去年burn the witch上映之后出的一篇访谈，微博@龙背上的扶她翻译。

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BURN THE WITCH——久保带人王道征途的新作是如何被新锐监督动画化的？将14000字的大容量来阐述。

久保带人（原作）×川野达朗（监督）

剧场版中篇动画「BURN THE WITCH」，是以延伸于伦敦里侧的里伦敦为舞台，描绘了龙与魔女的幻想动作剧。10月在全国35馆剧院进行了2周限定的上映活动，同时剪辑版亦在Amzon Prime Video、hikari TV进行网络配信。另外，于A-on STORE、PREMIUM BANDAI的A-on STORE分店进行贩卖的蓝光收藏版的预约也将于11月17日23时截止。

Comic Natalie正在展开复数次的「BURN THE WITCH」特辑。作为第3弹的本回，将带来原作者久保带人与担任监督的川野达朗的对谈。川野监督由于「希望由我没听说过的新人来做导演」这一来自久保的要求而参与了本作。久保本人对于以川野监督为首的工作人员的技术抱有信赖，作出了「是一部倾注了心意的作品」这一评价的动画「BURN THE WITCH」。2人的相遇与制作时的交流、声优试镜的秘话等内容自不必论，直至画出「BURN THE WITCH」的经过及与「BLEACH」的关联性为止，将用约1万4千字的大容量来详细阐述。

希望由很年轻我没听过他名字的人来做监督

——我听闻在制作上老师与工作人员间进行了缜密的交流，那么在初次见面时是进行了怎样的交流呢。

久保带人：第一次见面的时候……是到我的工作室来了呢。记得是去年的5月份吧。

川野达朗：是这样。是在收到第一话的分镜稿之后不久。只不过那时，还没有开始制作所以也不能进行多深的话题就是了……。啊，但是说了妮妮她们的斗篷的事情。「斗篷全部都用手绘」。

久保：是有这回事呢。妮妮她们的斗篷是牧羊人方格的花纹，漫画是通过另外制作出纹样，然后沿着斗篷的形状贴上这样的形式来进行的。就说「动画也用这种方式来做不是很好吗」，结果被回复了「那样的话动作就会变得很难懂了，包括纹样在内连带被风吹拂时的变化全部手绘来完成」。我就想「认真的吗？」（笑）。

川野：这就是动画化的困难之处了，只是贴上去的话就会削弱立体感所以作出了画出来的判断。不过因为我是监督这一立场，所以也只是对大家说「这么做吧」而已（笑）。

——说到底是有怎样的缘由才决定由川野先生来担任监督一职呢。

久保：当收到动画化的offer时，我说了「没有“是这部作品的监督”，这样的代表作的人也好，总之是希望能由很年轻我没听过他名字的人来做监督」。依此找寻到的就是川野先生了。

——希望由年轻人来担任监督是出于怎样的理由呢？

久保：难得要动画化，就想要拜托给能做出自己迄今为止都没有看过的处理与表现的人。我认为制作作品果然还是会积蓄上至今为止的经验的，举例来说我认为交给与我同世代或上一世代的监督的话，因为我本人也有在看那一世代的各位制作出的动画，「啊啊，这一幕会以这种表现来呈现了啊」就会像这样作出一定程度的预测不是吗。当然那样也很棒，但我还是想要拜托给能够创造出超出我想象的崭新事物的人。然后被告知「这位是监督候补」而收到了川野先生作为动作作画监督参与的「（甲铁城的）卡巴内利」的影像。是角色旋转着进行战斗的场景吧。

川野：啊，您看了那个啊。

久保：我想着真亏你能画出这种画啊观赏的（笑）。漫画家在绘制动作场景时，当然脑海中角色是有在动的，不过是省略掉不太清楚行动轨迹的部分，让角色在动作美观上镜的地方停止住来画的。所以自己画出来的部分前后的动作轨迹是能够明白的，但那以外的细微之处就不甚明晰了。

川野：将这种省略的部分进行补全，就是动画人的工作之一了。

久保：在那之后看到了监督绘制的「BURN THE WITCH」的概念图，角色画的非常可爱。因为「卡巴内利」是用相当粗密的线条来画的，我还想「会是用这种笔触来画吗」，结果一看概念图完全是用简洁洒落的线条来画的，想着画风也能很漂亮的改变呢而感到安心了。

川野：「卡巴内利」在业界内也是线条最繁杂级别的作品。这只是我个人的喜好，个人来说比较喜欢减少线条较为简洁的画风，那么既然自己做监督就想要尝试这个方向，概念图就是意识着这一点画的。

漫画是为了角色而画的

——本作剧场上映时，久保老师在jump上作出了「多亏了各位既有爱又有sense的监督、副监督、stuff，完成了一部倾注了心意的作品」的评论，您在监督的哪一部分感受到了sense呢。

久保：在本人面前说好羞耻啊（笑）。

川野：这个评论登出来时，副监督说着「喂，看看这个」，一副被称赞了很开心的样子告诉我了，不过那时我还没有买jump所以是给我剧透了（笑）。抱歉，把话题打断了。

久保：不会不会。果然是从收到最初的概念图开始，就觉得「画得真好呢」。虽然这说法可能听起来有点高高在上的有点那个就是了（笑）。

川野：我很荣幸。

久保：监督说过了，不过我也是喜欢线条简洁的画呢。虽然在漫画上是用线条来表现阴影的类型，但在彩绘时会进行各种尝试。时间紧迫的时候就用与漫画同样的铺入线条的方式来上色，但时间富裕时就会减少线条用色彩来表现。线条是越少画起来越困难的呢。

川野：正是这样。

久保：在看到概念图时，明明线条很少落笔却毫无犹豫就有种「很有选择线条的sense呢」的感觉，进而产生了「可以交给这个人」的想法。

——川野监督也曾出席Comic Natalie开展的「BURN THE WITCH」特辑第二回的stuff座谈会，就「BURN THE WITCH」的魅力作出了「我认为久保老师首先是作为王道作品来绘制的，那份服务精神（杀必死精神）十分具有魅力」的发言（参照：剧场中篇动画「BURN THE WITCH」特辑山羊组stuff·川野达朗（监督）×清水勇司（副监督）×山田奈月（人设）座谈会）。如果此次能就本作的魅力进行更多描述就好了。

川野：这也是在本人面前说难度好高啊（笑）。那里所说的王道，并非是指「这种故事正是王道的范畴呢」这种故事内容上的「王道」，而是举例来说能在出现帅气场景和感性场景时，让读者觉得「哦哦！」的充满力量感与说服力这一意义上的「王道」。我认为能让多数人惊呼「哦哦！」意外的非常困难，在这部作品上就是感受到了能轻易做到这一点的力量。

——果然久保老师也是将希望让读者乐在其中的心情作为第一位来执笔的吗。

久保：说完全没有这种心情也太对，不过个人来说首先是为了在剧中登场的角色们而画漫画的。其次是将「自己读起来会觉得有趣吗」「这是自己会想要花钱去读的漫画吗」作为基准。我认为明明自己并不觉得好，却要他人为此花钱那完全是诈骗了，于是是将这一点放在心上来画。

「BURN THE WITCH」与「BLEACH」的关联性

——「BURN THE WITCH」原本是作为周刊少年JUMP创刊50周年的纪念短篇而发表的作品，是经历了怎样的曲折才发表的呢。

久保：「JUMP50周年企划，希望能有各式各样的作家来执笔短篇呢」像这样被总编拜托了。是其中之一交由我来画的形式，然后被说「虽然也想看新作，不过『BLEACH』相关的漫画也想看呢」我就「诶诶？」了（笑）。

——「BURN THE WITCH」在短篇的最后出现了尸魂界（Soul Society）的西梢局（West Branch），暗示了与「BLEACH」的关联性，这是因为收到了（总编）那样的提议吗。

久保：是这样呢。我想既然新作和「BLEACH」都想看的话，那就混在一起做撒尿牛丸合起来搞这个好了。说到底「BLEACH」的死神是在东梢局，从出现东梢局这个单词起就是「有东自然有西」这样的想法。只是我觉得单论「BLEACH」就已经是个非常庞大的故事了，如果再在剧中触及西梢局的话那根本就没完没了了，所以在正篇中割爱了。于是才有了本次将其引出的情况。

川野：我对舞台为何是伦敦也很好奇呢。

久保：是因为什么呢……。既然要画西方那就是伦敦吧是我最初产生的想法。

川野：该说英国与日本很相似非常异质吗。历史上也同为很难被攻打的场所不是吗。

久保：毕竟都是岛国呢。

川野：就是这样。两方都是不断将独自的文化升级换代的场所。「BLEACH」在日本，「BURN THE WITCH」将英国作为作品舞台，我一直认为不只是东西，还有某种设定而在过度解读来着。

久保：哎呀，目前总之还是「不知为何就安排在伦敦了」呢（笑）。

——短篇刊载后，动画化的邀约立马就来了吗。

久保：是呢。在那时就听到想要动画化的消息了。但是果然只有短篇的话是没法做的，就想「这不画（续篇）不行了吧？」（笑）。

川野：确实只有短篇的话时长不够呢。

久保：因为果然还是想看到动画就向对方传达了「那我画好了！」。那时是被告知「与短篇合起来1册单行本，请准备连载用的100P左右的短篇故事」。不过JUMP那边是「不管几页都OK哦」的态度，按照想法画出来就多了。（最终是加短篇260P）

——监督是怎样收到offer的呢？

川野：我是通过所属的山羊组的Twitter得知的。只不过在被通知时，Twitter账号还只开设了一个月左右，觉得这还真是离奇的事情。担心的点在于，山羊组是个很小的组体量上没问题吗，不过因为是Studio Colorido内部的小组，如果能有Colorido援助或者另外向WIT STUDIO借力的话应该就能行了，于是给出了「请交给我」的答复。

果然还是想要能看到诺艾尔肌肤的镜头

——那时起就以连载版漫画与动画同时制作的形式推进了吗？

川野：没错，也按照完成的顺序渐渐收到原稿。制作开始时就已经收到全部的分镜稿了，原作第四话不是出现了以童话命名的名为童话龙（Märchens）的7头龙吗。读到那里觉得「在最终话扩大世界观了！」。

久保：我很喜欢考虑事物的名字呢。在构思「童话龙」这一设定与名字时，想着「有几头已经想好了，只有名字也好想让它们出现啊」。结果就把7头的名字都放出来了。

川野：动画里我也很喜欢童话龙的介绍场景。只是有些犹豫要如何让它们登场。最初不是问过「要弄成剪影吗？」。只不过，得到了「剪影还没做好」的答复。

久保：没错没错，剪影还没有考虑。

川野：所以在动画里将龙名字原型的童话书并排在一起了，那一幕在读分镜稿时也非常印象深刻。

——与漫画绘制同时制作动画时感到困难的是什么部分呢。

久保：诺艾尔的衣服实际上破掉了，是这类吗？

川野：啊啊，动画第一话的。

久保：在与龙的战斗中衣服破掉了，这一点在分镜稿上没能很好的传达出来的情况下进入制作了。当递交完成的原稿时才知道肩部的衣服破掉了的样子，然而那一幕的动画已经完成了。

川野：因为久保老师的分镜稿画的十分细致，所以我们是在一定程度上直接参考分镜稿进行作业的。只是细致的地方果然还是会有很难判断的部分。

久保：从监督那里听闻了「可能没法修复了」，就想着「真遗憾呢」，不过后来配音时看到的影像是修复过的，惊觉「居然还是修复了啊」。

川野：我是想着「虽然不修也行但有点难搞啊」而苦恼了一阵。但是想要一幕能看到诺艾尔肌肤的场景。

久保：啊太好了（笑）。我也是在听到时觉得「嘛破掉会性感一些」。

川野：我认为如果在读过原作后看到动画里没有破掉的话，观众会生气的吧。只是那个设定在后来以不好的形式生效了呢。2话、3话以后大家的衣服都画成那个状态了（笑）。

久保：啊原来如此，一直都破着。

川野：所以标注了很多次「这里衣服没破」的指示。稍微有些印象很深的设定后，大家就都变得倾向于那一边了。

在大楼上建宅邸的理由

——久保老师在动画化之际提出的要求有哪些呢。

久保：有过吗……。在中途增加要求倒是有过，不过可能不是什么大地方。

川野：是呢。真的是只有最低限度的检查而已。比如「诺艾尔的脸应该再圆一点」之类的，只有这种程度的感觉。

久保：构成上也是，是能让人理解其意图的增添或删减。没有那种单纯的「想加入这一幕，所以把那边删掉吧」的情况。

川野：更改的地方举例来说的话，第一话巴尔戈撞到清洁工吉米那一幕就是这样。动画想要更多得展现一些里伦敦的背景，就追加了一些在街上飞行的场景。妮妮和诺艾尔在塔吊（Tower Crane：塔式起重机）上避难的场景也相较原作有变更。

久保：那一幕原作是在铁塔上。被告知「想安排在起重机上」后，立刻就能明白到「是想画在那里的动作戏吗」「是想要让艾利在起重机的支架上着陆吗」这样的变更意图。因为不是自己来画所以是一边想着「会很不容易吧」一边在听的（笑）。

川野：无论如何就是想作出艾利在塔吊上奔跑的场景。

久保：虽然艾利也是这样，不过通篇所有的龙的动作等细节部分都做得很棒呢。街上发生了爆炸，妮妮说着「我去还不行嘛」时，马歇尔蹭了蹭妮妮的脸颊，那一幕也非常可爱。连非常细节的地方都下足功夫加了很多戏啊的印象非常强烈。我基本上是很讨厌动画加入原创，相对的删节原作场景这种情况的，而「BURN THE WITCH」是有明确的理由才进行添加、变更，基本上是很安心的交给各位的。

——制作中的交谈，是以怎样的形式进行的呢。

川野：基本上是由责编居中，请老师检查的流程。不过最初就跟老师交换过联系方式，所以通过很多人来玩传话游戏会很复杂的内容或立刻就想知道的内容是直接向老师询问的。比如「Wing Bind的宅邸，为什么建在办公大楼的楼顶上呢？」这类。

久保：啊没错，是有问过。

——顺便问下是基于什么理由而在楼顶上建宅邸的呢。

久保：是一个里伦敦的建筑不会消失的设定。建起新的建筑时，只能在古来就存在的建筑物之下用魔法来建造。所以Wing Bind的建筑，是在那座宅邸存在时在其下方建起大楼，才变成那样的。这是作为设定还没有在原作中提及过的内容就是了。

川野：所以才有很多明明是高层却长着一堆树木的建筑物，那是因为原本路面上生长着许多巨大的树木而人们在下方建立了城市才残留下来的。

久保：顺带一套，我想会有听到这些内容后回去重读原作而察觉到违和感的人，这份违和感是之后会画的内容所以请先就那样放置吧（笑）。

——原来如此。「BLEACH」时就在这么想了，连很细微的地方都想好了却没有在正篇中出现的设定有很多呢。

久保：是这样呢。我认为只进行能体现出故事乐趣的最低限度的说明，之后便请读者们尽情想象来享受作品会很好。我在读小说玩游戏时也是喜欢字里行间也能读出内容的作品，我很讨厌全部都明说出来的作品。所以与故事无关的内容基本上不会说出来，是将说明限制在最小来作画的。

荒木哲朗监督也疑问「那一幕是怎么做出来的？」

——对监督来说将「BURN THE WITCH」动画化时有哪些讲究的部分呢。

川野：大前提是展现角色这点是没有问题的。但是角色在某种意义上是原作就已经完成的部分，所以我会在着色、清晰展现背景的部分上下足功夫。在塔吊上谈话的场景中，色彩的管理相当的复杂，立刻就被参与过「进击的巨人」的荒木（哲朗）监督询问「那里是怎么处理的？」。

——有很多不同的光源呢。

川野：妮妮和诺艾尔主要是被街道的脚灯（foot light）的光源照到。然后巴尔戈和梅希，是被航空障碍灯的光源照着。更进一步妮妮与诺艾尔也被航空障碍灯的反照光源照到了。计算着角色们各自被照到的光源的距离，来调整角色身上的色彩，处理起来确实有些困难。

——对谈开始时出现的斗篷的话题也是如此，真是非常稳健踏实地积累着作业呢。顺便一提，听闻此次曾去往伦敦与爱丁堡出外景。选择那两处地点的理由，是因为表伦敦是伦敦，里伦敦则以爱丁堡设为原型吗。

川野：姑且是这样呢。不过是因为外景而前往伦敦时，该说是感到印象有些不对吗，就算仔细调查伦敦也找不到里伦敦的感觉。所以，前不久在网络上看到过爱丁堡的照片感觉氛围很棒，就拜托了「虽然距离不近不过也算是在同一片地域要去看看吗」。不过结果而言，使用的资料基本上都是爱丁堡的，我觉得跑那一趟真是太好了（笑）。

久保：我没有去过伦敦，原作只是我印象中的伦敦呢。有从监督那里收到外景时的照片，我印象中的伦敦也是与爱丁堡更接近的。爱丁堡是古建筑残留很多的地区。

川野：在日本是相当于京都一样的地方呢。不过，因为伦敦是英格兰，爱丁堡是苏格兰，所以有些担心会不会被说「你这根本就不是以伦敦为背景啊」（笑）。

「布鲁诺是混混。想要可爱一些的」

——接下来想就cast的各位进行询问。久保老师也有参加试镜的对吧。

久保：是这样。在试镜当日就决定好几乎所有角色了，我和监督的意见完全一致。

川野：妮妮是一开始就有田野小姐很适合的印象，不过老实说其他角色都和我当初预想的人完全不同。是在现场听到声音后改变了想法。

久保：对我来说妮妮是一下子就能记住她声音的人很适合。果然来试音妮妮的人，都是配惯了妮妮那样的元气音的角色，虽然音质完全符合，不过在其中留下最深印象的音质是田野小姐。还有布鲁诺是该选帅气的嗓音，还是稍带亲近感的声音这一点相当犹豫来着。

川野：是这样。音响监督三好（庆一郎）先生是以帅气的感觉来收集声音样本的。但是我和副监督都对他说「不对，布鲁诺是混混。想要更可爱一点的啊」。所以实际上来参加试音的，基本都是能发出那种声音的。

久保：帅气的嗓音也很不错就是了。不过布鲁诺并不是坏人，他也是Top of Horns中最初对妮妮她们展现内心的人物，就觉得音质上最有大哥哥感、安心感的小林（亲弘）最适合了。

——其他选定过程很辛苦的角色有吗？

久保：主任相当辛苦呢。结果而言只有主任当天没能定下来。

川野：是久保老师在那之后提案了「平田（广明）先生如何呢？」。

久保：三好先生选中的各位，都是会发出比我想象中的年纪更大一些的声音的声优们。对我来说主任是怀着疲劳的50不到的印象来画的，来试音的则都是发出更加枯老的声音的人。当然那样也很帅，不过还是想要由声音更有润泽更有帅哥感的人来演出疲惫的状态，就作此提案了。

川野：在观众看来，不如说主任可能是最快决定的感觉。不过实际上是完全相反的困难。

久保：相反可能会被认为最难却立马就决定的，是巴尔戈役的（土屋）神叶君呢。我希望巴尔戈是个虽然是青年，但却拥有着少年感，就算说出「胸部」或「胖次」也不会有下流感的角色。要找到这种声音的人真是太困难了。

川野：巴尔戈的声音不能让人感受到性，这点您最初就有说过吧。

久保：神叶君正是符合印象的声音。我认为这一点可能和他是被姐妹们围绕着长大的也有关系吧（笑）。说是习惯了女性可能有点不太合适，但音质非常有风度不会有性欲方面的联想。

——那之后久保老师在后期配音时也有到场，特辑第一回诺艾尔役的山田唯菜小姐，有说过在后期配音时被久保老师告知「诺艾尔是能够接受一切的角色」而感到容易演绎了（参照：剧场中篇动画「BURN THE WITCH」特辑田野アサミ（妮妮·斯潘科尔役）×山田唯菜（新桥诺艾尔役）×土屋神叶（巴尔戈·帕克斯役）座谈会）。

久保：该说是山田小姐当时演得相当烦恼吗。诺艾尔是演绎起来非常困难的角色呢。声音不能太有张力，而太抑制的话配合那副神情也会令人感到非常冰冷吧。诺艾尔本身确实算是冷静型角色，但却是与普通的高冷系角色在很多方面相对的仿佛「没有兴趣」一般的类型。

——「与自己无关所以怎样都好」的感觉吗。

久保：诺艾尔并不是这种角色，而是「不论发生什么都能接受所以才一直维持在那个情绪」的类型。

川野：就像这样连后期录音都普通的参加，给予各种意见真的是帮大忙了。

久保：因为有很多第一次出现的角色和用语，之后听到发音不对的话也挺难受的所以就参加了。

川野：所以才没有反复重录，非常开心（笑）。

路人有种是我画的的感觉

——老师在实际鉴赏动画时，若要列举出这里很厉害的场景的话会选哪里呢。

久保：要说厉害的话都挺厉害的，喜欢的场景也有很多就是了……。相当吃惊的地方是，明明不可能是我画的，但路人角色却有种仿佛就是我画的一般的路人感。这一点真的是觉得相当厉害。

川野：这部分是负责人设的山田（奈月）女士的工作呢。山田女士似乎是从「丧尸粉」的时期开始就喜欢久保老师的作品了，这种思绪从路人身上表现出来了也说不定。

久保：路人以外也有很多「这里的画，超像我自己画的啊」的场景呢。

川野：恐怕是临摹（笑）。工作现场有久保老师的原画剪切集，将角色表与原画剪切本一起使用来更接近老师的画风呢。

久保：（笑）。但是明显不是临摹的「我似乎会画出这种侧脸来」的地方也有。

川野：那大概是，立刻拿出久保老师的画，将其吸收后用角度稍微错开的感觉来画出来吧（笑）。动画就是用这种感觉来错开原图制造出相似感的。

久保：我是想可真有干劲啊。而且看到粉丝说「老师的画动起来了」而开心的样子我也会很开心。

川野：我也对那样的反应感到很开心。我想作画能否贴近原作就是观众能否入戏享受的关键。

久保：还有深感「这真是只有动画才能做到啊」的地方，是艾利羽化的场景。羽化的过程在漫画里省略掉了，动画能够补全真的太好了。艾利的表情与动作也很好的表现出了「啊啊，这是完全无法用语言交流的角色啊」的感觉。

梅希是个糟糕的家伙

——反过来监督在读原作时，觉得「很期待能影像化这里啊」的地方是哪里呢。

川野：只说我负责画分镜的地方的话，是梅希在塔吊上的独白那幕呢。原作中是用很小的格子不断节奏感良好的推进的，而我则加入了舞台幕后的厕所这一地点。

久保：啊啊，确实有加入这一幕。

川野：原作中的大分格直接按原本的样子漂亮的呈现出来就好，但小分格凝聚了很多有太多解释余地的地方。所以梅希独白的场景也是采用了裂开的镜子中映出了自己的脸，这样有些奇妙的讲究了。

久保：确实那一幕用漫画表现也很困难。基本上来说梅希是个糟糕的家伙（牙白的家伙），类似「就因为个子高、化妆好看、舞跳得好就要被这么对待……」的烦恼，在憧憬着这些特质的人看来完全就是在炫耀而已呢。在读者看来也完全无法共情，但必须要想办法让读者感受到她的心情。在漫画中大分格的场景是强调的作用，我觉得如果用了就会产生类似「为了这种事情烦恼是闹哪样啊」的感觉，就用小分格来表现出梅希的不安。正因如此动画这一幕原创演出非常有趣。

川野：原来如此，用小分格是有这种逻辑在背后的啊。

久保：在之后会有很大的场景，所以也有为其积蓄爆发力的意义在其中。

川野：其实我也一直认为梅希是个糟糕的家伙。这完全是我自己的解读，与艾利的回忆也包含着谎言或者说是她在以对自己有利的方式去解释那些回忆。不是有一个（艾利）很开心似的笑着的镜头吗，那可能是艾利偶尔才会靠近梅希，趴在她腿上或许也是为了取暖而靠近的行为。就只是这样的偶然不断积累，梅希却擅自误解并产生依存不是吗。所以在梅希伸出手去的时候加了一幕艾利躲开抚摸的动作，那其实是打算表现出并不亲近的感觉。是她自己做出了关系亲密的解释。

希望主题曲听起来像是妮妮在唱歌

——「BURN THE WITCH」的蓝光将于12月24日发售，收藏版和特装限定版中也有附送收录了NiL演唱的主题曲「Blowing」的原声带。我听闻主题曲的选定也是久保老师深入参与的结果。

久保：完全不是多深入的程度，是得到曲子与主唱的候补列表，在其中决定哪个更好些的形势。关于这部分基本上与监督和音响监督推荐的一致，很顺利就定下来了。

川野：关于歌手，是我发出了「希望听起来像是妮妮在唱歌」这样的订单。最终得到了与田野小姐的声音有些相似的成品。

久保：其实我也提议了「田野小姐能唱的话让田野小姐上不就好了？」。虽说是最近才终于知道田野小姐也会唱歌的就是了（笑）。

川野：在告知田野小姐「是希望听起来像妮妮在唱而甄选主唱的」后她也是非常高兴的样子。

——NiL是「为了将『BURN THE WITCH』的世界观具现化成声音而结成的音乐组合」，不过由于完全没有情报的缘故，谜团也很深呢。还有一点想说的，蓝光的小册子上刊载的监督的访谈中说过「剧中的彩色玻璃上有伏笔」。虽然这么问可能有点不识趣，那是指什么呢。

川野：并不是什么了不起的伏笔，只是剧中出现了名为灰姑娘的龙所以在彩色玻璃上画上了灰姑娘而已（笑）。对于熟知原作的人来说就完全是字面意义而已。

——啊啊，果然是这样的吗。

久保：不过，那个彩色玻璃在今年3月公开的预告动画中也有出现。3月还是在原作发表前，是相关人士以外的各位还不知道名为灰姑娘的龙会出现的时期，在那时也可说是真正意义上的伏笔呢。

可能并不是「Coming Soon…」……

——那么在最后拜托两位就「BURN THE WITCH」的蓝光发售，以及已宣布制作决定的原作Season2，向各位说几句信息。

川野：那我就负责蓝光相关。可能有很多人已经通过网络或影院观看过了，不过正如刚才提到的，也有很多附送特典，若是想要连带这些更加享受「BURN THE WITCH」的乐趣。那么请务必购买！

久保：「BURN THE WITCH」的原稿工作是在2019年的后半，年底前后完成的，不过那时彩页的一部分还没有画完。开始彩页工作时新冠病毒开始流行，变成了无法叫来助手的状态。那时没办法开始了板绘，连载版的彩页是将中途为止都是手绘的画用电子来上色，初次完全板绘的就是蓝光的盒装封面和特典的插图卡片。所以当时都是想着「这能画好吗？」而相当不安来着（笑）。

——在此之前全部都是手绘吗？

久保：全部都是手绘呢。我想可能不会用板绘作画的吧，但实际尝试过后就发现有很多不明白的地方非常开心。请务必去看一下带着那份期待与不安画出来的插图。还有Season2的话……责编说了「刊载Season1最终话的JUMP的预告部分，无论如何都想要刊载一点Season2的分镜」，我就说「那我画一些吧」于是画了5、6页的分镜。结果这么一来居然直接给我写了个「Coming Soon…」（笑）。

责编：总之是在校对结束前让老师看过了（笑）。

久保：看是看过了（笑）。想着「才不是『Soon』啊！」看的。

川野：我也是看到那个以后，觉得「老师还真是干劲十足啊」。

久保：Twitter上也是一片「一定已经开始画了！」的氛围。我就想「都是因为你们写了『Soon』啊！」。所以也有可能不是「Soon」，各位能够耐心等待的话我会非常开心（笑）。

【搬运】BURN THE WITCH——久保带人×川野达朗访谈