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[摄影那些事儿]新手摄影入门教程合集[32P]

摄影基础知识

刚买了一台相机后，大家第一件事情就是研究相机中各种操作，但是即便是知道操作，也不能拍出曝光正常的照片，很大一部分原因是你不知道摄影的基础常识。

1、曝光三要素

对于新人来说，最基本的知识就是曝光三要素：光圈、快门、感光度。这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。

光圈

它是相机控制进光量大小，我们可以把光圈比作水龙头，水龙头开的越大，水流的就越多。光圈也是如此，光圈开的越大，进光量就越多。拍出的照片就会更加明亮。光圈通常用字母“F”来表示，F越大，光圈越小。例如：F1.8>F11。

快门

它是控制相机进光量的快慢，在同样的光圈和感光度下，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片就越亮。我们还可以把它比作水龙头，当水龙头开的时间越长，那么流出的水越多，也就是说进光量越多。在此提醒一下大家，照片的快门速度越慢，手持相机不稳，容易抖动，造成照片模糊。

感光度（ISO）

感光度是控制照片明暗的，它与光圈和快门的原理不同，快门和光圈都是控制进光量的，而感光度是提升相机感光元件灵敏度的。简单来说：感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。随着感光度的提升，照片的噪点也会越多，画质就会有所下降。在白天阳光好的时候拍摄照片，感光度100-200就够用，黑暗的条件下，为了得到正确的曝光，提升感光度也是可以的，唯一的缺点就是会损失一定的画质。

2、常用的操作模式

相机中有很多不同的操作模式，如何选择合理的模式尤为重要，以下总结了四种常用的模式，学会这四种模式，百分之90%以上的场景，都可以轻松应对。

P档：程序自动挡，这是最简单的一种模式，此模式下，你可以利用调节感光度、测光等，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，帮你拍出曝光正常的照片。虽然这种模式简单，容易上手，但想要拍出某些特定的效果还是很有局限性的。

Av档：光圈优先档，在此模式下，调节光圈的大小，在拍摄时，快门时间根据现场环境自动调节，保证拍出曝光正常的照片。这种模式有什么好处呢？通过控制光圈大小来控制景深，在拍摄的时候不需要考虑快门速度了，相机会根据现场的情况自动设定好快门速度，从而得到正确的曝光。

尤其是在弱光条件下拍摄，使用低快门会导致画面的抖动而模糊，这时候保证光圈的大小不变，调整好感光度，从而提高快门速度。

Tv档：快门优先模式，在此模式下，调节快门速度的快慢，拍摄时，光圈大小根据现场环境自动调节，以保证拍出曝光正常的照片。Tv档比较适合拍摄运动的物体，尤其是快速奔跑的物体，快门速度如果过慢，就容易导致画面模糊，高速快门则可以让画面更清晰。同时，快门优先模式还可以拍摄夜间的车流，利用较慢的快门速度，拍出轨迹。

现场的环境光线情况作出合理的判断，还要合理的调节好各项参数。相对新手而言，要不断的练习，慢慢的积累，才能熟练运用M档。

M档：手动模式，在这种模式下，光圈、快门、感光度都需要自己根据现场情况手动调节。手动模式对于新手很难操作，新手不仅要对

3、测光

首先解释一下什么是测光。测光是检测相机进光量的多少，物体反射的光进入到相机中，相机会根据光线的明暗情况，对物体进行曝光。我们的人眼可以对物体的明暗程度进行判断，从而调节进光量，但相机却不能，所以相机在拍摄物体时需要测光。

测光分为：平均测光、点测光、中央重点测光、局部测光。

平均测光：它是将取景画面分成不同的几块、分别对各部分进行测光，最后取平均值，相机根据这个平均值来进行曝光。

点测光：它是只对取景画面中的一小部分进行测光，相机会根据这一小块区域的亮度进行对照片进行曝光。点测光比较适用于光线明暗对比大的场景，比如日出、日落。

中央重点测光：它是对取景画面的中央60%，四周40%进行测光，这种测光模式可以保证你拍出的照片不会过亮或是过暗。

局部测光：它是以取景画面某一局部进行测光，主要是以取景框中心的一个圆圈中的光线来进行测光。利用局部测光你可以更好的掌握照片的明暗。

4、白平衡

白平衡是相机中用来平衡光线色彩偏移的功能，能够帮助相机在不同的光线或者色温下，还原被拍摄物体最真实的颜色，也就是矫正色差。

想正确的调节白平衡，我们还要知道与白平衡对应的色温，色温是指光线色调的指标，它的单位是K。

色温越高，光的颜色越蓝；色温越低，光的颜色越黄；白平衡值越高，对蓝光的平衡能力越强，画面会变得越黄。我们可以根据这个原来来调节白平衡的数值。

相机上也自带了很多种白平衡模式：自动、白炽灯、荧光灯等等。这些模式可以满足大部分拍摄需求。

5、曝光补偿

曝光补偿可以控制照片的明暗，在拍摄照片的时候总会遇到过曝或者欠曝的时候，这时候就可以利用曝光补偿来进行修正。曝光补偿向左调，照片会变暗，向右调，照片会变亮。

在拍摄雪景的时候，曝光补偿就经常被用到，对于白色的雪，相机测光的时候仅仅接收18%的光线，所以我们拍摄的照片并不是纯白的，而是灰色的，这时候就要增加一点曝光补偿，让雪的颜色看起来更白。

6、景深

景深指的是拍摄的照片中，最近的物体和最远的物体之间能够清晰成像的部分。这样说可能对于初学者来说还是比较抽象，下面放一张图可以帮大家更好的理解。

上面的图片中，清晰的距离为景深，第一个景深小，第二个景深大。那为什么两个画面景深会有所不同呢，主要有亮点。景深与光圈和焦距有关。当光圈越大时，景深则越小，反正越大。当对焦距越大时，景深则越小，反之越大。

通常我们通过控制景深来控制照片的虚化程度。对于人像摄影，为了突出人物的特点，要利用到小景深的原理，当拍摄大场景的风景照时，则要利用到大景深的原理，让照片尽可能的每个部分都要清楚。

7、存储格式

对于单反相机，一般有两种储存格式：1、jpeg格式 2、raw格式。在拍摄的时候如何去选择这两种格式呢？

jpeg：这是一种有压缩的储存格式，文件的容量较少，但是大部分的设备都可以读取此格式，对于一般的拍摄，不需要特别多的后期，使用jpeg格式足够。

raw：这是数码相机的原始储存格式，在此格式下，能够储存更多的数据，对于后期的处理提供了巨大的便利。虽然这种格式涵盖的内容更多，但是消耗的存储更大。

摄影的行话

了解了摄影的基础知识后，在给大家说说摄影中的行话，了解了这些，你才可以跟同样爱好摄影的盆友聊得更加顺畅，让你在摄影的道路上不迷路。

8、器材篇

无敌兔：佳能5D2的谐音，是佳能在2008年出产的一款全画幅机型。

小白兔：佳能70-200mm f2.8镜头，是一款中长焦镜头，扫街必备神器。

牛头：不是动物的那个牛头，而是指的是高端镜头，这种镜头通常是专业级的，成像质量高，价格昂贵。

狗头：这也不是小狗的头，而是指的是低端镜头，通常是指的套机镜头，这类镜头廉价，成像效果不好。

大三元：通常指三个光圈为2.8的变焦镜头，包括广角变焦、标准变焦和中长变焦镜头。

小三元：通常指三个光圈为4.0的变焦镜头，包括广角变焦、标准变焦和中长变焦镜头。

小痰盂：指佳能的50mm f1.8，佳能最便宜的镜头之一，虽然便宜只要几百块，但是成像质量不错，很多摄影爱好者必备的镜头之一。

大炮：指焦距为200mm以上的长焦镜头，体积大，重量大，价格昂贵。

9、摄影人群

老法师：在摄影圈中经常能够听见这个词，主要是指身着摄影马甲，使用高端单反和镜头的摄影爱好者，他们年龄普遍为中老年人，对于器材的更加执着，喜欢拍摄的题材多为街拍、荷花、飞鸟等，他们喜欢自诩为老师，喜欢指导别人。他们对于后期有两种看法，一种是完全不后期，原片直出，另一种则是过度的后期。

爬楼党：喜欢拍摄城市的景色，在城市中寻找能够爬上去的高楼，俯拍城市风景。

星空党：喜欢拍摄夜晚的星空、星轨、银河。

器材党：只注重器材，不注重技巧。

10、拍摄手法

打鸟：利用长焦镜头拍摄飞鸟，就好像是用一把枪瞄着飞鸟，戏称为“打鸟”。

扫街：在街边拍摄，走到哪拍到哪，这类拍摄通常比较随心的，没有主题的。

拉风箱：指拍摄技术很差，在拍摄的时候无法对焦，导致快门的声音较大，就像是在拉风箱。

糖水片：拍摄的人像照片，在视觉上很漂亮，没有什么瑕疵，但是照片没有思想，没有内涵。

刀锐奶化，毒德大学：本来这是形容摄影技术精湛的一句话，拍摄的照片焦内很清晰，锐度高，焦外虚化好，拍出的照片有一种德味，值得学习。但现在这句话通常是形容器材党的。

摄影在构图中的运用

11、构图的原则

想要学会构图，先要知道构图要遵循哪些原则。很多教程中只讲授方法，而不讲授原则，这样即使学会了构图的方法，也难以拍出好照片。所以了解原则是非常重要的。

（1）视觉平衡：为了让画面看起来更加的舒服，主体和背景之间是相互平衡的，比如常用的三分线构图法，就是为了让主体和背景在视觉上达到平衡。

（2）联系性：对于画面中有多个物体时，你要懂得他们之间的联系性，主体之间的联系性，主体和背景之间的联系性。

12、构图的方法

摄影中构图的方法和种类很多，多达十几种，这篇教程就介绍5个常用的构图方法，掌握这些构图方法，百分之90以上的题材都能运用自如。

（1）三分线构图：又称九宫格构图，将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，将主体放到交点的位置很符合视觉平衡的原则，三分线构图法适合80%以上的拍摄，可以说是一种万能构图法。

（2）框架构图：在拍摄照片时，寻找框架作为前景进行拍摄，框架的作用可以让照片不那么的单调，利用框架还能够突出主体。

（3）几何构图：平时我们拍摄照片的时候可以寻找几何图形，利用几何图形进行构图，比如常见的有三角形、圆形、正方形等。

（4）引导线构图：在拍摄风景照，例如公路、桥梁、蜿蜒的山脉，这时候寻找画面中的引导线进行构图，能够突出照片的纵深感。

（5）留白构图：留白是一种极简的构图方法，它的作用是让画面和背景分开，大面积的留白可以突出被拍摄的主体，画面很干净，让人看起来就很舒服，一般来说以天空作为留白的背景。

人像摄影技巧

有时候我们即便是买了一部很昂贵的单反相机，给妹子拍照的时候也很难拍出满意的照片，甚至有些妹子认为单反拍出的照片还不如自己利用手机拍出的好看，很多情况是因为手机不像单反对于细节的处理更好，比如手机拍摄的皮肤就很光滑，而单反拍出的皮肤细节很丰富。因为很多手机软件自带的美颜功能，让皮肤变得光滑白皙。那如何给利用单反拍出人像大片，就需要以下的几个技巧了。

13、学会沟通

对于很模特妹子来说，她们并非专业的，她们面对镜头的时候普遍会很尴尬。这时候就需要摄影师很强的沟通能力和活跃气氛的能力。在拍摄的时候不要过于沉默，要多交流，多与模特互动，让模特开心起来。妹子的心情愉悦起来，那么拍出的照片肯定也是自然的。

除此以外，在拍摄的时候，摄影师一定要事先调好拍摄参数，不要等妹子都摆好动作很久了，才按下快门，这样拍出的照片注定没有灵魂，是很无趣的。

14、扬长避短

不是每个妹子的颜值都神似刘亦菲，也不是每个妹子的身材都堪比柳岩。每个人的颜值或者身材可能多多少少都会有些不足之处，为了拍出漂亮的照片，一定要学会扬长避短。

想要拍出身材高挑，大长腿的照片，首先角度的选择就很重要，角度一定要低，最好能用上广角镜头，广角镜头会产生一定的畸变，可以有拉长腿的效果。

想要把大圆脸拍成樱桃小脸，可以从高角度拍摄，并且让模特稍微侧着脸，用头发将脸挡住一部分就好。对于很多五官平庸的妹子，也可以选择侧脸进行拍摄，侧脸避免尴尬的表情，还能拍出漂亮的照片，一举两得的办法。

15、逆光更清晰

摄影是一项用光的艺术，这里就介绍一种拍妹子很棒的一种用光艺术——逆光。尤其是清晨或者是傍晚，自然光没那么强烈，这时候最适合拍摄逆光人像。光线打到头发上，产生轮廓光，拍出的照片唯美动人。

16、人像拍摄的小建议

对于喜欢小动物的妹子了来说，不妨让妹子与小动物进行互动，轻松的就可以拍出表情自然的照片。

利用一些道具也可以帮助拍出漂亮的照片，比如气球。

在吃饭的时候，拍摄妹子享受美食的场景。

还可以拍摄剪影，突出身材完美的曲线。

风光摄影技巧

风光摄影中的技巧非常的多，这里我们只讲授关于夜晚风光的拍摄技巧。

17、器材选用

拍摄风景，比较常用的就是广角镜头和三脚架，广角镜头可以融入更多的画面，拍出的风景照片更加的宏伟。而三脚架也是必备的道具，三脚架可以相机更加的平稳，也比较利于构图，有时候对于某些特定的场景，需要长时间曝光，必须上三脚架才能实现。有很多朋友会说风光摄影也需要滤镜，但是小编认为滤镜并不是最需要的，一块滤镜少则都要几百块，实在有些不值得，而且后期的处理完全可以替代滤镜。

18、拍摄时段

城市的夜景风光是很多都喜欢拍摄的题材，夜晚耀眼的灯光，总是那么的迷人。拍摄夜景有什么需要注意的呢！

抓住最佳拍摄时段：日落前的40分钟和日落后的18分钟到40分钟之间为黄金时段，在黄金时段，光线比较柔和，也会出现美丽的霞光，想必最美的夜景就是太阳即将落下之时。

日落后的18分钟到40分钟之间，我们称为蓝调时段，这时候相机能够捕捉到美丽的蓝光，尤其是在冬天的大风天，天空都是幽蓝的，非常的寂静空灵。

19、raw格式

上面说到raw格式是一种无损格式，在这个格式下拍出的照片包含的信息最全，便于后期的处理。尤其是色彩和白平衡上可以有更大的修改空间。

20、手动对焦

夜晚我们利用单反相机拍摄时，经常会遇到对不上焦的问题，这时候我们可以选择手动对焦模式，通过调整镜头的调焦环将画面调清晰，打开相机的实时取景（live view），来辅助对焦。不过这种这种方法对焦也有两个弊端，首先是拍摄的画面会有一定的“延迟”，其次是打开实时取景比较消耗电量。

今天的这二十个技巧就介绍到这里，学会了这些技巧，也不一定能拍出大片，更重要的是作品的积累，也就是去拍摄更多的照片，只有这样才能越来越熟练，你的水平才会更进一步。好了，码字不宜，大家点个赞再走吧！

没想到一个月以后竟然突破两百的点赞量，劳动成果没有白费，上面的20个技巧对于学习摄影肯定远远不够，为了能够让大家更加系统的学习，推荐给大家几本书，都是非常适合学习摄影的。

美国纽约摄影学院

这本书是由美国摄影学院编著，2000年3月份由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材。

这本书由浅入深全面的介绍了摄影技术。尤其对于新手而言，它是将里面的摄影技术以很简洁的方式进行传授的，可能对于某些有摄影经验的人来说，这本书讲解的内容都很简单。即便是一些复杂的技巧，都能够在这本书中寻找到相对应的几个基本原则。虽然这本书的“年龄”已经很大了，但里面的知识、技巧至今都能够用到。

论摄影

它是2008年01月上海译文出版社出版的图书，作者是美国的苏珊·桑塔格。

它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，但对于真正有志于摄影者，几乎人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。看完这本书后，对于你的摄影感会有一个相当大的提升。

美国摄影用光教程

《美国摄影用光教程》是2008年人民邮电出版社出版的图书，作者是美国的亨特、比文、富译者是刘炳燕。

摄影是一门用光的艺术，想要拍出更好的作品，用光是必不可少的，在这本书中主要讲述的是光原理和用光的技巧。包括不同的拍摄环境下，如何使用光，拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，还包括光源如何搭配等技巧。

构图的艺术

《构图的艺术》是2012年上海人民美术出版社出版的图书，作者是伊恩·罗伯茨。

构图也是摄影中必不可少的一部分，无论是人像还是风景，如果这张照片是成功的，那么它的构图一定也是正确的。这本书中就会教授你很多实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。