作者：传声筒

封面来源：《玻璃之花与崩坏的世界》女主莉茉

2016年1月9日，由Pony Canyon发行，A-1 Pictures制作的剧场版动画《玻璃之花与崩坏的世界》（之后简称《玻璃花》）在日本首映。而此次引发关注的是，在首映当天，本片在上海同步举行了放映会，声优花守由美里和种田梨沙也亲临现场。动画剧场版中日同步首映这一创举也让本片大受关注。小编也有幸在上海观看首映和见面会，对于种田大法的山呼海啸至今如在昨日。为了宣传这部作品，小编特别选取了现场贩售的《玻璃花》场刊中的本片制片人、Pony Canyon的石原良一的访谈进行摘译，聊一聊这部企划起步方式颇为独特的动画剧场版。

（文中虽有涉及剧情背景但基本不构成剧透，请放心观看。）

在访谈中，石原良一谈到，本剧场版的企划最早开始于2013年6月PonyCanyon举办的“动画化大赏”作品大奖赛，该大奖赛向全社会征集作品。最终由两位女性组成的创作团队“Physics Point”依靠《D.backup》这一作品夺得大奖，从而赢得了动画化的机会。而石原也主动请缨，要求负责这部动画的制片。

在制片人的眼中，《D.backup》最为适合动画化的优势在于这部作品的自由度。作品的舞台是电脑中的世界，而登场人物则是拟人化的程序，其魅力在于作品中表现的世界虽然表面上近在我们身边，但实际上却是真相不为人知的虚拟世界。作品设定中有一项重要道具：存在于电脑中的现实世界备份数据——《知识之箱》，石原认为这个“知识之箱”的设定有着很强的“扩张性”。“只要想象力足够丰富，就可以以其为基础，构筑多姿多彩的世界与故事”。

于是最后制片人的判断是只保留原作中的“知识之箱中的拟人杀毒软件们的故事”和主人公“莉茉”的设定，世界观的描写则全部交给动画的制作人员从头做起。而动画化大赏的评委中有着多家著名业界公司大佬，其中包括Production I.G和A-1 Pictures和J.C.Staff的高层，本片最后决定交给A-1进行制作。而监督则一上来就打算交给石浜真史，判断基准是因为制片人觉得石浜监督有着超出常人想象范围的创造力，更是擅长将脑内的世界在分镜阶段逐步扩张。而人设原案交给在男女粉丝中皆有极高人气的画师kantoku。至于关键的脚本，制片人希望能委托给长于人物关系性和感情线的脚本家，最终选定了曾为《Kanon》和《CLANNAD》担任系列构成的志茂文彦。石原很明确地表达了自己选择这些人员的意图，他希望要的是诱发观众保护欲的角色，和能让观众感动流泪的剧情。他认为从结果而言，这些要素也成功成为了《玻璃花》的个性。

在人设方面，除了女主人公莉茉以原案获奖作品的人物为基础，其他角色的人设方向都完全交给kantoku。而世界观也是在从脚本画成分镜的过程中逐步成型。

最终制片人表达了对于观众们的希望，希望观众们能够关注可爱女性角色们的故事——女性角色的表情非常可爱，而故事也催人泪下。对于故事背景设定较为复杂这一点，制片人表示看多遍一定可以理解，希望观众有机会能够反复观看本作。

看完制片人的访谈，我们可能不会有太明显的感觉，这位制片人谈及的内容中规中矩，没有太大的亮点。但是其中的逻辑非常清晰——选择这部作品动画化时，制片人所注目的是作品拥有极高自由度的世界观。

但是我们不由觉得有点奇怪，原作的《D.backup》明明是一部得到竞赛大奖的作品，结果制片人选择它时没提其他优点（虽然是摘译但小编并未有意省略这点），唯一提到的是世界观自由度。什么叫自由度？就是想干啥就干啥！而制片人想干啥呢？从他选取主创人员就可以看出，他的目的极其明确，要的就是高人气画师和催泪剧本和擅长构筑世界的监督，为的就是拍出“诱发观众保护欲的角色，和能让观众感动流泪的剧情”。

所以这里奇怪的就是，这部原作被看中的原因，偏偏是因为它没内容！原作是个筐，啥都能往里装，这个筐被制片人用来装他想要的东西——他希望使用的创作人员，他想拍的作品。看到这里任谁都会有疑问，这个动画化大赏到底是设来干啥的？

为了分析这个问题，我们来看看GIGAZINE日前所做的另一篇关于《玻璃花》的访谈，其中谈到了这个“动画化大赏”的由来。

举办这个竞赛的PonyCanyon虽然在动画领域曝光很多，但他终究是一家唱片公司，看过Anitama的日本动画商业模式的读者可能知道，别家做动画他们帮着卖碟。在这个背景下，石原在这篇访谈中提到，公司希望能够自行创作动画原作，故而新设立了一个轻小说品牌叫做《PonyCan Books》。石原认为，尽管别家有着众多的轻小说品牌，而Pony Canyon自己却没有。但是Pony Canyon在动画化方面有着明显的优势，于是公司决定设立这次动画化大赏，其目的就是为了向社会中征集优秀原作，并最终将其处理成动画化的企划。

顺便一提，除了大奖赛获奖作品动画化试水的《玻璃花》之外，新轻小说品牌Ponycan BOOKS发掘动画原作的企划也在顺利进行之中。自2013年12月创刊以来，该轻小说品牌原作的动画第一号作品终于在2015年10月，也就是上一季堂堂播出！动画的名字叫做《枪与假面》，非常有趣。

而早于轻小说品牌创立的动画化大赏企划，听着名头很响，但其实是由日本著名宅主播吉田尚记在与Pony Canyon高层闲暇聊天时提议的。“贵公司拍动画水平那么高，为啥不搞个动画化大赏自己拍呢？” 或许这个提议恰好与当时高层们老拍别家片也想自己拍拍的心态一拍即合，导致了动画化大赏的诞生。毕竟动画业界很多大项目都在酒席和麻将桌上决定，这并没有什么新鲜。

然而，以这种形式拍板的项目起步同样也不会有太明确的目的性。石原表示尽管这次《玻璃花》拍成了剧场动画，但是动画化大赏当时并没有确定要把大奖拍成怎样形式的作品。到底是拍TV，拍OVA还是拍剧场？或者拍段pv意思一下？石原表示当时Pony Canyon也是决定走一步看一步，“看看大奖作品是怎么样的再决定”。

这里我们再次遇到一个鸡生蛋蛋生鸡的问题：这个大奖赛设立来是为了选动画化的原作，原作的重要评奖标准肯定是适不适合动画化对吧？那么连最基本的动画化形式都尚未明确的情况下，评委到底又是根据什么标准来把《D.backers》选成大奖的？

当然了，这个质疑有点牵强，即使动画化的形式尚未决定，评委依然有着其他的评选标准。来看下该企划的提议人，也是比赛评委之一的吉田尚记对于获奖作品的评价：

“这部作品的创意在于能把一条灵感发散成无限的版本，这能够创生出各种故事的设定非常厉害！”

于是原作的得奖理由依然是前面提到的“自由度”，看中的就是你这个什么都能往里装的筐。但是你弄个奖搞那么大手笔，就为了弄个筐么？如果单单只是为了这么个松散世界观的创意，何必还上个奖，直接搞原创不行么？反正制片人对于这片该怎么拍都那么明确了。这个大赏的存在意义再次受到质疑。

但不得不考虑的是，近年来日本动画界景气一般，拍摄原创动画的企划可没有那么容易通过。尤其是之前提到的，Pony Canyon甚至根本没有自己创作动画原作的经验，在这种两眼一抹黑的情况下，制片人忽然跑去和高层说我有个原创剧场动画的案子想拍您给我个几亿耍耍吧，高层能点头么？根本不可能，制片人同样需要说服高层进行投资的材料。

于是在小编的妄想之中，这个向全社会广泛募集，又找来各位业界大佬进行评选的大赏，或许就是制片人用来让高层点头掏钱的会心一击：“领导您看这本子是投稿作品中万里挑一的，又有各位大佬把关，我们做起来有底气！”高层一看这大奖的排场好像还真是那么回事，企划就过了，剧场版走起！

需要说明的是，尽管之前的分析和小编的妄想中，显得制片人好像是连哄带骗地把这个剧场版企划强行推了起来，然后挂羊头卖狗肉，披着征集原作的皮子拍自己想要的原创作品。但是，小编并没有否定这种做法的意思，反而认为这是相当积极的举动。从拉投资的方式来说，日本动画界中更加稀里糊涂胡天胡地的企划多了去了，谁也别黑谁。我们更应该高兴地看到，一位年轻制作人能够拥有强烈的创作意图，还能实际用自己的手腕引来投资，最后交给优秀的创作人员进行动画制作。这对于近年来逐步趋于保守的日本动画界而言，一定是有益无害，造福观众的。

唯一的问题就是，借原作空筐的行为对于原作者是否失了礼数？我们看看隔壁京都动画，他们也自创文库，进行看似有原作其实是自产自销的原创动画，拍出来的作品虽然对所谓原作都进行大改特改，但是架不住一点，拍出来的动画大都非常好看。没错，只要动画好看，我们作为观众并不在意这原作得奖是否内定。而且原作小说同样也会在下个月从Ponycan BOOKS发售。要借Pony Canyon出书的原作者，恐怕不会也不敢有太多废话。

最后，小编自然也希望读者们有机会可以去观赏这部出身奇妙的作品《玻璃花》。尽管各人口味不同，或许对片本身的评价重口难调，但这篇文章更重要的，是希望大家能够体会制片人的拳拳苦心，并期待年轻人所带来的新方式能够给日本动画业界吹起一阵新风，为陷于衰退的市场找出更多的突破口。

顺便，接着为各位公子画饼：《玻璃花》在上海首映后，Anitama采访到了来沪参加见面会的两位主人公声优花守由美里和种田梨沙，不日将放出访谈，敬请期待！

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《玻璃之花与崩坏的世界》的奇特出身——制片人石原良一场刊访谈摘译