故事是对生活的比喻，所以它必须要在一定程度上切合我们的生活，而这种契合便是 “真实性”。

假如没有这种契合，对读者而言这种故事就是“你说的是个jb啊？”

但故事不可能无休止的提供这种真实性，于是便需要读者在某一点来停止对故事真实性的探究，也就是“自愿怀疑终止”。

但人和人都是不同，有些人的自愿怀疑终止在这里，而另一些人则是在那里。一些故事在一些人眼里真实可信，而在另一些人眼里漏洞百出就是因为这个原因。

于是乎自打1817年，柯勒律治将“自愿怀疑终止”这个概念形象的提炼出来以后，故事的编者们就开始探究如何让尽可能多的人在自己需要他们停下怀疑的地方终止怀疑。

期间的辛苦我不知道，所以也说不出来。但成果我所知道的有2个。

其一是“魔法圈”，其二是“审美距离”

魔法圈Magic Circle

魔法圈是约翰赫伊津哈为了解释人类游戏行为而提出的概念，本意在于形容对于规则的遵守。当把它用到故事上来，就是不同故事对共同要素的共识性的使用。比如当你阅读修仙小说时就不会去怀疑为什么修炼就会变强，一方面来着现实经验的锻炼就会变强，另一方面则是大量的修乡小说共同使用这些概念，让读者在阅读前便做好了准备。读者不会怀疑修仙世界里的功法，不会怀疑为什么有宗门，不会怀疑御剑飞行。而当他看了另一本魔法少女的漫画时，他也不会怀疑魔法少女的变身，不会怀疑魔法萌兽丘比。

是的，观众是一个即相信真的有斗宗强者又相信和丘比签订契约就可以变身魔法少女，还相信两条腿的铁疙瘩又能跑也能飞还能打架同时比水密度还小，他还相信一个有咽喉炎的亿万富翁会披着黑斗篷行侠仗义。

他相信这一切，同时他也不是家住青龙山。

一颗无花果，医生远离我

所有这些都依赖于共识编织的锁链所围成的魔法圈。（魔法圈的入圈与破圈还和元叙事有关，以后有机会说布莱希特和间离的话，会一块介绍一下）

审美距离

审美距离原本是指美依赖特定的距离和角度，这些角度和距离既有时空上的，也有心理上的。

而在ACG方面，则是指通过美术风格来控制观众对作品真实感的需求

没人会对这3个作品使用一个真实感的标准吧？

神作废都物语，控制审美距离的正面典型

先用素雅朦胧的美术拉长审美距离，降低观众对拟真的需求，又用精灵矮人剑与魔法的经典元素编织魔法圈。然后通过大量的高质量文本，缜密的世界观设定，提供了远超观众期望值的“真实感”。这一切就带来了超乎想象的美妙体验。

而3A大作则往往可以充当反面典型。具体名字我就不说了，这游戏了做到了马匹的蛋蛋可以根据所在地区来改变大小，但这样一来，马匹眼睛瞳孔是不是也需要根据光照来改变？鼻孔是不是也需要根据具体活动强度来变化？简单的说，精美的画面拉高了玩家对拟真的需求，而精益求精的行为更是让这种需求水涨船高，结果却不是美妙体验与沉浸感，而是无法终止的怀疑。越是模仿真实，观众就越是不愿意停下对真实的需求。

关于漫评的几个基本概念的科普 自愿怀疑终止与 魔法圈 与审美距离

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