2013 年，周杰伦正处于演艺生涯的转折点。他异常繁忙、焦虑不安，并且希望借由自编自导自演的第二部电影「天台」，打响「周导演」这个品牌，或许这部电影还能以歌舞片题材在两岸三地激起类似「孤星泪」（ Les Misérables ）的效应。

周杰伦当时对记者说：

我是为了得奖，也是为了让它大卖。商业跟艺术的结合、兼得。

周杰伦是亚洲演艺界最厉害的赚钱机器之一，创下很多纪录，2012 年是「福布斯」中国名人榜第一名，今年则在综合收入与曝光度两项因素后，排名仅次于演员范冰冰，但近来这位亚洲音乐天王过气和衰落的危机已经显现。

如同 500 强公司要追求「基业长青」，周杰伦也需要解决「 Jay业如何长青」的问题。做流星还是恒星，这是任何商业品牌都将面对的永恒冲突。

周杰伦如果是一个品牌，它的核心价值或精神是什么？

他这样定位自己的品牌内核：

我想到的是多元化的发展，拥有无限可能，而不只是被定义为歌手。

但对他而言，「歌手」这个品牌标志依然最成功，多元化发展方面，则颇多争议和挫折，周杰伦自己也非常清楚这一点，成败得失纷乱过眼，他的商业理念是：音乐，最多加上电影是树干，其他尝试则是旁枝。

2013 年至今跨界发展，作为歌手以外的「多元化」周杰伦，并不如他做音乐那样横扫千军。演电影时，因缺乏内涵和变化的摆酷演技饱受批评；兴致勃勃制作并导演的科幻偶像剧「熊猫人」于 2010 年正式播映，在两岸三地创下的低收视率与招来的恶评，也令他很难堪。

在周杰伦于台北华山艺文特区开设的餐厅 Deja vu 内，四周环绕的正是周杰伦「失败的印记」─「熊猫人」的拍摄场景与道具；同年 10 月，周杰伦在台湾中天电视台的综艺节目「 Mr. J 」中当起主持人。

根据 AGB 尼尔森的调查，13 集节目的收视率始终在 1％以下，绝大部份时候都在 0.5％左右徘徊，相较于同时段综艺节目「猪哥会社」平均 4％以上的收视率，显然不甚理想，最后仅播出一季就收摊。

演艺多元化固然颇多挫折，商人周杰伦也做了多种尝试，同样面目不清。他开拓了很多副业：开餐厅、开古董家具店、KTV。

周杰伦对品牌多元化过程中的挫折很坦然：

我又不是生意人，但就是一个感觉，有个自己的城堡。这些都是旁枝，会不会成功已经不是你可以决定。

这些东西我不会把它当做挫折啦！它们只让我觉得，我做的每一件事不见得都能成功。电视剧就是一个血淋淋的例子。但是音乐与电影创作这两块，对我来说是必须得成功，如果这两件事做不好，才真的是挫折。

御用作词人和好友方文山也对周杰伦讲过：

音乐是你这一棵大树，旁边的枝干就算断掉了，也不会影响到这棵大树。

而作为名利场的风暴眼人物，周杰伦也早被提醒过如何应对兴衰荣辱，当年周杰伦发第一张专辑「 Jay 」的时候，其伯乐、之后公司合伙人杨峻荣就跟他说：

周杰伦，你一定会红，你以后也一定会不红；舞台跟人生一样，不是看你怎么上台，怎么下台才是学问。

2007 年，周杰伦结束跟阿尔发音乐 8 年的合作关系，与杨峻荣、方文山一起创立杰威尔音乐。

杨峻荣说：

当我在制作周杰伦的第一张专辑时，我就为他规划了未来十年的事业发展。

音乐创作是一切的核心，因此除了 2009 年赴好莱坞拍摄「青蜂侠」外，周杰伦稳定维持著一年出一张专辑的频率。

2000 年出道时，周杰伦创造了华语流行音乐中的新品种；到了第三张专辑，他登上「时代杂志」亚洲版的封面，确立了华语音乐世界的新天王地位。虽然音乐生涯偶有起伏，但周杰伦似乎始终声势不坠。

2012 年底，周杰伦的第 12 张专辑「十二新作」问世，之后展开世界巡回演唱会，包括两岸三地和海外，主办单位预估会有上百万乐迷购票入场，总票房突破亿元人民币。

当年杨峻荣第一次听到周杰伦创作的歌曲，直觉告诉他，这个年轻人并不如外表那么平凡。杨峻荣在吴宗宪前面拍胸脯，以自己总经理的职位作保，将周杰伦从幕后拉到幕前。

杨峻荣如是说：

他的天份、爆发力、音乐创造的生命力，都是我前所未见。

2000 年，「 Jay 」在台湾卖出 35 万张，获得台湾金曲奖流行音乐最佳专辑奖，一夕间将周杰伦推上人生顶峰，借用杨峻荣的说法：“ 一出道就成了天王。”

之后，周杰伦于 2001 年推出第二张专辑「范特西」，创下台湾 45 万张、亚洲 170 万张的销量，并且获得金曲奖十项提名。

此后即便全球唱片销售量持续大幅下滑，他每张专辑都还是可以卖出超过百万张，其中又以 2006 年「依然范特西」的 360 万张亚洲销量最为惊人。

究其原因，在周杰伦之前，华语乐坛未曾出现这种结合中西元素，融嘻哈、节奏蓝调、饶舌和中国风为一炉的音乐风格，因此引起一片惊艳与骚动。

加上被周杰伦称为「华人莎士比亚」的方文山，替周杰伦创作的曲子填上一首首既有古典诗词韵味、又不失当代流行色彩的歌词，两人合作创造出独一无二的音乐风景。

周杰伦说，13 年来他一直尝试在音乐中融合东西方文化，例如将 R & B 结合中国风：

但老实说，方文山的歌词实在太深了，很难翻译，懂的人会觉得很唯美，要是能翻得好，老外就会觉得哇这歌词、这音乐太屌了。

周杰伦的 13 年，创造了一个新的华人流行文化现象，但是面对时代变迁，他似乎越来越吃力。他的唱片销售数字不断下滑，2011年的「惊叹号」在台湾只卖出十万张（这当然有整体环境的客观因素），畅销金曲也越来越少。

也曾当过歌手、演员、主持人的 “ 前艺人 ” 杨峻荣，对于演艺圈的起起落落，自然是点滴在心头。

因此在经营周杰伦的演艺生涯时，杨峻荣既有商业逻辑的仔细盘算，也有看遍红尘的感性与世故。

杨峻荣始终把 ” 保护周杰伦 “ 看成首要任务，一半是基于实际的商业考量，另一半也是基于他们之间的深厚情谊。

周杰伦一炮而红后，杨峻荣跟沟通周杰伦的第一件事，不是要怎么让他变得更红，也不是希望他更努力工作，而是请他放慢脚步。

虽然你现在很红了，但你可不可以在未来的一年半内，先不要考虑赚钱的事。

周杰伦点头同意，于是杨峻荣推掉绝大多数的邀约，不论是代言、演戏，只为了等待最适合的时机到来。他对周杰伦说：“ 等你 25 岁，我会安排适当的电影让你拍。

2004 年，周杰伦 25 岁，杨峻荣替他接下「头文字 D 」，饰演片中男主角藤原拓海，因为那是一个周杰伦不用演，“ 只要穿上衣服、说说对白，就会成功的角色 ”，杨峻荣笑著说。

这部电影让周杰伦获得金马奖最佳新人奖。但就算杨峻荣百般精细把握，此后周杰伦的演员之路，依然充满争议。

虽然周杰伦演过不少大片，例如张艺谋的「满城尽带黄金甲」、由法国导演 Michel Gondry 执导的好莱坞电影「青蜂侠」等，但他的演技一向评价不高，常被网友讥笑。

然而在刘伟强那里，周杰伦学到他的快狠准，和对时间的拿捏；从张艺谋那儿，他学到了颜色运用的方法。

周杰伦说：

因为我本身很喜欢丰富的色彩，看我穿着打扮就知道了，所以我要把颜色好好运用在「天台」里面。

比起当演员，作为导演的周杰伦，似乎有更亮眼的成绩。如今在中国，演而优则导蔚为风潮，周杰伦早开先声。

音乐和电影导演，是他着力捍卫的两个品牌支撑点。在新电影「天台」中，周杰伦希望能以歌舞片开创华语电影新模式，同时求取艺术和商业间的最大平衡。

「天台」采用华语电影少见的歌舞片形式，再加上周杰伦的明星光环，以及六年前导演处女作「不能说的秘密」的成功经验，吸引了来自中港台三地的资金入驻。

高达 1200 万美元的拍摄成本，对台湾电影来说已是超大型制作；近几年也只有魏德圣的「赛德克巴莱」与蔡岳勋的「痞子英雄」可以与之媲美。

周杰伦在专访中解释说：

观众看歌舞片时，经常只觉得音乐很好听、画面很华丽，但却很难入戏，所以我希望「天台」可以掀起歌舞片的新革命，创造出属于周氏风格的歌舞片。

更何况，我已经累积了拍摄几十支 MV 的经验，这些就是我拍摄「天台」的前置功课，现在也该是丰收的时候。

周杰伦说自己 “ 每天都在不满足现状 ”，而且目标每天都在变。当他拿了那麽多金曲奖之后，现在的目标是：

「天台」票房好，能入围国外影展，可以跟兄弟们一起去参加，走个红毯，拿个奖回来，为华语片争光，有这样的使命感。如果没有成功也没关系，票房好也不错。这就像在赌一样，赌自己的人生，下一步是什么不知道。

所有的明星都在和可能随时退去的名声搏斗，尤其是流行文化的创作者更是一方面要维持自己创作的能量，另方面要面对如浪潮般不断袭来的新品味潮流。

未来，周杰伦还能不断创造新的创意奇迹？还是，他的作品会越来越乏人问津，演唱会上只能和歌迷重温怀旧金曲？或者，他会在事业颠峰断然收山？

周杰伦对此感性地说：

我觉得该是成家立业的时候了，我不希望等到周围的朋友、同学都有了家庭和小孩，就我一个还在唱唱跳跳。等时机到了，我不会眷恋演艺圈，我会减少工作的时间，陪伴家人和小孩。

他还解释道：

很多歌迷会担心我是不是要把重心放在电影，其实不是，我还是以音乐为主。只是该做的时候要做。

例如「青蜂侠」是一个时机，如果我不做，可能就别人来做了，那我就牺牲掉做专辑的时间。以后还是希望一年发一张专辑，拍电影并不会浪费到我做音乐的时间。

所有人都等著看周杰伦如何登上 “ 天台 ”，未来如何继续在舞台上演出，以及最终，他将如何优雅下台。

— End —

【NERD微刊】「 周杰伦 」风潮如何持续？

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