏音乐

李慕良在京剧的伴奏音乐方面，也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然，以《小开门》最为突出。他为了在《四进士》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要，在原有的《小开门》基础上创新，使原来简单的音调变得丰富多彩，绚丽斑斓，节奏变化对比鲜明，快弓流利酣畅，准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托;也使得传统的《小开门》曲调得到升华，在内外行中广为流传，已成为练习基本功的必学曲目。另外，他将旧曲《万年欢》改为连续转五次调的新曲，定名为《万年欢庆》，并赋予了新的内涵。李慕良创作的京胡独奏曲很多，其中以《新东方赞》、《凝思曲》等最为著名。为纪念国庆30周年，他还运用京剧音乐形式创作了京胡协奏曲《长征颂》。

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个人生活

"京胡泰斗"李慕良的一生中，共有三把名琴穿越风雨，伴随他将近一个世纪的艺术人生。其中一把是紫罗汉担子酉皮胡琴，是知名琴票乐朴荪先生割爱所赠。据子承父业的李慕良之子李祖铭介绍，听马连良的《失空斩》和《淮河营》，还有《四进士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小开门》曲牌，即可品味这把琴的特色。

李慕良(右)与马连良

李慕良(右)与马连良

此外，李慕良还有一把洪广源师傅特制的二黄琴，这把琴琴音宽厚、甜美、圆润，据说当年杨宝忠先生要以精制琴箱来换这把琴，最终也未能如愿。而在20世纪30年代跟随李慕良走南闯北的，则是李慕良的父亲传给他的琴，李慕良当年曾用这把琴为京剧大家言菊朋伴奏。

李慕良生平爱读书，爱书法，好画画。家里至今珍藏着一把折扇，扇子一面是张大千为其画的画，另一面是章士钊为其题的字。李慕良和国画大师张大千是至交。两人在艺术上互为倾慕之余，对美食亦有共同爱好。

家庭情况

长子李祖铭，中国国家京剧院琴师;次子李祖龙，北京京剧院净行演员。

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社会活动

1936年:李慕良随言菊朋客串操琴，时年十九岁的李慕良随言菊朋客串操琴。

1938年:宝桂社改旦角、琴师。宝桂社旦角改沈曼华。因张伯驹之故，琴师王瑞芝离言菊朋为余叔岩吊嗓。时李慕良已拜徐兰沅。遂经梨园公会同意，言菊朋正式聘李操琴。

1938年:言菊朋在国乐公司灌制唱片五张。言菊朋应国乐公司之邀，灌制唱片五张，计:《二进宫》、《定军山》、《捉放行路》、《空城计》、《碰碑》各一张。李慕良操琴，谭长海司鼓。此系言菊朋最后一次灌片。

李慕良

李慕良

1959年6月3日:马连良收梁益鸣为徒，授业拜师典礼举行。

1963年4月4日:曲剧《夺印》的剧本移植、改编、表导演和音乐问题座谈会举行。

2009年6月30日:李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会新闻发布会举办。

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重要作品

1、《八大锤》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰王佐、乔玉泉司鼓

2、《庆顶珠》，1942年，演员: 李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓;

3、《打鱼杀家》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓;

4、《群英会》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰鲁肃、李洪福饰孔明、乔玉泉司鼓;

5、《十老安刘》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰蒯彻、乔玉泉司鼓;

6、《汾河湾》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰薛仁贵、言慧珠饰柳迎春、乔玉泉司鼓;

7、《胭脂宝褶》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰永乐帝/白简、乔玉泉司鼓;

8、《打严嵩》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰邹应龙、乔玉泉司鼓;

9、《南天门》，1942年，演员:李慕良京胡、马连良饰曹福、言慧珠饰曹玉莲、乔玉泉司鼓;

10、《捉放曹》，1938年，演员:李慕良京胡、言菊朋饰陈宫、谭长海司鼓;

11、《空城计》，1938年，演员:李慕良京胡、言菊朋饰诸葛亮、谭长海司鼓;

12、《托兆碰碑》，1938年，演员:李慕良京胡、言菊朋饰杨继业、谭长海司鼓;

13、《二进宫》，1938年，演员:李慕良京胡、言菊朋饰杨波、谭长海司鼓;

14、《定军山》，1938年，演员:李慕良京胡、言菊朋饰黄忠、谭长海司鼓;

15、《失街亭》，1938年，演员:李慕良京胡、周啸天饰诸葛亮;

16、《辕门斩子》，1938年，演员: 李慕良京胡、周啸天饰杨延昭。

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个人轶事

1952年7月1日，北京饭店大厅里灯火辉煌，中央领导同志和首都各界代表欢聚一堂，庆祝中国共产党建党31周年。李慕良在此曾演奏过京剧曲牌--《夜深沉》。

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相关评价

1、老舍先生曾以"幼小喜丝竹，功成20年。韵声长自远，意在手之先。春水流仍静，秋云断复连。翻新裁古调，歌舞倍增妍"的诗句赞叹李慕良的演奏技艺。

京胡泰斗李慕良先生

京胡泰斗李慕良先生

2、"我非常喜欢李慕良先生创作的作品，凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老师是我心目中非常崇拜的偶像。我和马先生、李先生在平壤的一个山洞里演了这出戏，这是我终身的光荣。"--梅葆玖

3、"李先生给很多戏都设计过唱腔，他设计的唱腔带身段带"神气"。他根据演唱者的声音去设计，赵燕侠的发声方法是什么，马连良的发声方法是什么，他都琢磨得透彻之极。他还有个绝活儿--定弦儿" --马长礼

4、"李慕良先生会针对不同的演员、派别，来创作不同的唱腔，并且都恰如其分。经过几十年的积累和钻研，可以说他是见多识广，所以他设计出来的唱腔不仅能让演员接受，更能让观众接受。"--

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