大年初六，还是没耐住性子跑电影院去看了《西游记之三打白骨精》（以下简称了。作为一个两年前《西游记之大闹天宫》的受害者，我本不应该再去上当的，但去年郑保瑞的《杀破狼2》又偏偏还可以，导致我决定再去一探究竟。

观影之前，看到网络上大量喷《三打》的评论，我是放心的，说明观众群体的素质在不断提高（被国产烂片骗得够多了吧，但我依然建议那些带孩子的家长，管不好孩子还是别带着了……我看一场电影，身边小孩子跑老跑去，吵着要拉屎，我遭得住啊？

话说回来，第一次看《三打》的预告片，有一个镜头着实吸引到我了，即孙悟空拿着金箍棒时说了一句：别来无恙。

可能是郭天王最丑的一面

虽然这只猴丑，但这句台词莫名的让我虎躯一震。第一，三打白骨精这个故事虽然从小就知道，但真正看到相关的影视画面，还得追溯到86版的西游记中，所以我希望这个故事能好好的，别来无恙；第二，也是更重要的，因为它让我联想到了下面这个镜头。

哦，原来是悟空啊

事实上，我认为这个镜头是可以用来致敬《大话西游》的，只不过这次悟空不是打的不是牛魔王，而是白骨精。所以心里默默想的情节，是被赶走的悟空回来救师傅时，他说的第一句话：师傅，别来无恙。

然后师傅同样的说一句：哦，原来是悟空啊！

如果真的是这样，那无论电影整体有多烂，起码我会给导演或者编剧，多一些好印象……BUT！就是这个BUT！结果正片里，这一句居然是离开五行山后，悟空对重拾的金箍棒说的！鹅妹嘤！

都是棒子，听得懂中文吗

所以连最期待的一个点都没了（失望脸。

接下来就正常的吐（pen）槽（le）这部电影吧。

通观整部影片，在影像风格上我必须说，自周星驰主演的《大话西游》之后，几乎所有的后来者，似乎都带着它的一些影子，但又不得不说，并没有能真正模仿和超越前者的作品存在，《三打》更不例外，甚至更为畸形。

作为贺岁档影片，在定位上显然会打上合家欢的标题，所以这个档期的影片中，喜剧成分是不可或缺的。但这也正是《三打》的影像畸形所在，即影片伊始，唐僧的形象就是偏向《大话西游》中的感觉，无用，废话多，喜欢讲冷笑话，但悟空却又是个一本正经的猴样。八戒沙僧就是逗趣的二人组，但白骨精等怪物又极其严肃。这样的搭配就导致了风格的不统一：明明一场看似严肃的戏，突如其来的讲了一个冷笑话；又或者在一场想要逗笑的戏中，加入了严肃的人物。令我在观影过程中感觉别扭，甚至尴尬。

如果让我想象一下，大概影院中的普通观众表情反应是这样的：严肃脸，严肃脸，突然哈哈哈，几秒之后又是严肃脸，严肃脸。

好他妈难受啊！

浑森难受啊！

如果你要说这是喜剧，我是绝不承认的。但你要说这是正儿八经的西游故事，那我也是无法接受的。有人讲，其他影片也会有这种类似感，就是一会打打杀杀，一会又很搞笑。

然而我觉得这其中有着很微妙的差别。《大话西游》中，每个觉得都是非常恶搞的，连打斗的场面也几乎充满了趣味，比如悟空对阵观世音菩萨的时候，比如最后打牛魔王的时候，在爽快的打斗中保持着恶搞的感觉，令人看得非常愉快。同样《西游降魔篇》中，三藏斗沙僧的一场大戏，尽管有着怪物吃小孩这样的严肃画面，但后面随着音乐节奏的重新调整，战斗是在诙谐幽默中进行的，节奏非常好，也是我喜欢的段落之一。

而这些经典影片的处理中，更关键的共同点是，在动作戏中可以推进剧情，角色之间有互动和交流，如果《大话西游》中最后的段落里，悟空不是一会打一会和紫霞等人互动，那么这场戏也就不会那么经典了。

反观《三打》，则是一大段的严肃戏中，突然加入一个冷笑话，不仅观众可能尴尬，我觉得戏中演员都会尴尬。因为除了唐僧八戒沙僧外，其他人的基调都是严肃的。每一场战斗也都异常的认真，几乎就是炫打斗动作和特效，只能用打打打打打打来描述，毫无剧情和角色互动可言。最后，观众很难搞清楚你他妈的是要我认真，还是要我认真的笑啊？

你搞的我好乱啊！

所以影像风格是失败的，这一点不仅导致了观影的不愉快，也导致了电影质感的缺失——以及对导演的印象。如果这部电影不在开头就打上郑保瑞三个大字，相信很难判断出这是出自谁手的影片了。

在影像风格之下的，是人物塑造和形象设计，毫不夸张的说，我基本就是看看巩俐的白骨精了。

巩俐能出演白骨精，这是万万妹想到的，甚至我觉得很多人会因为巩俐而去看这部电影——毕竟她是中国最好的女演员之一了。而在最终的观影中，巩俐贡献的演出也是非常优秀的，每一句台词，每一个表情，每一个动作，都是极其有力量，充满气场的。

尤其在国王宫殿，巩俐突然杀出的段落中，巩俐的女王气场几乎把其他人都淹没了过去，我根本不知道那个能大闹天宫的猴子去哪里了，根本找不到存在感，所有人只能傻傻的看着女王耍帅，嗨翻全场。

我是说在座的各位，都是辣鸡。

而白骨精在巩俐的形象设计上，也是看到了用心，除了面妆略微显老之外，其他的地方都非常的美。黑白套装和特效简直美如画，一席黑色长发高高批下，配上冷峻的脸庞，女王范无解了。不过当女王化身巨大白骨之后，白骨精也就没啥看点了。

唯一的问题，可能出在编剧的人物塑造上。首先可以肯定的是，在原著中白骨精是个小妖精，因为战斗力不够只能动脑子对唐僧下手，最终也就被悟空一棍子打死了，在书中存活的时间才一回合。

连两回合都没有。

尽管如此，白骨精这个角色却在原著中起到了非常大的转折作用——让师傅四散分离。所以白骨精这个觉得本身是关键的，但就原著内容来看，真的不足以撑起一场两个小时的电影。

这也就意味着，需要靠编剧想象力了。然而这部电影中，虽然白骨精变成了千年妖精，但她三天之后就要挂了；虽然白骨精很强很厉害，但她三天之后就要挂了。虽然白骨精没受过伤，但她三天之后就要挂了。这个设定也太奇怪了吧！那其他的千年老妖是咋个回事，都是吃过唐僧肉了吗？

好吧将就一下，一旦当我们接受了这个设定再看，妹想到啊！白骨精明明还有三天就要挂了，却一点都不着急，说了一句：哼，先陪他们玩玩（大概这就是所谓的反派死于话多。

反派智商普遍为零。

即使我们也接受了白骨精的淡（zhi）定（zhang），也接受不了编剧的智障。这其中最奇怪的，莫过于想要给白骨精洗白。开头就是白骨精杀坏人，救孩子；接着像西游降魔篇中一样，讲一个悲惨的身世；再大言不惭的表示，我可以不要唐僧，但我就要斗个猴！最后更加了，白骨精都快死了，还跟唐僧上演了一场温柔的渡人戏，你他妈是在逗我？

一方面我觉得出于巩俐女王的演出，编剧导演们都不想让人家演个纯粹的坏人，应该让她变成被前世被人抛弃，后世被人诬陷，是个被逼无奈的角色。另一方面，主创们可能考虑，我们不能纯粹的搞一个坏人出来，不符合社会主义核心价值观啊！可惜无论洗，白骨精还是抓走唐僧了呀。

大意了！

所以抛开巩俐演员本身，白骨精这个角色的塑造是失败的，看起来要洗白，结果黑化了，完了又洗白，突然又黑化了，最后洗个白，被打到死才恍然大悟，不打了不打了，我服了投胎去还不行吗？喂，这很没说服力哎。

我还没用力呢！

剩余角色……初看郭天王的悟空定妆照，似乎还有点意思。

有一说一，毕竟跟我一个姓，长的是帅

总体看下来，印象并不深刻，动作有些僵硬，很一般吧。我相信郭天王肯定有在努力演好这个角色，还真的有一点看不出是郭富城的感觉，从这一点来说值得鼓励。当然，有问题的地方可能在于不对劲的口音吧。

八戒这个角色毫无优点，因为我个人并不喜欢小沈阳的表演，很重要的一点是，对待角色不够认真。我是不相信猪刚鬣是东北来的，一个演员的自我修养中，必然有克服口音障碍这一点，以用来更融入电影世界。可这部电影中，我只看到了小沈阳这个人在刻意搞笑，而没看到猪刚鬣这个角色，负分。

拜托认真一点

沙僧的形象设计我还挺喜欢的，完全蓝色，好像有那么一些靠近原著的感觉，此处有诗为证：

一头红焰发蓬松，两只圆睛亮似灯。不黑不青蓝靛脸，如雷如鼓老龙声。身披一领鹅黄氅，腰束双攒露白藤。项下骷髅悬九个，手持宝杖甚峥嵘。

但这个角色本身的存在感就弱，也没啥可谈了。

我真的不是阿凡达

而唐僧的形象倒不是很喜欢了，首先衣服像床单，不是很好看，重点是说好的观音赐予的架势又去哪了？其次这个角色没那么年轻，小僧没有贫僧来的得体。最后唐僧在原著的这一段中，就是一个不明事理，毫无主见的存在，但经历后面的劫难，才对自己的徒弟有更充分的信任。就此处来讲，影片中唐僧身上所带着的那股愚昧气质，还没有表现充足，结局的时候也莫名其妙……

至于剩下的小妖精，我还挺喜欢裸上身带特效装的“三小只”的。很性感的，让我有点想起魔兽世界里面的鹰身人……哈哈一点恶趣味。

国王这个角色，基本是废的，这也就得说一下关键点：剧情。

首先国王的戏于这部电影来说，似乎只是为了洗白白骨精所存在的，当师徒解救完小孩子们之后，也就不管国王死活了，后面就直接没国王的事了！这显然不符合我国特色社会主义核心价值观啊！

大声念给我听！

其次，我说了原著中白骨精这一回合很短，它的作用是承上启下。悟空三下打死白骨精，使得悟空和唐僧关系破裂，导致后面的黄袍怪更容易得手，开启了宝象国的故事。

而三打白骨精的故事又表达了什么呢？表达了并不是看上去像好人的家伙，就一定是好人。我们对朋友伙伴要相互信任，对待陌生人应当有戒备之心。这个故事放到今天呢，也就是老人碰瓷的故事嘛，西游里的妖怪变坏人，现实的坏人变老人而已。

论演员的自我修养

但就一个碰瓷的文本，根本支撑不起一部电影啊。所以才有了编剧把唐僧如何收下三位徒弟的剧情，基本只靠打斗来搪塞进去，结果不太够，又多加了一段吸血国王的戏。

必须说剧本本身，是非常空洞的，是用两个小时的时间，讲了一个几百字的内容，也就注定了没有跌宕起伏的剧情，就连唯一的大矛盾悟空被赶走后，为什么又回来，也没好好处理，仅仅靠菩萨的三言两语？

我说了原著本身，就有意说明了唐僧刚上路，对世事的不成熟，正因如此，每经历一个劫难，才能成长更多，就像我们每个人一样，所以在三打白骨精这件事上，唐僧和悟空都有自己的过失，这也是原著中的一个关键，可这部电影中，却完全变成了悟空的错，是悟空的错与对，是看别人的对与错，唐僧是个完人，很可笑。

所以贯穿整个剧情，我认为在剧本选择上，三打白骨精这个故事，可以像《大话西游》一样重新解构，讲一个类似白晶晶的故事；又或者应将三打白骨精作为小段落，融入到宝象国故事里，这样内容上才足够充实。

这个样子太美了

最后说一下电影的优点吧，也就是大家广泛好评的特效。

说实话，从《寻龙诀》之后，中国电影的特效似乎又上了一个门槛，的确是做到了一种商业大片的质感。而《三打》的特效上来看，真的不输前者，因为前者更多的是环境特效和化妆特效，并不触及怪物等特效。甚至单论特效，《三打》中的蛇蝎美人，看起来似乎比《美人鱼》的人鱼特效好一些。

所以对比系列前作《大闹天宫》中那些劣质的特效，《三打》算是找回了一丝颜面。事实上我还很喜欢一些特效的设计，比如白骨精的黑白特效；孙悟空跟沙僧打斗时，瞬间转圈的感觉；以及师徒在宫廷外大战妖怪的段落，事实上沙僧变成双手掰断蛇精的地方，如果配合一些景物的破坏和其他人的打斗，用流畅的镜头进行衔接，可能效果会更好。

但并不意味着特效就是满分，虽然从美术到特效上能感觉到有设计，但偏偏还就是美术和特效有点奇怪。最直接的表现在于，悟空每次打白骨精，都会出现闪电……这是什么鬼？很出戏啊！以及大量场景都是后期来的，也意味着基本都是棚拍。导致电影看起来像游戏CG，失去了在现实场景中的感觉。

最后。

尽管我吐（pen）槽（le）这么多，都说明了这是一部贺岁烂片，但我也不得不表示，自己要向两年前那样，在最后给这部电影一点包容。两年前我曾在写《大闹天宫》的吐槽影评最后，说相比把钱送给诸如《小时代》一类的影片，还不如把钱交给这样的商业电影。因为这就意味着这个团队将会有钱继续下去，尤其是特效团队可以继续下去。果然两年后，电影在后期特效方面，有了进步，这对我来说，好受很多。

我想说，中国电影工业的进步，是绝对离不开后期和特效发展的，尽管现在很多商业片特效水平才摸到好莱坞的底子，但我觉得这条路总归要一步一步来的。退一万步说，可能随着时间推移，优秀的剧本或者改编得优秀的剧本不一定会出现，那都是未知的或突然的。但随着时间和行业的努力，工业一定会有进步，而我们的后期团队和观众，都将功不可没。

而这一切，都还需要时间的见证。

各位电影人，加油！

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别来无恙：小编导聊《西游记之三打白骨精》