夏尔·勒布伦 charles le brun（1619-1690年），出生于巴黎一位雕刻家的家庭，少年时代受其父亲的艺术熏陶，后师从于西蒙·武埃学习绘画。

勒布伦崇拜普桑，大约在23岁时随普桑来到意大利，潜心研究、临摹学习古代雕刻和拉斐尔等著名大师们的作品，并不局限于哪个流派，巴洛克和学院派都不拒绝，可以说是博采众家之长，因此有人说他是画风上的折衷主义。为了摆脱普桑的约束，四年之后又回到了巴黎，成了很受欢迎的名画家，他精力充沛地从事宫廷和府宅的装饰工程，在著名的卢浮宫、凡尔赛宫都留下他的作品。

他所创作的天顶装饰画，大多气势宏大，所画题材有历史、有宗教神话，寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，人神混杂，具有明显的巴洛克艺术特点，画中人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情。

勒布伦的架上绘画，诸如纪念碑式的历史画、肖像画、宗教画都很出色，艺术风格是折衷的，有巴洛克的遗风，更多倾向古典主义。由于他的绘画成就和善于和朝廷王族交往，深受朝廷重用，他曾经是路易十四的首席宫廷画家，并担任皇家美术学院院长，1666年又奉命赴罗马创办罗马法兰西学院，人们恭维他是伟大的画家、装饰家、流派的倡导者和设计师。

皇家美术学院在他的领导下制定了一整套严格的艺术教育制度，学生们以临摹大师们的范本为主修课，以“伟大风格”(即古典主义)为标准培养训练人才。这就是规范的学院派教育，使艺术成为教条。

勒布伦在政治上是王权的积极拥护者，在他的心目中只有一个人，那就是路易十四，他追随王公贵族的大臣们，他不仅在画界、就是在政界也都地位显赫，尤其独揽美术界大权而飞扬跋扈，他对法国美术界的影响长达一个多世纪。

有人评价他作品极多，既富丽堂皇，又十分糟糕，作为画家的勒布伦是个平庸之才，他的艺术没有自己的个性，无非是一种翻版而已，是普桑的翻版，他把普桑的单色画趣味用于大型装饰；在主题性绘画上是波伦亚画派的翻版，甚至认为他的宗教画毫无价值可言，说他笔下的人物姿态极不自然，色彩贫乏之极，即使肖像画也平平，唯独《赛吉耶大法官》还显示出某种创造力。在勒布伦的身上最强烈的唯独他那暴发户的气势。人们肯定他是一位高明天才的组织家，他在这方面的能力令人难以置信。

《赛吉耶大法官》

勒布伦才思敏捷，凡事只看对他是否有利，如果不利于他，即使是老师武埃也会反目成仇。他很懂得权贵的作用，能巧妙地周旋于他们中间，连国王也想把他拉到自己身边。但他巴结得最紧的是握有大权的大法官赛吉耶。1660年路易十四与西班牙女王玛利完婚，派大法官赛吉耶去承办此事。这幅肖像风俗画就是描绘大法官凯旋而归，进入巴黎时的趾高气昂、不可一世的情景。在这幅群体肖像中，突出描绘大法官的形象，其他人马仅仅是陪衬，画家用略带夸张的手法，将大法官形象画在中间且大，产生众云托月的艺术效果，所有随从的动作表情描绘，所有环境和华丽配饰的装饰，都围绕突出大法官的神气，可见画家竭尽奉承之能事。

《路易十四肖像画》

画像中的国王年仅二十出头，其时正值大主教马扎然去世（1661年），国王决定亲政。画中的路易十四坐在宝座上，蕾丝衣领使雄心勃勃的国王的面孔看上去更加和谐。这幅画现在被认为是勒布伦的作品，是国王和画家在17世纪60年代初期就已建立起联系的见证。

《基督降架》

勒布伦的这幅基督下十字架图，使人想到卡拉瓦乔的用光和鲁本斯的构图，但远不如鲁本斯的对角线形鲜明集中，更没有鲁本斯造型的严谨和力度，人物组合松散; 卡拉瓦乔善用聚光主次分明，而勒布伦在光和色彩的处理上虽有主次之分，但次要部分因分散而显零乱。因此有人评论他的艺术是“翻版”不无道理。在这幅作品中就可见为卡拉瓦乔和鲁本斯的影子。

法国古典主义画派勒布伦