作者：谢枫华

封面来源：《Concrete Revolutio～超人幻想～ The Last Song》

恶魔与人的地狱一季

在特摄作品大量引入现实话题、沉重内容和过激表现的昭和40年代后半段，动画也没有示弱。比如1971年（昭和46年）播出的《鬼太郎》第二部、1972年（昭和47年）播出的《恶魔人》、1973年（昭和48年）播出的《咚隆隆炎魔君》，与之前的作品相比，作风都明显转向深沉怪奇。而这三部动画的制作人员名单中，都出现了一个名字，就是《超人幻想》第17集《德比拉与德比罗》的脚本作者——辻真先。

辻真先在《超人幻想》中创造出的德比拉和德比罗两个角色，是人类未曾涉足的地下世界的支配者。德比罗由于对外界好奇来到地面上，却遭受到日本政府的粗暴对待。这对姐弟的名字，应当是来自“恶魔”的Devil，后面分别加上罗曼语族语言中代表阴性和阳性的词尾元音-a和-o组成。假借这两个角色，辻真先对自己在四十多年前参与的《恶魔人》完成了一次独特的再解释。

永井豪原作《恶魔人》漫画中，恶魔是地球上的原住民族，常年来在地下沉眠。苏醒之时，他们看到的却是被人类践踏污染的大地。愤怒的恶魔为了夺回地上世界，向人类发动攻击。面对恶魔的恐怖，人类的丑陋本性暴露无遗，最终走上灭亡。然而恶魔也并不是故事中的赢家，在一切的终结，为这场无意义的战争悲叹流泪的魔神撒旦身后，神所派遣的天使的军团自天空降临，宣告着恶魔一族的灭亡。

《德比拉与德比罗》中，体现了对这个过于空虚绝望的结局的反思。如何才能避免人类、恶魔人和恶魔的三败俱伤？在四十多年后，辻真先给出了自己的解答。于是踏上地面世界的德比罗，没有斥责人类的愚行，而是为人类的美丽赞叹；于是介于人类和德比拉姐弟之间的超人们，没有像恶魔人一样选择战斗，而是试图为双方调停；虽然自私怯懦的人类还是畏惧着德比拉一族、不自量力地以战争相威胁，德比拉姐弟也没有重蹈撒旦的覆辙，而是选择离开地球，去往那个不存在神明的宇宙。

当年针砭时弊、批判人性的辻真先，经过时间的打磨，少了几分锐气，多了几分包容。在自己担当脚本的两集里，辻真先分别将《超人幻想》的世界观扩张到了时间和空间的极限。在如此高远的视野中，曾经被他和同行们写得丑陋不堪的世间万象，也只是无知稚童令人怜爱的恶作剧罢了。第17集的最后，他甚至让德比拉姐弟将整个地球都视作可爱的掌上明珠，令观众看得浑身战栗，叹为观止。

好想早日成为人类

德比拉和德比罗的名字，还可能来自动画《妖怪人贝姆》中的贝拉和贝罗。

《妖怪人贝姆》最初于1968年在富士电视台播出，完结之后，又在1972年（昭和47年）在东京电视台重播。故事中的三个妖怪人贝姆、贝拉和贝罗，始终憧憬着成为人类，却因为狰狞怪异的外表受到人类避忌。在故事中一次次被人类伤害的三个妖怪人，一直坚持着用自己的力量帮助人类，这种态度的反差，映衬出了人类的愚蠢和丑陋。

动画里的贝拉外形是青年女子，在三个妖怪人当中对人类的态度算是攻击性比较强的。而贝罗的外表则是年幼的男童，天真无邪，对人类怀着旺盛的好奇心。两人的性格设定都与《超人幻想》里的德比拉姐弟相似。非人之物对人类的单方面的善意，和人类对非人之物的厌恶排斥，也在这一集《超人幻想》中得到了继承。不过，《超人幻想》中的德比罗外表俊美，令人类都为之倾倒、失去理性，这和《妖怪人贝姆》里人类对丑陋的妖怪人表现出的敌意，又形成了讽刺性的对比。

抛下书本、到街上去吧

《超人幻想》里的德比罗，在新宿西口地下通道展现了自己语言的力量，聚集了众多的听众。路过的人们无不为德比罗中性的美貌和含有魔力的话语而痴醉，以至于堵塞交通，政府不得不动用警力。这一段描写，又令人们想到风靡一世的艺术怪才——寺山修司。

关于寺山修司，Anitama现在正在连载的专栏有着比较详尽的介绍，在此就不再献丑赘述。在20世纪70年代，寺山修司率领的演剧实验室·天井栈敷森曾经在新宿等地上演街头剧，令众多路人为止驻足，因此也构成妨害交通，引发警方干涉。

读过寺山修司专栏的读者，大概会对这集《超人幻想》感到亲切——德比罗超越性别的美貌，是不是来自美轮明宏？朴实无华却能打动人心的文字，像不像寺山的散文诗？乃至不少日本网友认为，在OP后风郎太和电梯怪物“上上下下”的对话里几次反复“坐霸王电梯（tadanori）”，都是在恶搞横尾忠则（Yokoo Tadanori）。

另外，片中说新宿西口地下通道“已经不是广场，而是通道”，画面中“新宿西口地下通道”的“通道”二字也是后来贴上去的。这是因为那个地点原本就是广场，但20世纪60年代“反战民谣游击队”将新宿西口地下广场作为据点、通过音乐宣传自己的理念。警方因此将当地改成“通道”——既然是“通道”，就是用来过路的，不可聚集人群在那里停步、妨碍交通。就这样，警方假借道路交通法的名义，禁止了在这一地点的集会，驱逐了“反战民谣游击队”。

鲶鱼与地震

在《超人幻想》中，德比罗的身侧有着超超高密度的超超浓缩集聚生命体兹玛南侍奉守护。兹玛南原本居住在超高压地底层，在地下潜行，一旦发怒，能令大地震动、建筑崩裂。它外表扁平，表面光滑，头部有着两根胡须，看起来好像一条巨大的鲶鱼——实际上，兹马南（ズマナン）这个名字，也令人联想到日语里的鲶鱼（ナマズ）。

鲶鱼原本是一种喜静的动物，然而日本民间相信，如果鲶鱼行为反常、躁动不安，那就预兆着会有地震来临。受到这种观察经验影响，民间还出现了这样的传说：大地是被一只沉睡着的巨大鲶鱼支撑着的，而地震，就是这只巨鲶在熟睡中翻身的结果。这种传说在当今仍然有着相当的影响力，甚至不少官方机构都用鲶鱼的标志来代表地震。《精灵宝可梦》里，也有名叫“地震鲶鱼”的精灵登场。

而辻真先在昭和40年代后期，也曾经和这样一条巨大鲶鱼打过交道。上文列举辻真先当时参加的动画作品时，曾经提到过1973年（昭和48年）的一部《咚隆隆炎魔君》。在辻真先担当脚本的《咚隆隆炎魔君》第15集里，有一匹叫做“沉没鲶鱼”的妖怪登场。沉没鲶鱼妖如其名，是一条沉入地表、在地下游动的巨大鲶鱼。它从地狱逃脱出来，在地下大闹一场，引发了地面上的巨大骚动，最终被主角们消灭。

在《超人幻想》第16集片尾的下集预告里，德比罗的自我介绍里夹带着意义不明的“叮隆隆叮隆隆”之类的音节。这或许也是在恶搞《咚隆隆炎魔君》的OP歌词。

神化科学幻想绮谭

在杂志访谈里，辻真先还列举了《超人幻想》第17集的其他一些灵感来源。超越地球、格局壮大的画面来自光濑龙的《宇宙年代记》系列短篇小说；德比拉姐弟吸走地球上的水的表现来自小栗虫太郎的《太平洋漏水孔》；至于德比拉和德比罗的姐弟关系，则是受到香山滋《海鳗庄奇谈》的影响。以上三部都是昭和年代发表的短篇小说，展现出了瑰丽的想象力和耽美怪奇的审美。其中《太平洋漏水孔》还有人吉孙七的原型之一折竹孙七登场。

一切为了孩子

《超人幻想》第18集中登场的若村一勇，原本只是青森县出身、住在东京府中市的一个平凡的鳏夫上班族，对什么正义邪恶学生运动毫无兴趣，最大的苦恼，是没有办法和女儿沟通这种为人父者都会遇到的平凡问题。然而神化47年10月的一天，女儿被名叫“Jack Flash”的怪人劫持成为人质。危急之下若村觉醒了“超人病”，还被女儿起了“人类侠（ニンゲンマン）”这种令人啼笑皆非的名字——ニンゲン和マン，都是“人类”的意思。

变身英雄，原本就是以小孩子为目标受众的类型节目，怎样抓住小孩子的眼球，是这一类节目策划时的重中之重。在第二次变身英雄热潮中的1972年（昭和47年）10月，日本电视台推出了一档融汇了当时孩子们喜爱的所有要素的、“不是特摄的特摄节目”，叫做《突击！Human》。

这档节目里登场的Human，偏偏就不是人类，而是来自Human星的外星人。Human的形象青森县出身的成田亨打造，集中体现了这位设计过奥特曼等变身英雄的艺术家的经验和理念，被成田自己视作是生涯集大成之作。

每个星期，Human都会在现实中的关东各地市民会馆巡回，在小朋友们的呼声支持下，与来袭的“Flasher军团”战斗。虽然采用了变身英雄的设定，但毕竟是众目睽睽下的舞台表演，特摄常用的依靠水、火等实现的特效演出无法实现，所以节目比起特摄，更多地采用了舞台剧中的技术，这也成了《突击！Human》的个性之一。

作为一档现场录像的节目《突击！Human》，最大的特色，还在于重视与现场小观众的沟通，这也是在摄影棚中拍摄的传统特摄无法实现的。片头片尾的主题歌是儿童合唱团的成员与现场观众一起演唱，插曲的“Human准备体操”是舞台上的演员和舞台下的观众一起跳，就连在正片里，小朋友们都会使用节目组发放的道具、声援舞台上奋战的英雄们。

虽然概念令人耳目一新，但是抛弃了特效演出效果的《突击！Human》，并没有受到当时观众的欢迎。节目只播出了一个季度，便宣告完结，在当时的儿童节目中，只能说是短命。1972年（昭和47年）12月，《突击！Human》在东京府中市民会场进行了最后一集的录制，之后节目的录像资料一度不知所踪，直到三十多年后才终于被发掘出来、推出了DVD。

相比之下，同样为了孩子而战的人类侠，虽然也在神化47年府中市自宅附近的战斗后便销声匿迹，但毕竟实现了和女儿的交流，得偿所愿，不该有更多怨言了。

武士与西部剧

除了《突击！Human》之外，人类侠还致敬了一部知名度更高的作品——几度被改编成电影和电视剧的漫画《带子狼》。

《带子狼》讲述的，是失去了妻子，带着幼子浪迹天涯的剑客拜一刀的故事。这一身份和妻子早逝，独自抚养女儿的若村一勇有相似之处。“若村”的姓氏，似乎是来自在1972年（昭和47年）起上映的一系列《带子狼》电影中出演拜一刀的演员若山富三郎；而“一勇”这个名字，读音则和《带子狼》漫画原作、同时也是电影脚本的小池一雄的名相同——这位小池一雄日后改名小池一夫，如今已80高寿，仍然作为漫画原作者和小说家活跃着。

在这一集里，有两名过去曾经作为正义的超人活跃、如今却在社会的阴影中苟延残喘的堕落超人，试图拉拢人类侠。这两位角色戏份不多，其实也都大有来头。

其中斗篷下穿着和服的“武士”，是暗指黑泽明的著名电影《大镖客》中的武士主角桑畑三十郎；而另一位西部枪手打扮的“无名”，则指向翻拍自《大镖客》的意大利电影《荒野大镖客》的主角“无名客”。这两部作品对包括《带子狼》在内的日本时代剧影响颇深。真不知道岁月是有情还是无情，虽然这两位十多年前的孤胆英雄双双弃明投暗，但曾经因为未经许可翻拍而对簿公堂的两部作品里的主人公，能握手言和、结伴行动，倒也未必不是一件好事。

都是花田的错

《超人幻想》第18集以《加拿大一枝黄花》为题，这个有点拗口的名字，指的是现实中也存在的一种植物，也就是片中诱发“超人病”的元凶。

加拿大一枝黄花本产自北美大陆，明治维新后才被引入日本列岛。二战结束后，进驻日本的美军物资上粘附了加拿大一枝黄花的种子，这种花藉此遍布日本各地。加拿大一枝黄花具备化感作用，能从根部分泌化学物质，抑制其他植物的生长；同时生命力极其顽强，根可以深扎到地下50米，吸收土壤中的养料。凭借这两样本事，加拿大一枝黄花所到之地，其他草本很快销声匿迹，只有一片片一枝黄花盛开。它因此也被日本政府视作破坏本地生态的入侵植物。

加拿大一枝黄花在日本泛滥的时间段，同时也是花粉过敏开始在日本蔓延的时期。因此它一度被视作花粉过敏的诱因，想来这也是《超人幻想》把“超人病”的锅甩给加拿大一枝黄花的理由。实际上，加拿大一枝黄花产出的花粉数量少，又比较重，形状上也很难随风飘扬，要说它能引发花粉过敏，实在是有些冤枉了。

泛滥的超人

《超人幻想》中的“超人病”，一方面可能有影射环境污染造成的“公害病”的用意，另一方面也在暗指20世纪90年代初半儿童节目数量的急剧增长。在一波波“怪兽热”“妖怪热”“体育热”等种种潮流的影响下，依托动画和特摄节目的角色商品相继取得显著的商业成绩，越来越多的企业注意到儿童节目的市场价值，争相和电视台合作推出自己的节目。

不过，随着数量的增加，这类节目不可避免地良莠不齐。由于竞争过于激烈，即使是创意和质量不错的作品，也有不少在推出后不久就折戟沉沙。经过一番优胜劣汰，这种粗制滥造的现象不久之后也就画上了句号。

这一集《超人幻想》，还以超人病症状的形式，戏仿了当时播出或上映的几部著名作品。

《铁人老虎七号》中一度被杀害，籍由手术植入人工心脏被救活的半人半虎英雄铁人老虎七号。

《根性青蛙》中被压进小学男生的衣服、变成衣服上的图案的青蛙平吉。

《地球攻击命令哥斯拉对盖刚》中胸腹生有链锯的未来怪兽盖刚。

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超越幻想的神化事记——《Concrete Revolutio～超人幻想～》考察（九）