你觉得中国绘画史上的作品应该是什么样？

《桃花图》轴，清，恽寿平绘，纸本，设色

纵133厘米，横55.5厘米，现藏故宫博物院

是直以彩色图之的没骨画，就像恽寿平《桃花图》轴，淡墨造型，设色清新，桃花在雾染朦胧之中嫣然出篱笑。

《水墨葡萄图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔

纵 165.4厘米，横 64.5厘米，现藏故宫博物院

还是墨彩飞扬的写意画，就像徐渭的《水墨葡萄图轴》，以草书入画，取其意气所到，画中葡萄硕果累累，满架高撑紫络索，一枝斜亸金琅珰。

但你可能不知道中国画史上还有这样的大奇葩，那就是梁楷的《泼墨仙人图》，这里的奇葩可不是讽刺，大家可不要做像“阅读理解”一样“过度解读”。

《疏柳寒鸦图》页，宋，梁楷绘，纨扇页，绢本，设色

纵26.4厘米，横24.2厘米，现藏故宫博物院

梁楷，南宋画家，师从贾师古，贾师古是历史上“不著名”的优秀画家。

“贾师古，钱唐人，画院祗候。画人物颇称停，得其闲逸自在之状，他则不闻。”——《画学集成》

“（贾师古）汴人，善画道释人物，师李伯时（李公麟）白描，绍兴画院袛侯，其人物得闲逸自在之状。”——《图绘宝鉴》

《秋柳双鸦图》页，北宋，梁楷作，绢本，墨笔

纵24.7厘米，横25.7厘米。，现藏故宫博物院

梁楷当过南宋宁宗的画院待诏，在任期间，不拘法度，放浪形骸。当时皇帝曾御赐一条金带给他，梁楷固辞不受，将金带挂在树上，挂带离去。

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《八高僧故事图卷》（局部），宋梁楷，绢本，设色

纵 26.6 厘米横64.1 66.4 64.7 厘米，现藏上海博物馆

为人高傲，不肯随波逐流的梁楷当时人称为“梁疯子”，工人物、佛道、鬼神，兼山水、花鸟，传世作品有《八高僧故事图卷》、《泼墨仙人图》、《六祖伐竹图》和《李白行吟图》等。

“梁楷，乃贾师古上足，亦隶画院。描写飘逸，青过于蓝，时人多称赏之。”——《画学集成》

《泼墨仙人图》，宋，梁楷，纸本水墨

现藏台北故宫博物馆

梁楷所作之《泼墨仙人图》，现藏台北故宫博物院，画中描绘了一位坦胸露乳的仙人，不过寥寥几笔，就把仙人看破世俗，恬然自得的样子表现的惟妙惟肖。

身体的轮廓用大笔造就，沾满墨汁的肩部非常浓厚，笔法直截了当，衣服的褶皱则用淡墨皴擦。五官用线条勾勒的非常集中，与下方的“啤酒肚”形成鲜明对比，五官之上高高隆起的额头让人联想到寿星。再往下看，踉跄的脚步无疑为画面增加了一点戏剧性的冲突，有种摒弃世俗礼法的感觉。

《泼墨仙人图》（局部），宋，梁楷，纸本水墨

现藏台北故宫博物馆

这样的形象也是梁楷自身的缩影，不拘法度，放浪形骸，画中的仙人正是映照了梁楷本人的性格。上文说到仙人高高隆起的额头让人联想到寿星，五官勾勒的十分集中，无不体现着仙人面貌的古怪，眼睛几乎眯成一条线，宽大的嘴唇和凸出的鼻孔，消失不见的鼻梁，与印象中仙风道骨、卓尔不群的仙人截然不同。

但这种古怪的面貌背后却含有浓浓的“意境”，简洁、疏松的用笔有一种“空”的意境，肩部的浓墨等则有“有”的意境，上身的笨重和下身的踉跄、飞舞的腰带则有“动”与“静”的意境。

其中“空”的意境还来自于大面积的留白，中国传统艺术中讲究意境，尤其是留白，把大部分“未完成”画面交给观众，让观众通过小部分的画面想象出“未完成”画面，和现当代艺术有异曲同工之妙，艺术家只完成了创作过程的一部分，剩下的该由观众来完成。

“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随。”——《道德经》

“曲则全,枉则直,洼则盈,敝则新,少则得。多则惑。”——《道德经》

中国绘画史上有这样一种说法，画法始从梁楷变，说的就是梁楷的减笔画，在《泼墨仙人图》中，梁楷“草草为之”的减笔画法已经成熟，画中“草草为之”的仙人形体表现出来的“骨气”已经跃然纸上。

《道君像图》（局部），宋，梁楷

绢本，现藏上海博物馆

当然，梁楷的减笔画法也不是一蹴而就的，在梁楷早期细笔白描的《道君像图》（误称为《黄庭经神像图卷》）已经可以看出一点苗头。《道君像图》是梁楷依据道教经典著作《黄庭经》创作的道教人物绘画，用祥云将画分三卷，画中描绘了各路仙班。在刻画时，梁楷多用“折芦描”和“钉头鼠尾描”，方折起笔, 带有钉头，比李公麟的高古游丝描和莼菜条线描更显豪放飘逸【1】，这种豪放飘逸就孕育着日后减笔画的苗头。

《六祖截竹图》轴，宋，梁楷，纸本水墨

纵72.7cm，横31.5cm，现藏日本东京国立博物馆

再到描绘禅宗六祖惠能大师砍竹的《六祖截竹图》，画风转变的非常明显，已经从工细画风中跳脱出来，多用折芦描，描绘之时笔意更加豪放、洒脱。慧能禅师身前有一土坡，上面既无杂草也无竹石，只是用简单的皴笔画出【2】，可以认为是减笔画的雏形。

《太白行吟图》，宋，梁楷，纸本水墨

纵81.2厘米，横30.4厘米，现藏日本东京国立博物

等到梁楷创作《李白行吟图》时，画面已经简约到不能再简约了，宽大的衣袍一笔而下，淡墨勾勒的李白有种“谈玄终未悟，对酒且忘言”的感觉。在经历数年积淀后，梁楷的减笔画终于大成，创作了其代表作《泼墨仙人图》。梁楷的好友居简在《赠御前梁宫干》这样评价道“梁楷惜墨如惜金，醉来亦复成淋漓。”

“院人见其精妙之（代指梁楷）笔无不敬服，但传于世者皆草草，谓之减笔。”——《图绘宝鉴》

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”——《历代名画记》

《泼墨仙人图》（局部），宋，梁楷，纸本水墨

现藏台北故宫博物馆

《泼墨仙人图》上有“盖章狂魔乾”乾隆的御笔，“地行不识名和姓, 大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢, 淋漓襟袖尚模糊。

参考文献：

[1]王晓文.梁楷绘画中的禅意与创新 ——以《六祖截竹图》为例[J].艺术评鉴,2020,(20):16-18.

[2]安萍萍.梁楷《泼墨仙人图》之没骨手法研究[D].江苏:南京师范大学,2009. DOI:10.7666/d.d181512.

（图来源于网络，侵删）

中国绘画史上的大奇葩——《泼墨仙人图》梁楷