《阳光之下》大结局了。

恶贯满盈的封潇声终于在柯滢的协助下，成功被警方抓捕，又在逃亡的瞬间被击毙。

然后彭冠英蔡文静演技上了热搜一整晚。

只要你看过彭漂亮饰演的封潇声为了见柯滢最后一面，寻死般地撞开警车的门后被击毙，最后死死地望着柯滢的那个眼神，还有蔡文静演的柯滢看到中枪的封潇声流泪的表情，就知道这热搜上得一点都不冤。

但《阳光之下》终分还是只有7.2，而在剧集空降开播的时候，开分是8.0。

由于众所周知的原因，剧集做出了大篇幅的改编，小五变成男一，小说的男一变成男二，也是因为这个改编，剧集也从八组长盛不衰的第一虐文、著名反斯德哥尔摩的网络小说《掌中之物》，变成了弹幕充满“正道的光”的《阳光之下》。

但改编其实不是剧集降分的真正原因，虽然从2018年12月开机，2019年4月杀青，到2020年12月底上线之间的波折，的确有可能带来了一定的剪辑、节奏、删减等硬伤，但真正的问题是，剧集没能在剧情实际上已经从一部女性向的言情小说，变成了一部走正剧风的男人戏的情况下，成为另一部《黑洞》或者《黑冰》。

而全程每一个镜头都演技炸裂的彭冠英既没攻上顶流，也没成为另一个王志文或者陈道明。

这件事对于国产剧来说，才真是可惜。

彭冠英蔡文静的演技没话说，但还缺一个朱一龙

俗话说好的选角是剧集成功的一半，但放在《阳光之下》是不成立的，因为剧中彭冠英蔡文静对剧集的意义何止一半，简直就是剧集的救命稻草。

毕竟，剧集的求生欲也真的是强，光人名，傅慎行改成了封潇声，沈知节变成了申世杰，何妍改成了柯滢，就连梁远泽也改成了梁雨泽，名都换了，淑芬所心心念念的那句，“结婚证上的名字是傅慎行，孩子会叫梁雨泽爸爸，而沈知节什么都没有”，要变也只能变成，“结婚证上的名字是封潇声，孩子会叫梁远泽爸爸，而申世杰什么都没有”。

小说本来是主讲男女主之间的斯德哥尔摩和反斯德哥尔摩的纠缠，电视剧非常机智地将重点放在了打击罪恶上面，小说中的边缘人物卧底小武为了剧集播出勇担升男主重任。

在对原著如此大刀阔斧改编甚至做切割的情况下，剧集还能被淑芬力挺到底，在最终无法成为大众爆款的情况下成为一部圈层爆款，原因无非是从开端的几处名场面起，人物就狠准稳地击中了每一位掌中奶奶的心尖尖。

剧情还原值系数为负，但人物还原度高到 “让你把傅慎行演出来，没让你把他从书上抠下来。”

甚至剧集播到大结局，部分原著粉已经成了彭冠英和蔡文静的粉丝。

这一切，还是在彭冠英很多集的戏份还不如中插广告多，不如不知从哪冒出来的反派戏份多的情况下实现的，就更要夸彭冠英的演技。

剧集一大成功点在于，对于傅慎行没有任何美化，而是很尽力地在还原他的冷血、残忍、敏感，没有道德观、善恶观和不讲情面只求利益的暗黑一面。比如一开场，他就亲手杀掉对自己忠心耿耿但脑子不太好的手下，没几集手上已经沾满鲜血。

但问题在于，改编也让这个本来就不甚丰满的人物成为全剧最大的「反派」工具人，他化作一个个难关，制造戏剧冲突，等着被众人攻克。

当他企图想要掌控和操纵女主变成自己的“掌中之物”时，恶劣性更突出了，但演起来也很容易变得没有灵魂。

好在做了多少功课，就会透出来多少演技。

我们普通人只能感知到原著中的反派像恶魔一样，很难具体概括出来。看了彭冠英那的表演才知道，每一个我们说不出的细节，最终构成了都那种笼统却细腻的角色“氛围”。

首先彭冠英的身形就很有力量感，一出场，就给人巨大的压迫感，感到这个角色极不好惹。

彭冠英的长相并非市面上当道流量的精致帅，而是一种“粗犷”的帅，整个气质都很硬派，但一旦进入角色的身体里，那种压迫感就让人相信他足以成为女主夜不能寐的噩梦。

但换个角度，人物某一刻的邪魅或脆弱，又能把一茬茬的少女心彻底征服。

这不仅是三观跟着五官走，更是演员赋予角色的魅力。

彭冠英把人物那种阴暗腹黑的性格诠释得很到位，看小说画面感还没那么强，但彭冠英一出场，就贡献了很好的眼神戏，黑夜中什么眼角眉梢都看不清，只是感到那眼神阴暗到深不见底，令人毛骨悚然，不敢直视。

等到第一个剃胡须的镜头给出来，造型精致了，但眼神依然令人不寒而栗。

这就是演技。

彭冠英真是很善于把握角色人前人后的细节变化，人物一夜从十恶不赦的通缉犯转变为在商界叱咤风云的总裁傅慎行，在人前他尽力地效仿着那张彬彬有礼的皮囊，一个人的时候，他就下意识地将脚搭在桌子上，扔开文件，满脸的小混混样。

和女主一对一的时候，坐在那儿一言不发，目光和善，脸带笑意，但嘴角的弧度就让人感到阴风掠过，顾盼之间就有凶狠飞出。从和女主第一次摊牌的那场戏开始，配上如同惊悚片的bgm，最后那邪恶一笑，岂止女主，多少弹幕区的人呼吸都暂停。

不过更难的其实是让这个人物更可信。

因为原著中傅慎行的人物形象几乎都是通过女主视角来展现的，各种精神折磨，各种身体虐待，把女主整得家破人亡，到头来还好意思问女主一句“你到底爱不爱我？我求你忘掉那一切，我们好好在一起”。

到底给这个魔鬼般的人物加入多少人性就是个大问题，少了会让角色模糊，根没稳，多了又会觉得给人物洗白，况且洗白了的傅总是没有血肉灵魂的。

彭冠英找到了展现他人性中「复杂」的一面，这种复杂性在最后几场戏中达到了巅峰。

彭冠英则完全奉献出不亚于史上任何经典反派的丰富演技，甚至是超越了原著。

他是那么虔诚、绝望又卑微地渴望得到女主的爱，哪怕只是一个口是心非的吻。

这个人物对女主的爱从头到尾都是偏执的，是占有，是强迫，是变态，但这种偏执上升到机智变成一种疯魔的时候，竟然有一丝动人，也让人物变得立体了。

彭冠英的好，是演出了坏人一旦有软肋，就一定会为软肋而死。

可能看上去没有那么美好甚至邪恶。但足够真实，足够有力。

有人说傅慎行的出现救了李承鄞和莫绍谦。我认为是彭冠英的演技超越了前者。

这三位为IP影视届的无敌渣男三大巨头都是没有底线，没人性。

但看李承鄞 “谈恋爱吗？灭你全族那种” 或是莫绍谦“什么都别说了，让我吻你”，更多还是三观跟着五官走，而彭冠英演出来的是：封潇声对柯滢深到骨子里的爱就是他最大的悲剧，又是救赎。

相比之下蔡文静饰演的女主柯滢更多是稳在了颜值上。

不是说蔡文静演技不好，而是她站在那儿，就已经是女主了。

蔡文静有一张温柔恬静脸，但又带着一股倔强和清冷，你看着她的眼，就相信这个女人不管封潇声

对她多痴狂多深情，她都自始至终没爱上过他。

她从头到尾都在跟他作对抗，直至反败为胜，彻底将傅慎行摆在“阳光之下”。

在角色逻辑和细节的质地都有迹可循的基础上，女性观众会很容易有代入感。尤其是大结局那模糊不清的泪水，到底是那一刻爱上了那个男人绝望的眼神，还是终于摆脱恶魔的释怀的泪水，或者是兼而有之？正是这种模糊不清成就了蔡文静表演生涯的高光时刻。

在原著男女主的扮演者双双表现出色的情况下，小武的角色是极容易引起反感的，但出人意料的是，这个角色竟然被许多观众认可了。

一方面是因为这个角色的故事被扩写之后，他的卧底故事和人物行为逻辑是清晰的，甚至可以理解为《黑冰》里的蒋雯丽饰演的卧底警察汪静雯的性转版。

另一方面是演员表现稳健出色，赋予了角色信念感。所以这个角色也立住了。

那么在主要演员里有没有失分的部分呢？

当然有，而且是严重失分到让人难以理解。

那就是原著中女主的白月光，柯滢丈夫梁远泽。

这个角色已经不能用和女主没有火花，CP感也不强来形容，而是会让观众产生误解，从他一出场那阴郁的眼神，就让观众开始怀疑是不是剧版改人设了？女主对付一个傅总还不够，还要对付一个张东升？

搞得大家都担心下一秒他就拉着女主去爬山，然后拽着女主衣领微笑着说：“没想到吧？其实我才是幕后黑手！”

梁远泽这个角色谁能演？

只能是彭冠英的死党——朱一龙。你说梁远泽是小公爷的穿越版我都接受，也只有这样一个温润如玉温暖如春的角色，才能让观众相信，女主能在不见天日的黑暗中，走到阳光之下。

当然如果朱一龙真的演了可能也有问题，就是他一来整部剧都没女主和小五什么事了，弹幕上可能又会变成——封潇声怎么还没跟梁远泽在一起？

算了，不让朱一龙来演也好。

《阳光之下》没能成为又一部《黑洞》，才真的可惜

梁远泽是剧集的bug，但绝对不是最大的bug，改编也不是。

《阳光之下》之所以能够来到阳光之下让观众点评，正是因为电视剧做出了最机智最合理的改编，甚至可以说，如果删掉女主线，剧集和传统的打黑剧，已经没有任何区别。

除了由于尺度过大的许多章节被删减后剧情看起来不是很连贯，甚至于，让反派对女主的坏没原著那么坏了，但用这样的角度来呈现整个故事，无论是意义还是格局的确是比原著更上升了一个层次。

演员表演总体是炸裂的，改编也没问题，那么除了三年前略显过时的制作、服化道审美，到底是为什么评分跌了0.8，剧集最后也没出圈呢？

因为剧集改编只炸裂了四集。

开场四集完成了什么呢？包括用缜密的原创剧情让原本在书的十七章才出现的男N号卧底小武成为主角，并且让小说中说了几句台词便被反派灭口的陈警官，成为了引导小武从小混混转变成卧底的重要引路人。

王劲松的表演实在是太精彩了，短短几场戏，就让电视剧中陈警官的死成为影响小武人生轨迹的一个重要转折点，也让陈警官和封总的第一次交锋也是最后一次交锋，为全剧奠定了正邪对决的基调，只是后来和封总较量的，变成了小五和女主。

可惜，四集之后，剧情就开始越来越迷。

女主前一秒还在被男主威胁，后一秒闪现到家洗澡，前一秒和男主吃饭被吓到崩溃，镜头一转，已经是第二天早晨女主从床上醒来。

由于原著故事容量被大量删减，大量的原创剧情开始出现，结果男主小武和反派傅总之间的故事线开始变得莫名其妙。第7集反派霸道式“表白”，第9集同床共枕，第10集出海钓鱼，哪怕证据摆在封总眼前他也轻易放过男主，这一切背后的改编逻辑大概只能是：反正不能按原著拍了，干脆愉悦一下观众。

观众也许被愉悦到了，但剧集本可以达到的高度是什么？是同类剧曾经达到的巅峰——《黑冰》《黑洞》。

而两者的核心区别就在于人物的刻画。

《黑冰》和《黑洞》，均为反派做主角，但在编剧的塑造和陈道明王志文的神级演技诠释下，这两个角色成为了观众心中充满魅力的经典人物。

《黑冰》中，蒋雯丽评价郭小鹏的台词「他如果不犯罪，是个挺优秀的人」，其实也可以概括王志文剧中的这个角色，这个充满魅力和矛盾的人物在黑与白之间游走，既深沉，懂得美，感受力丰富，又黑暗、绝望，被一套扭曲的哲学左右。

而《黑洞》把聂明宇拍得风度翩翩、冷峻忧郁，陈道明的演技更赋予了角色复杂的犯罪心理和毁灭性人格，陈道明形容：这个人物身上有莎士比亚戏剧的气质，相当于《王子复仇记》中的哈姆雷特。

所以角色的最后下场更让人可悲可叹。

两部剧和《阳光之下》的区别在哪儿，或许就在导演管虎的一句阐述里。

管虎说：我是在写人，他好坏是随他的性子走的，他是这样性格的人，然后他做了这样的事儿。只要我认为他真实、丰富就行了。

换句话说，《黑洞》所有的故事，所有的技巧，都是服务于一个主题：塑造人物，展露人性。

正因为有了聂明宇这号人物，模糊了正邪的分界，才更凸显出人性的刻骨。

他冷酷起来毫无人性，属下张峰却评价他，“聂总还有一丝别人察觉不到的善良”。

《阳光之下》呢，直至下线前最后一眼，封潇声都望向柯滢。剧集带出的话题是：你被虐到了吗？

观众当然虐到了，但这种虐和这种角色的人性，几乎是靠彭冠英以一己之力用演技赋予角色的，是他的表演让观众确信，角色最后的举动，是活腻了，也是用死给女主送出最后一份礼物。

而《黑洞》中陈道明的台词却是，“我是个活了腻的人”。

区别在于：一个是人物本来就有戏，顶级演员的神级表演让人物更有戏了，一个是本来人物没什么戏，演员一流的演技让角色有了戏。

而这一切背后是：前者是让一切故事来到阳光之下，后者是在黑洞里寻找光。

但《阳光之下》已经是《掌中之物》这类IP目前最好的呈现形式了，甚至于，可能也是同类题材剧在当下最好的呈现形式了，这令人欣慰，又有些可惜。

彭冠英无论如何努力，终究还是无法接近当年的《黑冰》《黑洞》里的王志文和陈道明。这一切完全不是他的错，就更令人感到可惜。

《阳光之下》大结局了，我必须夸一夸彭冠英蔡文静的演技