1.2014年动画产业总括
1-1. 市场动向概观–有史以来最大的动画产业市场。
碟片（译注：原文package，指包装好的影像商品，下文统称“碟片”）销售额的减少，由剧场、配信、Live市场补充-
增田弘道（动画产业研究家/株式会社Video Market 常务监查役）

1-1-1．2014年动画产业市场（广义的动画市场/终端消费者市场）
五年连续增长，大幅增长至去年的110%，连续2年刷新最高值
2014年的动画产业市场规模（广义的动画市场：注1）为1兆6297亿日元，是去年的109.2%，为过去最高值，继2013年以来连续第二年刷新历史纪录。（表1-1）

注1：本报告中计算得到的动画产业市场数值，是以对日本动画协会加盟企业为中心的元请企业进行的问卷调查、以及公开的数据为基础计算得出的。今年我们向121家公司发出问卷调查，共得到29家的回答，其中问题的对象内容是如下所示的项目

1-1-2. 2014年动画产业市场解说
市场扩大的要因——能够活用的内容（译注：原文contents，指代电影、音乐、书籍等商品化的无形财产，为方便翻译，以下均译为内容）
从开始统计的2002年开始，经历了连续6年扩张的动画产业市场，由于碟片（DVD/BD）销售额的急速下降影响，在09年经历了1000亿日元以上的大幅缩水。然而，接下来的10年开始渐渐地开始转为上升，并在2013年全方位超越上年度、并超越2008年达成史上第一的销售额记录，在2014年，这一记录又再次被更新。如果试着考察这个不断加速的市场扩大的主要原因的话，就能得出“动画可以被运用的领域和机会增加了”这样唯一的结论。具体而言就是，动画是能在各种各样的局面下活用（使用）的内容这个意识提高了，换句话说，围绕的媒介（窗口/市场）正在变得多样化。
动画登上电影之后第二窗口的电视平台花了50年，接下来登上录像带平台又花了25年（注2）。这其中，包含音乐在内的商品化和以海外贩售为名的市场开拓都完成了的商业模型形成后，现在，新媒介不断诞生、动画的利用领域也扩展上了新的台阶。这其中就有2000年代初开始的配信、作为日本独自窗口的游乐、以及2010年代开始势头增长的Live娱乐业。另外，那些尚没有数字表征的城市宣传和地域活性化等领域活用的例子也很多。
另外，现存的媒介中，以数码为关键词的创新也在不断发生。那就是有着长远历史的电影和电视平台。虽然一般来说电影并不算成长中的媒介，但对于动画来说，由于地上数字波信号的转换（画面质量和解析度都达到了电影标准）以及电影院数字化后上映变得容易这两点，机会开始不断出现。实际上从表1-5中展示的动画作品公开上映数的推移就可以知道，在电影院数字化开始的2010年前后，作品数在增加。

另外在电视方面，随着地上数字波以后的数字化，电波利用效率提高带来的多频道也实实在在地增加了动画可以利用的机会。2011年以后的TV动画市场增长中，除了单纯作品增加带来的制作费用增加以外，还有着这样的缘由。
在这样的状况中，恐怕最没有回应以coolJapan为代表的期望的，就是海外市场了。虽然2000年代中期开始大幅下降的趋势终于停下来了，但那基本上是日元贬值带来的效果。这2~3年中，中国网站虽然出现了“买买买”的现象，但今年4月开始，似乎也开始了对配信内容的管制。
另外一方面，国产的海外平台DAISUKI也开始重启，加之通过决定进驻日本市场的Netflix，动画向世界配信的可能性也出现了。到目前为止，对于海外来说是负面印象的网络，却带来了全新的商业机遇。对于既没有世界范围内配给网、也没有有线电视网络的日本来说，为了把海外市场拓张成现在的5倍10倍，打造以网络为中心的商业模型就是唯一办法。这平台是国产来做还是依赖于海外，是个非常大的问题，需要产业界尽快进行对应。

注2: 1906年世界第一部剧场动画公开，1959年世界第一部TV动画播放。那之后大概25年，1970年代录像带开始实用化。

动画制作分钟数、“2016年危机”、以及制作的数字化
最直接反映动画产业的境况的动画制作分钟数，在一度下跌后、实现了连续四年上升，2014年中，分钟数达到上一年度的107%的119962分钟，是历史第三位水准。现在来看，2015年恐怕还要在此之上，到达接近06年顶峰时的水准，但综合第24页上的表2-3 “TV作品放送作品数”（注3）以及问卷调查回答来考察的话，可以看出扩大的作品再投资并不是质量上、而是数量上的增长。在此基础上，去年报告中因为制作现场的能力已经到达了极限而产生危机感、从而提出了“2016年危机”的概念，到现在来看，其动向又是如何呢。
从结论上来说的话，“2016年危机”应该并没有被回避。作品的增加却并没有带来同比例工作人员的增加，根据“1-1-4. 制作费”一章节中的问卷调查回答来看，制作现场是十分紧张完全没有余裕的状况。这其中，业界为了解决这个问题而推进的，就是“作画的数字化”。1990年中段开始的制作工程数字化，让各部门的效率和生产性都大幅提高。这其中只有作品制作核心的作画部分，因为在向数字化转移过程时会产生作业的空白，而不得不对其采取消极态度，成为了没有享受到数字化所带来恩惠的最后的领域。
然而现在，时至今日，制作方和作画方双方都产生了要向数字化转换的意愿。2014年2月14日，在蒲田的日本工学院开设的以作画人才为对象的ACTF（AnimationCreative Technology Forum）（注4）上就有着像TVPaint、ToonBoon、Celsys公司的产品以及被称作CACANi的数码作画软件的研修讨论会，这吸引了远超大讲堂（可容纳400人）容纳人数的参加者，由此可见动画制作者们对作画数字化的关心程度。另外响应这潮流，在第2部的研讨会《无纸作画的现状和未来预测》上，也报告了很多工作室在2014年之后都导入了数字作画工具的现状。对于作画数字化，虽然有着高导入成本、现有人员的技术学习（从铅笔到触控笔）等各种各样的难题，但还是能看到业界正急速地朝这个方向发展。
更进一步，作画本身都是在电脑上完成的全CG动画流派也正在活跃化（注5）。这里的是如字面所说，完全数字化的制作手法，考虑到相比作画数字化需要更大的设备投资和人才再教育的关系，对于现存的工作室来说导入是非常困难的，恐怕今后新设的工作室从一开始就采用这样的手法的情况会增加吧。今年7月，那位宫崎骏监督做出了下回要做CG动画这样令人震惊的发表。被认为是手绘作画领军人物的宫崎监督向CG方向转变，这不仅意义深重，大概也会成为指明日本动画前进道路的标志性事件而被后世铭记。

注3：今年开始，由于与附录《完全数据（译注：原文perfect data）》连动的精度上升、网罗了更多作品的原因，作品的数量大幅增加
注4：主催ACTF事务局（JAniCA、株式会社Wacom、株式会社Celsys）
注5：准确地说是日本的情况，即虽然内容是完全的CG动画，但不是类似Pixar和迪士尼动画那样、强调展现真实感的表现，而是和至今为止日本人习惯的二次元手绘赛璐璐动画神似的、有着“赛璐璐风”表现的动画

儿童・家族向动画有重要的作用
在深夜系动画中所表现出来的面向青年层以上的分类，这在世界上只有日本在进行制作，从而展现了压倒性的竞争力。因此这个领域在今后也是应当发展的，但这并不是说这些作品的消费这从孩童时期就在看这些动画的。虽然是理所当然的，正是因为孩童时期的时候看儿童・家族向动画而形成了看动画的视听习惯，长大后才会继续收看动画。因此，依靠儿童・家族向动画从幼少期开始的普及启蒙是必不可少的。虽然这是十分简单的理论，但让人意识到其作为动画产业的原点也是个不得不面对的问题。

1-1-3. 2014年动画业界市场（狭义的动画市场/运作、制作公司的销售额）
动画业界市场
实际运作、制作动画的工作室的市场是1847亿日元，是上一年的100.7%。和动画产业全体市场相比，无论规模还是成长率都偏低。这一点可以认为是后面所述的“对于业界景气程度，没有一个工作室感受到处于景气”的原因。
在以制作委员会为基础的运作系统普及之前，无论出资情况如何，对于制作公司，商品化权利分配和作品利益归属都是定好的。而制作委员会之后，要参加作品收益分配，就必须以出资作为条件，制作公司的收入往往就只有制作费了。当然作为刺激点，能够参与收益分配的实力工作室也是存在的，但如果没有到达大热的程度，也仅仅是能够盈利的程度。因此现在是为了增加收益，就必须出资参加制作委员会的状况，然而能做到这一点的工作室是很少的。
上面提到了，日本动画业界的作画数字化，或者说CG的时代正在接近。然而为了实现这一点，比现在更高的设备投资是必要的。而且先不说前期工作，制作以后的工程、成品都数字化的话，像现在那样以分镜袋为单位的模拟式的管理手法，也必须从根本上进行改变，由数字化带来的管理系统的构筑和运用，对于工作室将会造成巨大负担也是可以预见的。现行的制作委员会系统中，即便作为工作室也应该开始考虑包括资金在内的全新的经营手法了。

1-1-4. 制作费
“2016年危机”的实态
日本动画协会对工作室的制作费进行了问卷调查。看了其中的推移后，可以看到这数年来，制作费基本没有大变化。其原因就是去年所记述的，主要有两点。第一，增大的作品投资并不是质量而是体现在制作数量的增加，另一个，新兴的工作室出现。关于这些，问卷的回答中，就有“这一期制作的数量并没有减少，能力也没有追上需求，加上单价增加，导致收益率下降”“近几年日程紧张的作品很多，为了赶上日程不得不提高订货单价，导致收益环境恶化的情况很多”这样的声音，其实这样的状况不正是“2016年危机”这种做法的发生源吗。能力还没有达到就增加作品数（或者说维持不变），为了赶上进度导致收益率恶化的状况，就是“2016年危机”的根源。
另外，这10年间，TV动画的演职人员表上，经常能看到新兴的工作室的名字。这是因为制作数增加了，加上在原所属工作室中抓到了独立机会的年轻工作人员增多了。虽然对于业界来说这是促进活性化的原动力而应该表示欢迎，但另一方面，过度竞争以及导致制作费下降也让人忧虑。

1-1-5. 景气感
关于景气感
表1-11和1-12是关于动画产业景气感的调查结果。都是和上一年相比的景气感，2016年的则是预测。2013年和2014年都是比上一年度好的倾向，然而对于今后的预测都是比较悲观的。果然动画产业整体的好势头并没有传达到实际担任制作的工作室那里。

动画制作公司的回答
在自由回答栏目中出现了一下令人感兴趣的意见。基本上都是站在自己公司的立场的意见，因此也有和其他公司意见相矛盾的见解，这里是想留下他们最原本的声音。
1）“关于动画商业的景气感”
l 总体上来说好像和这几年一样 / 接下来的数年大概也会是这样吧
l 虽然下滑是停下了的感觉，但也不能期待有大改善。业界全体的人才育成和确保新的收益源是必要的
l 整体上来看虽然是维持了一定的景气，但实际上卖得好的只是一部分明星产品，我觉得现在是需要业界诞生让人耳目一新的企划的状况
l 社会上的呼声也有，也希望能保障创作者的生活，但能让其实现的商业模型仍然没有建立。希望能靠考虑下让创作者也能分配成果的方法
l DVD、蓝光的销售额减小，使以工资为首的劳动条件恶化，年轻创作者和后继者减少，前景很昏暗
2）“对于动画商业环境中，特别是收益、事业环境的改善，值得期待的要点”
l ①依靠配信使得新作影像公开的机会增加②app游戏等内容利用的延申③以亚洲为中心的海外市场商业扩大④CG动画作品市场（电影，电视）
l Netflix在日本登陆，动画消费类型更加多样化。Live、活动系内容的市场扩大
l 看起来依靠剧场的收入今后还会稳定增长。配信依靠智能手机的普及，增长势头还会继续
l 使用Toonshader的动画被2D粉丝们逐渐接受。是值得期待的突破制作费减少的大商业机会
3）“关于动画商业环境中，特别是对收益、事业环境恶化，需要关注的要点”
l ①少子化②TV动画视听率下降趋势③娱乐的多样化④商品软件市场的低迷
l 消费税上升带来的制作原价上升
l 以依靠DVD和蓝光等商品媒体回收成本为主体的商业模型。电视或者OVA之类的。另外，日元贬值带来的在韩国、中国的动画上色商业（译注：应该是指日元贬值，使在中韩的外包作业成本提高）（我个人推断也可能是指日元贬值导致来自中韩的订单的增加）
l 对于高精细化、CG化带来的成本提高，很难相应增加预算，视听环境的变化，使成为制作公司的条件也变得严苛，不得不摸索能够确保收益的方法
l 作品数增加带来的人才不足、对于成品日程优先的作品意识低下
l 人才不足令人担心
l 1.越来越难从新投资的作品中回收成本。?子供向动画在重要频道播放变得困难。?深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。 2.海外（亚洲）的多频道化?新番贩卖单价下降?难以取得视听率 3.在中国，视频配信规制强化?中国的正规配信网站虽然用高额买取作品，但根据文化部的指导，含有色情、恐暴等内容的配信被禁止了
l 儿童人口减少，要制作给国内学龄前儿童看的动画环境没有了。对于需求的内容，资金却没有改变。业界内部的高龄化

1-2. 企业动向概览–国内动画产业内制作・流通的新趋势-
数土直志（株式会社iid《アニメ！アニメ！》编辑长）

1-2-1. 因为内容和平台融合而备受瞩目的KADOKAWA（角川）于DWANGO的经营统合
从2014年到2015年的动画业界，也和日本产业界一样，进行了几次再编和统合等动作。其中最受瞩目的，就是KADOKAWA和DWANGO的经营统合。2014年10月1日，作为两社的子会社的KADOKAWA・DWANGO诞生了。虽然两方都是综合娱乐企业，但KADOKAWA在出版和影像等内容创造方面的技能更大，DWANGO则在内容交流平台的niconico等内容流通的技能更大。这意味着同时掌握内容产业上游和下游的巨大企业诞生了。
KADOKAWA作为制作和影像企划、贩售、以及原作提供者，DWANGO则作为动画配信服务大手，两者都对在动画业界非常深入。另外DWANGO和工作室khara共同企划、制作了《日本动画人博览会》并通过对其运营，使其对动画的关心更加加深了。两社经营统合的成果在2015年过半时虽然尚没有体现，但对今后的动画业界应该是有巨大影响的。
M&A（译注：企业并购）方面，两家地上波重点电视台的动画制作会社的整合受到关注。其一是2014年8月的依靠富士电视台的David Production的子会社化。另一个则是2014年1月的日本电视台放送网的龙之子制作的子会社化。龙之子制作成立于1962年，是制作了《科学忍者队》和《小双侠》等名作的老店。另一边DavidProduction是2007年设立的年轻会社。因为制作了TV动画系列《JoJo的奇妙冒险》而受到瞩目。
日本电视台以活用龙之子的人气角色为目标，富士电视台则希望和新锐的制作公司一起，以自己的知识产权，创造全新的内容。富士电视台在2013年设立动画开发部，打造“noitaminA”（倒A档）这一系列品牌，2015年实现了电影化，能够看出他们对新IP的强烈追求。过去作品的活用和新的IP虽然有区别，但共通的是权利商业的形式。而且东京电视台也在番组放送和制作出资上，更加集中到儿童、家族向作品上。这其中也能看到她们对二次展开中巨大的角色商业的重视。这一系列举动的背景，就是在动画领域，动画配信服务开始抬头，地上波U局和卫星局的活跃等视听渠道持续分散。放送局中的动画，也开始向著作权商业进行转换。
在企业再编方面，另一个动画制作大户Sunrise的事业分割和分社化也受到瞩目。2015年4月，Sunrise设立了Bandai NamcoPicture，Sunrise中儿童家庭向以及以角色商业为目标的作品事业都向其移管。核心粉丝的商业和儿童家庭向的商业有着巨大差异，Sunrise和BNP将公司自身分割，让其能够更加有效率地对应这两个领域。

1-2-2. 成长的视频配信平台
2014年开始到2015年，成为巨大话题的，就是视频配信服务。随着市场的成长，定额套餐随意看的服务扩大，加之新规企业加入，使得竞争愈加激烈。对于配信平台，动画对于消费者来说是人气很高的内容，而且对于动画制作方，配信平台也是能接触到粉丝不可或缺的媒介。
除了利用从以前就一直在进行该事业的videomarket，GYAO！，Bandai Channel，niconico动画等平台，商业模型也在变得多样化。2014年以手机通信供应商为基础的动画定额无限看服务开始变得活跃。无限看服务一期只要400日元左右的亲民价格、且智能手机使用起来也很方便的特征，让用户增加。NTT Docomo和KADOKAWA出资的Docomo AnimeStore的“dアニメストア”，在2015年7月的会员数已经突破200万。2014年6月开始的au的アニメパス和2015年1月开始的Softbank的动画无限看服务都开始了，至此主要的3家供应商的服务都齐头并进了。再加上2015年1月，为了实现将动画作品引导到视频配信服务的目的，avex pictures和讲谈社、集英社、小学馆出资设立了公司animetimes。不仅仅是面向消费者的平台，作品供给部分的竞争也增加了。
并不只限定动画的定额无限看服务中，也在积极地导入动画。2014年日本电视台收购并子会社化的Hulu就强化了动画作品，成为了Hulu有力的内容。外资系的Hulu转变成国内资本的另一面，2015年9月，新的美国大型企业Netflix登陆日本。在动画方面也是十分积极，与本国服务一样的原创节目、尤其是动画会如何进行节目编成，都十分引人关注。
象征着配信商业成长的，是将配信选作第一窗口的大型作品。2014年7月开始的《美少女战士Crystal》，以及2015年春季开始的《圣斗士星矢黄金魂 -soulof gold-》《忍者杀手》都开始这么做了。这些作品虽然先行配信，但并不是否定电视放送。3作品共通的一点是为了实现世界范围同时展开，而选择配信先行作为手段。从国内开始进而向海外进行动画配信，现在视频配信商业的剧变看起来还会继续。

1-2-3. 短动画的新挑战
随着视频配信的势头越来越大，动画制作和从来不同的尝试也在扩展。这其中之一就是作品的长度。2015年7月，动画制作公司ULTRA SUPERPICTURES就在自己30分钟的放送时间内开始了《ULTRA SUPER ANIME TIME》的企划。在三十分钟的放送时间内，播放3个不同的作品是其特征。这是注意到了智能手机对短篇幅动画内容的需求的产物。同样的10月开始YouTube独占配信的《怪物弹珠》的长度也大概是7分钟。这是以视频配信网站的平均视听时间在10分钟以下为基准决定的。
Khara工作室和DWANGO企划、并视频配信的《日本动画人博览会》也是以动画为中心的短篇影像系列。这虽然是以创作者自由表现的地方为宗旨，但短篇作品的公开这一点是相同的。本来播放时间30分钟本篇约23分钟的长度，是以视听媒介是TV动画为中心编成的。视频配信、加上剧场活动上映等鉴赏方法的多样化，动画制作的方式也在产生变化。

1-2-4. 动画制作的新形式——备受考验的制作委员会与众筹
在将动画传递给视听者的媒介所处的巨大变化之中，动画制作资金应该如何调配等课题也经常被提出。因为随着动画的视听从电视和影像软体（BD、DVD）到配信和剧场活动变得多元化，制作资金的回收手段也在变得多样化。此时，以影像制作者为中心的制作委员会的组成应该会经历比现在更加无法好好运转的情况。
这其中，和从来一般的制作委员会形式不同的制作形式也出现了。2014年秋季电视放送的《神击的巴哈姆特》，就是因为由原作游戏Cyagmes公司单独出资，而引起了话题。同样2015年7月制作发表的《怪物弹珠》，果然也是原作游戏的mixi单独出资。两边都是资金力雄厚的IT企业为背景，权利完全集中这一点对于商业角度来讲，会带来什么样的效果引人注目。
依靠资金力雄厚的企业来制作的另一方面，小股资金汇聚成强大力量的动向也出现了。通过活用因特网，由众多支援者给企划直接募金的众筹形式，存在感也在增加。当初还是很小举动的众筹，其规模也在扩大中。
比如说在美国的众筹网站Kickstarter上，募集到约60万美元的《小魔女学园》和同样募集到约88万美元的《UNDER THE DOG》等等。仅依靠众筹就募集到制作可能程度的资金的例子也在出现。《小魔女学园》与2015年10月剧场公开之外，国内片渕须直监督的《在这世界的角落》，也因于2015年5月在MAKUAKE的众筹为契机，也决定进行电影的整体制作并于2016年剧场公开。现在，众筹已经成为了动画商业的一个形式。然而，现在的众筹依赖海外网站比较多。日本动画的粉丝多少果然还是在本土的日本。像《在这世界的角落》那样在国内实施的案例，能扩展到什么程度，国内众筹的增长将会成为今后服务扩大的关键。

1-2-5. 海外市场的明朗前景——积极开拓市场的企业也出现了
2014年开始到15年中，话题之一就是行情坚挺海外市场。海外市场兴盛的中心，是面向北美和中国的番组销售情况良好。其背景是随着动画配信服务急速扩大，获得番组的竞争也变得愈加激烈。而且通过配信，海外的日本动画粉丝也在增加的说法也很多。在海外的日本动画关联活动也继续增长。
这其中动画关联的企业，就能看的他们积极向海外拓展的行动。其中有着巨大动作的，就是Asatsu-DK（ADK）取得了d-rights的股份。2014年12月，ADK取得了d-rights的51%的股份。d-rights设立于1988年，有三菱商事100%持股的同社子会社，特别对于海外业务非常得意。因为《爆旋陀螺》系列商业上的成功而被人所知。另一方面，ADK也参与了《蜡笔小新》和《哆啦a梦》等人气作品的国内外业务。随着ADK和d-rights两公司的技术和内容的整合，毫无疑问可以期望更上一层楼的业务开展。d-rights已经开始了次世代陀螺《爆旋陀螺Boost》的企划，并宣布将于2016年春季放送新的TV系列次世代陀螺《爆旋陀螺Boost》。
另外，在美国面向核心粉丝向的动画商业上收获成功的ANIPLEX，2015年春在德国，同当地企业peppermint合并成立公司peppermint anime CmbH。在法国，则出资加入日本动画的视频配信平台WakanimSAS，在欧洲也拓展着核心粉丝向的业务。在核心粉丝向业务上，Pony Canyon的动画事业也在2014年向美国直接拓展，今后的动向也引人瞩目。
向海外拓展的不仅限于影像。参与很多动画音乐制作的Lantis就在2015年与AMUSE和Bandai Namco Live Creative合作，其独自的海外巡回Live《ANISONG WORLD TOUR 2015 Lantis Festival》在美国和亚洲各国举办。
而且生产角色商品的Good SmileCompany在2014年1月，面向北美角色商品贩卖、设立了当地企业ULTRATOKYO CONNECTION。虽然日本动画被指出“像日本本土一样的二次展开在海外不够充分、从而导致收益回收不充分”的情况很多，但不止动画，周边事业也在向海外拓展着。

1-2-6. 依靠行政的海外展开支援
对于海外展开，行政方面的行动也活跃起来。2014年到2015年有两个比较大的政策。一是通过官民出资的Cool Japan机构（株式会社海外需要开拓支援机构），对主要以内容关联的基础中心企业的投资。二是通过J-LOP（Japan Contents Localize&Promotion支援助成金）的海外展开支援。
Cool Japan机构，以支援日本的创作性及内容领域的海外展开为目的，对关联产业出资。2014年，该机构给包括面向海外的媒体发信・EC事业（译注：电商）的Tokyo Otaku Mode，运营向海外配信日本动画的DAISUKI的Anime Consortium Japan，买下IMAGICA并进行海外影像本土化事业的公司SDI Media Group，依靠JSAT进行面向亚洲的日本节目放送的WAKUWAKU JAPAN，在新加坡进行娱乐人才教育的KADOKAWAContents Academy等公司出资。虽然一眼看上去是很分散的投资，但整体上来看，基本都是以本土化、已经本土化的作品的海外放送、以及作品派生商品的EC事业为一贯脉络的。
其中和动画关系较深的就是Anime ConsortiumJapan。该公司是于2014年11月以面向海外的日本动画配信和EC事业为目的设立的。在此基础上，继承了目前为止的DAISUKI公司的事业。股东是BandaiNamco Holdings、海外需要开拓支援机构、ADK、ANIPLEX、电通等多数国内与动画事业有关的公司。2015年7月，KADOKAWA、讲谈社、集英社、小学馆等大型出版社、Good Smile Company、Bushiroad等角色商品公司也加入投资，是的体制更加强化。将来事业的展开值得期待。
J-LOP是主要对影像作品的本土化支援，支援向海外传播日本文化的各种国内外活动。向海外推广影像中，动画占据的比例很高，本土化支援对很多动画关系者也适用。而且文化传播中，也能在国内外看到很多由J-LOP支援的日本动画活动。2015年开始，以更加强化后的形态J-LOP+继续着现在的业务。能够期待其在直接向海外传播日本动画经验中发挥的作用。

1-3. 注目的动向–新作大热而带来的“时代的转折点”，下一个主流在哪里-
氷川龙介（动画特摄研究家/明治大学大学院客座教授）

1-3-1. 两大大热作品所代表的意义
《妖怪手表》和《冰雪奇缘》两大热门作品——如果要讨论2014年应当注目的动向的话，毫无疑问，首先就该从这两部作品说起。前者是在动画化以前就已经有商品存在，后者则是放出了使用主题歌全曲和剧中画面的预告篇。无论如何，它们热门的程度是没有人预测到的。动画作品迅速成为风潮，街头上都是相关商品、随处能听到其主题歌、成为了无论大人小孩、无人不知无人不晓的状况，这是很久都没有出现过的情况，可以说是再次让人们认识到动画本来力量的好机会。
从无人注意到成为超大热门，2部作品连续登场这一事实，意味这“时代的转折点”来了。新的角色和故事在被追求。这样的时期到来了。
在西历2014年，21世纪最初一年（2001年）出生的孩子都成为中学生以上了。从他们开始懂事的时候，周围的环境就已经接近全数字化了。他们今后，成为大学生社会人、拥有自己可支配收入后，毫无疑问会作为新的消费者而抬头。那个时期粗略估计的话是西历2020年附近，届时以国际化为前提的东京奥运会也预定举办。同时，看动画后成为动画创造者的所谓的TV动画第一世代，他们基本都是在1960年前后出生，那时也将花甲。TV动画越过50周年完成了一次巨大的循环。那时领先的现象，大概也会持续一段时间吧。
新旧的代沟会变大，现有的商业方法论也不再通用，反过来也可以说是机遇。特别是对于年轻的世代来说，这正是“使用其智慧的地方”。不被过去的常识和前例所束缚，其热情的挑战若能乘上世代的潮流，“下一个主流”就会诞生。现在正处于这样的时期。

1-3-2. CG表现的简单化
“表现层面”上，“时代转折点”的感觉也很大。在外国，pixar为代表的写实系CG动画电影成为主流，已经过了10余年。另一方面，在日本对这种真实表现一直有所抵抗，即便在制作数字化后，也依然以2D手绘的表现为中心。然而2014年，即便在日本，迪士尼的《冰雪奇缘》票房254.8亿日元，《超能陆战队》票房90亿日元，持续大热。
在国内，2011年末在3DCG动画电影《朋友：怪物岛的纳基》热映实现14.9亿日元票房的时候，对3D的抵触感就已经减轻，趋势也发生了改变。同样由山崎贵・八木龙一为监督、ROBOT・白组同SHIN-EI动画共同制作的《STAND BY ME 哆啦a梦》就作为3DCG动画电影（对应3D立体效果）在2014年8月8日公开了。无人不知的漫画原作的CG化要是失败了的话，接下来还会不会有后继者就难说了，但结果该作还是以83.8亿日元的票房成为同年最热门的国产动画电影。对于写实影像有抵触感的所谓“3DCG过敏”，已经成为过去式了。这是由数码国度的世代开始抬头、日本独特的3D处理等等多方面原因造成的结果。
同时，赛璐璐风（全部涂上轮廓线）的全3DCG动画也迎来了新的突破。4月，参与了很多美国作品的、日本最早的CG工作室、Polygon Pictures就将宇宙SF全CG动画化、制作了TV系列的《希德尼娅的骑士》，并在东京电视台系开始放送。和手绘从根本上就不同的制作工程、实现了在放送2个月前就交货完毕这一点，对比以手绘主体的2D动画交货期一般很晚等情况，一下就受到了好评。蓝光化的时候，也活用了同一个场景能从别的角度看等CG特有的优势，对海外也同时配信，是一部尝试了很多新兴挑战的作品。
10月开始，NHK BSPremier上放送了全26话的同社制作的《山贼的女儿罗妮娅》。这是吉卜力工作室迎来宫崎吾朗监督后，将阿斯特丽德·林格伦的儿童文学全CG动画化的一次尝试。林格伦是在1970年代初，高田勋监督、宫崎骏监督试着挑战“将潜藏在日常中的惊奇和奇迹在动画中画出来”的作家，能感受到因缘（岩波书店“幻之《长袜子皮皮》”中有详细介绍）。在自然、家族和伙伴中成长的少女的物语，虽然是更适合手绘动画的原作，却敢于向CG挑战了。SF动画和名作动画，将两个极端都突破了，能够感受到他们提高CG的对应力的战略。
剧场方面，东映动画和Graphinica共同制作的《乐园追放》（11月25日公开）也成为了话题。是由《魔法少女小圆》的虚渊玄脚本、《机动战士高达 00》的水岛精二监督、并由人气制作者将原创故事精炼而成的、赛璐璐风的全3DCG动画。在小规模公开中，就因为真诚的故事和“美少女角色和SF战斗依靠CG竟能有如此表现”这一点引起了话题。作品中有“虽然是作为情报空间的数据而生存的人类，但能够通过实际的肉体感受到生”这样的主题，这个内容和“CG的美少女让人感到好像真的活着一样”这样的表现技术所共鸣这一点，也不能错过。
然而，赛璐璐风的场合，全篇整个都是CG的情况还是很少见。虽然说是“全3DCG”，但背景仍然是2D手绘美术的情况比较多。《罗妮娅》中森林等3D模型因为表现困难，所以选择了背景美术。作画这一点上和“赛璐璐动画”的差别并不多。
然后现在，很多作品中，都在用不显眼的CG与手绘混合使用的表现。比如说路人（群众）和汽车等等，在大部分作品中都CG化了，热门作《飙车宅男》中，就达到了自行车描写和角色感情表现一体化的领域。
构图时用3DCG作成，就可以得到有整合性的空间表现，效果类的制作也可以用CG来辅助等等，作为表现工具，CG感觉可以用多种多样的使用方式。

1-3-3. 吉卜力工作室制作部门的解散和向CG方面的转移
与CG电影、工具的抬头的趋势一起，“手绘动画文化”中也引起了激震。
2013年是同时有着吉卜力工作室宫崎骏监督的作品《起风了》和高田勋监督的作品《辉夜姬物语》两部作品的壮绝的一年。然而，在《起风了》公开中的9月，宫崎骏监督却表明了“将从长篇电影制作中引退”的想法。在1枚的作画中为了加上水彩画的质感，而重叠3枚的手法，可以说是极尽手绘动画之奢侈的《辉夜姬物语》，当发表其制作费是50亿日元时，世间都为之惊叹。
2014年，首次与这两位监督无关的新作《回忆中的玛妮》（米林宏昌监督）在7月公开。然而，8月，铃木敏夫制作人就宣布“吉卜力的制作部门解散”。到那之前完全内部制作的、作为“手绘动画人”代表的社员创作者们的“固定费用”，已经成为了超越数十亿日元票房热门作品的负担。
到1989年的《魔女宅急便》为止，吉卜力还不是工作室完全内部制作。设定、分镜等等前期制作完成后，构筑现场，聚集作画、美术、色彩等自由创作者，进入制作（实际制作），这和其他公司是同样的形式。以后，吉卜力再做长篇动画的话，还是要回到那个时代的做法了。
日本的动画文化是和漫画文化直接相连的，因此“手绘角色”都是必须的。因此今后手绘大概也不会被根绝吧。然而即便是有着吉卜力工作室这个品牌，现在却没有足够支撑起它的人力和成本，因为报道，这个现实也成为了一般认识，应该会对今后的投资产生比较大的影响。
另一方面，CG让成本逐渐下降，加上现在也已经进入了CG表现也日新月异的时期。和已经持续了百年的手绘动画的可能表现力相比，CG还仍然有进化的空间。过去12年之前，也有着赛璐璐画一下子就被数码取代的经历，而且如果考虑一直增加的作品数的话，无论从哪个角度CG的比重急速增加的可能性也很大。
担当着手绘动画文化核心的宫崎骏监督，2014年11月，获得了美国学院奖名誉奖。这是继黑泽明监督之后第二位获奖的日本人，也是对他半个世纪以来功劳的嘉奖。然后在2015年，宫崎骏监督为了吉卜力美术馆所做的新作短篇动画《毛毛虫波罗》，就宣布是CG制作。这也是很有象征意义的新闻。
正是为了能够满足独一无二的宫崎骏的严格要求，才出现了“日本的CG动画技术”大幅飞跃的可能性。真的是趋势变化的“过渡期”的现象在不断发生。
原本CG和手绘就不是对立的存在。广义的“动画”来说，都不过是单纯的手段而已。在这样的争斗中看清了利害得失，使“日本独自的动画文化”的本质浮现出来，希望能看到其向下一个阶段的进化。

1-3-4. 漫画、动画内容的真人电影化
CG技术的发展，在影像界全体引起了各种各样的波及效果。
过去“除了动画无法展现的漫画原作”，已经确实有着慢慢被真人电影化的趋势，对“动画企划”也产生了影响。在美国，Marvel等一系列美国漫画英雄被真人电影化就是其中代表。迪士尼将Marvel收入旗下的理由，也应该是为了可以利用CG使漫画原作做成大场面的电影。
在拥有大量漫画原作的日本，类似的趋势也在产生。少年Jump上连载的时代剧漫画《浪客剑心》（原作：和月伸宏）在1996年TV动画化后，也在继续出着OVA和剧场版等动画。2012年8月25日，由华纳兄弟制作配给，佐藤健主演，大友哲史监督，将其真人电影化的《浪客剑心》公开。2014年《京都篇》分为两作公开，第2作的《浪客剑心京都大火篇》票房52.5亿日元，第3作的《浪客剑心传说的最后篇》票房43.5亿日元，两作合计接近100亿日元，成为大热作品。

著名漫画原作真人电影化，拍摄后分割上映的方式，从2006年的《死亡笔记》、2011年的《GANTZ》等一起就有了，完全固定了下来。近年也有《寄生兽》（2014年11月29日公开），《寄生兽完结篇》（2015年4月25日公开），《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》（2015年8月1日公开），《进击的巨人 ATTACK ON TITAN end of the world》（2015年9月19日公开）等等连续上映。其中的共通点，是将动画所擅长的“尺度很大的世界观”影像化。因为需要“VFX（CG等后期处理）”、为了保证档期的原因，加上如果火了的话票房就是2倍、就能支撑其成本了，分割上映就是由此产生的发明。

2014年8月30日，北村龙平监督的真人电影《鲁邦三世》公开。因为小栗旬出演鲁邦、黑木明纱出演峰不二子，而在上映前就引起了话题的电影。因为在国外拍摄、动作戏也很充实、随处可见的对动画版的致敬，因此成为了票房24.5亿日元的热门作品。虽然动画版的《鲁邦三世》是由读卖电视台和日本电视台制作的，但真人电影版则是TBS。

2014年4月开始全12话（每话1小时）的连续短篇制作的真人版《机动警察》也是，在2015年5月公开了作为完结篇的剧场版《机动警察首都决战》（押井守监督）。这是同为押井监督的动画片长篇的“续篇”，可以说是有着同时“重制”的特别的打算。

《寄生兽》的话，最初对应动画化的TV动画版《寄生兽》就在同时制作，作为动画就对其中编排进行了独特的追求，以此来强调“真人电影化的意义”。

因为像这样多种多样的搭配，以及“与动画关系性的自觉”，可以说单纯的“向多用CG的影像转换”的实验性的期间已经结束了。现在是如何活用各种各样观感和特质、向着适材适所的时期转变了。
在到美国数次引起话题的《攻壳机动队》的真人电影化，宣布将由斯嘉丽·约翰逊主演并正式开始。美国版的《哥斯拉》也在世界范围内热映，另一边2016年，由庵野秀明总监督、樋口真嗣监督的日本版《哥斯拉》也预定上映。
漫画、动画、特摄、玩具等等多元化发展的日本产业，该如何实现和大商业连结在一起的尝试，随着今后技术成熟的保障，在国内外应该都会在各式各样的作品中深化吧。

1-3-5. 原创企划的挑战
2014年10月22日~31日举办的第27会东京国际电影节上，连续数日特别上映了《庵野秀明的世界》一片。这是一部全方位回顾了庵野秀明从业余爱好者指代到动画人时代，然后成为动画监督、真人电影监督、甚至是CM、PV、吉卜力美术馆用短篇等等作品的上映企划。
在其上映期间的10月26日，短篇集锦企划《日本动画人博览会》发表。庵野秀明的动画制作公司khara工作室和川上量生的DWANGO联手推进，是不拘泥于现存媒介范围的划时代的挑战。11月7日开始每周五在专用app和niconico上公开数分钟（7~10分钟左右）的新作动画影像，次周的周一则会在niconico上播放招待了主要制作人员和关系者的、1小说的介绍节目《日本アニメ（―ター）見本市?同トレス》的生放送。
主标题的LOGO上有写着“题字：ハヤオ”，这是出自吉卜力工作室的宫崎骏监督之手，足见其对该企划的应援之意。虽然是以“动画人们自由的作品企划”为出发点，但其实是包含了全3DCG作品和延时摄影动画等等在内，所以才加上了“（―ター）”（译注：-er，这里代指动画人）和括弧。也从一般视听者那里公募动画视频，充分利用了忘了的双向性。
“短篇集锦企划”在过去也有几个，多是追求作家性的企划。这一点上，虽然实验性质而难以为继的情况有很多，在这个《見本市》和文化厅年轻动画人等人才育成事业（通称“アニメミライ”“あにめたまご”）中，兼备了“可以实行的企划书（试验版）”的作品很多，可以感受到其中前列的向娱乐业进军的志向。
以影像软体贩卖为前提的动画作品开发，可以很明显的看到已经快到极限了。随着为卖钱而作的狂热粉丝向企划的范围逐渐变小，一般性开始丧失，有整体萎缩的可能性。《见本市》中，虽然也有预算一栏，但还是先无视回收成本日程而开始企划的。小说家（匿名作家）的舞城王太郎和漫画家、设计人的山下いくと等等，给这些才华横溢的创作者们提供成为动画监督的机会，无论话题性还是发展性都很高。表现手法也是，在通常赛璐璐动画技法之外，也有让淡水彩笔触动起来的手法、利用了大量立体物的延迟摄影动画、将静止画风格的插画组合搭配的手法等等，范围非常广泛。
商业方面，只要资金能顺利持续回收的话，挑战也可以继续，企划和表现层面，自然也就会多样化起来。正是因为感到业界现在这一点上有所停顿，这部企划才会起名叫《见本市》（译注：展销会）。可以感受到其中要将“动画的可能性”在世间扩展的这一重大意义。

2. 各领域解说
2-1. 动画影像流通市场
2-1.-（1）总论–上一年度的99%，补充衰退的碟片市场的是——
增田弘道（动画产业研究家/株式会社Video Market 常务监查役）

动画影像流通市场，2953亿日元、相比前年度减少30亿日元、为前年度99%
动画影像流通市场，是电视（计入今年开始的）、碟片（去年是以碟片出货值为准、今年开始根据产业市场计算得到）、电影、配信四个渠道的合算值。这个动画影像流通市场和动画制作直接先关，其多寡往往可以直接作为作品增减的标准来看，然而2014年的动画影像流通市场是2953亿日元、相比前年度减少30亿日元，为其99%（表2-1）。电视和配信的增长，并没有填上在2013年有着良好势头、而在今年下跌的碟片和电影市场挖下的坑。眼下的产业界的关注点，就是如何用其他媒介填补碟片市场的倒退。在2010年和制作分钟数一起触底反弹的电视、公开作品数增加的剧场、急速上升的配信，相比一直处于基本不变的碟片市场来说，这三年是增长的势头。
然而，无论如何，碟片市场从08年开始、可以说“惊异地”维持着不变的情况，若是像音乐界CD那样销售额直线下降的话，恐怕会让其他部分无法补救，而导致整个市场持续缩小的可能性也很大。差不多是碟片市场的40%销售额的配信，今后1年间能将这个比例提高的什么程度也引入注目。

2-1.-（2）TV动画–企划和制作的最前线-
氷川龙介（动画特摄研究家/明治大学大学院客座教授）

2-1.-（2）-1 主流TV动画的变化
日本的动画文化和产业，是以TV动画为主流发展的。其原点就是1963年1月1日开始放送的《铁臂阿童木》。这之前放送的都是美国制作的TV动画，大半都是能看到角色那些非现实动作的短篇。《阿童木》有着原作漫画积蓄为基础，30分钟内讲述故事，在作画方面则谋求动作的省力化。日本的“TV动画”就以这种新的独特形态出发了。同时依靠二次商品的商品化计划，支撑着制作基盘，时代能够诱发后续作品的制作，使得量产成为可能。
长篇TV动画被定位成“动画产业的主食”。即便是持续上扬的剧场动画，其大部分也不是原创，而是TV动画大热、知名度上升后的扩大版。
然而《铁臂阿童木》之后过了半个多世纪，“仍然把TV动画定位于此真的好吗？”这样令人烦恼的情况也增加了。商业形态变得多样化，视听对象和内容在所谓“放送”的公共性方面也不是肯定匹配。将所有都定位成同样性质的“TV动画”变得不可能。特别是2011年地上波数字放送完全转换和智能手机普及以后，“TV媒介”失去了以前优势的地位已经是确定的了。学生和社会人的年轻阶层，都开始以网络收集情报为主流。
就这样时间到了2014年的TV动画，首先应该关注的并不是“深夜动画”，而是“儿童向动画的回归”。特别是1月东京电视台开始放送的《妖怪手表》，其大热便是象征性的。本是LEVEL5的多平台作品，但这里并不是原作和二次商品的构造，而是“整个平台全体都是原作”。动画化前一年游戏发售，并在《龙漫Coro-coro》（小学馆）揭载，但并没有引起关注。然而动画放送后，“收集medal召唤出妖怪吧”这样设定的玩具同时发售，获得了爆发性的人气。由于动画的牵引作用，游戏的销量也节节上升，玩具缺货被大众媒体报道，使得热潮更甚。扩大成了社会现象。
2014年后半，附带妖怪medal的纪念版的剧场动画前售券，达成了东宝市场最高的106万枚的销量，同时，第三作的游戏也发售，游戏累计贩卖突破了500万部，被誉为有着一千亿日元的经济效果，也入选“新语・流行语大奖”，在年末的NHK红白歌会上也登场了。和电影《冰雪奇缘》同时大热，席卷了整个2014年，让人印象深刻。
在2013年，《进击的巨人》依靠动画化使得漫画原作倍增了一千万部的销量，TV动画的牵引效果也引起话题。2014年，《妖怪手表》作为儿童向，展现了TV的力量。免费飞向房间和家庭的电波媒介的力量和影响力，仍然非常强大。
在京主要频道中，自《铁臂阿童木》以来，以一致致力于动画的富士电视台为首，日本电视台、TBS、朝日电视台都将平日18点档和19点档的新规动画节目取消了。这是因为少子化和孩子们要上私塾的影响。然而，东京电视台却反其道而行，走上了强化儿童动画的路线。在《妖怪手表》以为，还有《未来卡搭档对战》《英雄银行》《魔神之骨》《复仇者联盟：光盘战争》《展开骑士》等等，2014年和儿童向忘记及卡片联动的作品，在每天的傍晚时间段一字排开。加上周六周日的白天，包含其他频道也有的女童向作品在内，播放着很多儿童动画作品。与以碟片商业为主体、高端消费者的深夜动画的苦境相反，商品联动形的儿童动画正是鼎盛时。TV放送的优点，对于还在不断出生的儿童和其家庭来说，还是很有效的。

2-1.-（2）-2 TV动画的数量变化
为了掌握半世纪以来TV动画文化、产业长期的兴衰，我们在表2-3中展示了作品数的推移。1963年，包括阿童木在内的仅仅7部TV动画，到了2014年总作品数322部，其中新作有232部，增大了45倍以上。本是最高峰的2006年的全年279部（其中新作195部），终于在2014年被超越了。以音乐产业为首的内容产业衰退的基调中，实现了奇迹般的V字回复。

然而制作分钟数却仍然没有达到2006年的水准。原本两季播放的“深夜动画”，开始采用一季分割放送的作品增多，“15分钟番组”“5分钟番组”等短篇类增多，今年开始在ETV上放送的短篇作品也计入等理由，使得作品数和制作分钟数的比例产生了变化。
无论如何这种“短片化”，在重视视听习惯的TV动画领域未必受到欢迎。另一方面，或许也是解开“明明是碟片卖不出去的状况，为什么投资却在增加”这一谜题的提示。游戏开发向着高精细、高机能的新硬件和手机app及网页浏览器等小型轻量两级分化的结果，让人们重新认识到了TV动画收支平衡的优势。在类似程序开发的游戏内容开发上，事故（bug发生）就会直接左右成本和交货期限。虽然动画作品制作也有风险，但一旦进入制作（实际制作）的话，因为有着分割和管理，很少会出现预想外的情况。动画有着确实得到投资结果的坚实性。
如果只考虑成本的问题，今后比起手绘，3DCG制作更加“低成本”“高稳定性”，所以也向这方面发展的可能性也有。当然，动画中艺术和创造性的性质也很强，因为创作直接和商业成果相关，所以动画并不是完全只凭生产性左右的东西。不过，在生产作品数增加倾向并没有停下的现在，尝试各式各样的理论，寻找最合适的制作手法难道不是最重要的吗。

2-1.-（2）-3 挑战性企划的动向
2014年的“深夜动画”，各色各样的做法都十分显眼。10月开始放送的TV动画《神击的巴哈姆特》，用媲美剧场版的影像质量震惊了视听者。1话的预算是通常TV动画的3~4倍，动作用作画枚数也很多。不仅用了很多CG，音乐和音响也花了很多费用。与电影相同，全部场景的BGM都是新作曲并用乐器录音，再加上5.1ch环绕音响的放送已经实现，所有方面都已经达到甚至超越剧场版的规模。
这部作品，原作是手机游戏企划、开发、运营一手包办的Cygamers公司从2011年开始在Mobage上展开的社交游戏。采用了完全原创的故事，描写了游戏世界时间线之前的故事。不是采用制作委员会方式、而是“一社提供”的出资方式，碟片化也是从该社直接交给制作商来做的。并没有流于世间大潮，将目标集中在了对游戏而言最有可能贡献的“做出好动画”之上。
同社2015年秋季将放送第2期，同年3月也建立了动画事业部。为了重新审视社交网络中货币化（商业）的根本，今后的动向也需要十分关注。
2005年四月开始的富士电视台深夜品牌《noitaminA》（倒A），也在十周年即将到来之前的2014年连续做出极有野心的企划。4月放送了以《心理游戏》等优秀作品而成名的、汤浅政明的《乒乓》（原作：松本大洋）。这是注意着原作的画风、用绝妙的构图运动起来的作品。7月开始的则是以恐怖分子2人爆破新宿都厅、以非放送向的反社会题材为主题的原创作品《东京残响》。10月开始放送的长度为两季的、以人气漫画为原作的青春系作品《四月是你的谎言》，因为对音乐演奏的高质量彻底描写，受到了大家关注。
2014年10月，从该品牌开始时就参与的富士电视台的山本幸知制作人独立，设立了企划公司“TWIN ENGINE”。2015年，以《剧场版 PSYCHO-PASS》为首的新品牌“noitaminA Movie”向着剧场电影前进。夭折SF作家・伊藤计划的《虐杀器官》《调和》《尸者的帝国》等作品将连续动画化，让年轻观众们非常期待。
作为海外联动企划，BONES原作、制作的原创作品《太空丹迪》，达成了“同内容同时间海外放送”的壮举。1990年代末在美国、法国引起话题的《星际牛仔》的制作人员再集结。在2014年1~3月、7~9月分为两季，共26话放送。
通过调整制作日程，使得在各国和日本同时放送成为可能，也使推广变得活性化。加上和CARTOONNETWORK（Adult Swim）就TV放映权的直接营业签订了合同，在全美实现了和日本同日播放。同时展开的还有CN网站、Hulu、iTunes上的同时配信。再加上在韩国、中国、亚洲、大洋洲、法国、德国、意大利、英国等地的展开，实现了史无前例规模的“同时视听”。
背景方面，有着深夜动画在国内放送的几乎同时就被录下、解除加密后违法拷贝后的数据向全世界扩散的问题。这就是被各国粉丝自己加上字幕的“粉丝字幕问题”。反过来说，正是有这样的“需求”，才会去尝试“同时放送”。正因为是动画制作公司自己掌握IP的原创作品，评判会很快出来这一网络特有的轻便性，就是可能的主要原因。

2-1.-（2）-4 高达系列的新展开

2014年是1979年开始放送的《机动战士高达》的35周年纪念，秋季，高达系列的最新作2部作品同时期放送，是史无前例的发表。

10月开始在东京电视台系放送的《高达创战者TRY》，是2013年10月开始放送作品的续篇。是一部描写了钢普拉模拟格斗战“钢普拉战斗”的作品。因为严格上来说是“二次商品”的机体在战斗，所以直接称其为“高达系列”有点勉强，但人气模型MS和原创模型MS陆续登场展开战斗、获得了很高人气。是一部和塑料模型商品密切联动，与消费者需求契合的好企划。

同样10月开始的《高达G之复国战争》，是原作者富野由悠季监督的新作动画。在MBS“アニメイズム”栏目中放送前的2个月前的8月，到第三话为止都在剧场的先行活动上上映。富野监督和宫崎骏监督同年出生（低一个学年），作为70年代巨匠使出浑身之力做出的作品，也是不容错过的极具魄力的作品。

TV以为，2014年5月17日《机动战士高达UC》的最终章《episode7彩虹的彼端》举办了活动上映。《机动战士高达 THE ORIGIN》的动画版《蓝瞳的卡斯巴尔》也在2015年2月28日活动上映。加上之前提到的放送中的TV动画2作，瞬间就变成了高达3作同时出世。《THE ORIGIN》是被称为“第一个高达”的第一作，由1979年当时动画导演、之后向漫画家转型的安彦良和，从2001年开始耗时10年在构筑的漫画。该作在连载途中，有着安彦原创的、描写人气角色夏亚和雪拉的过去的章节，因为先把那一段先行动画化，所以该动画严格来说并不是重制作品。

高达和TV商业的合作方式、二次商品向内容方向的编成方式、将最新作和原点以及消费者联系起来的提示方法，是十分多彩的。不是单纯作为“诞生人气作品”，而是将其作为IP，让其和消费者一起成长，达成了30年一直让大家有所期待的规模，这一点蕴含着各式各样的启示。

2-1.-（2）-5 与偶像、Live的连携
重视与“偶像”“Live”连携的TV动画，在2014年越来越活跃了。动画文化和“边唱边跳”这一要素，从以前开始亲和性就很高，偶像动画以外的“音乐类”也一直在被制作。特别是数字化之后，歌与舞蹈的同步率可以变得更加复杂，依靠3DCG的编舞和立体摄影工作的采用，使得TV动画中浓密的Live场景变得可能实现。
特别是2013年1月开始放送的《LoveLive!》，是2015年偶像动画最大的热门作。2014年4月放送的第2期动画，其附有门票抽选券的蓝光碟（Bandai Visual）创纪录地大卖，2015年6月13日公开的剧场版《LoveLive! The School Idol Movie》在首周、第2周都获得了周末票房排行第一。票房总计超过20亿日元的长卖。
Bandai的DATACARDDASS联动动画《偶像活动！》也很火，实现了剧场版化。制作机器人动画而闻名的Sunrise，不仅制作所谓王道的直线作品，在偶像方面也获得了活跃的结果。该公司从2015年4月开始，将儿童、家庭向的作品交给了新公司“BandaiNamco Pictures”管理。《偶像活动！系列》《银魂系列》《古代王者恐龙王》《舞力四射》《战斗之魂系列》等均为其对象。
同样作为偶像动画，实际上也分高端向和儿童向两个种类的。
2010年开始由TAKARATOMMY展开的街机游戏《美妙旋律系列》也因为和动画联动而长寿化。迎来10周年的《光之美少女系列》，其ED的3DCG动画也是年年进化，可以说是业界技术性的指标。
其他偶像动画也提供了很多话题。2014年1月的番组《Wake Up, Girls!》，是山本宽监督的Ordet和龙之子制作的TV动画。放送开始前，相当于第0话的电影《WakeUp, Girls!七人的偶像》在剧场公开。而且主演的7名声优也是通过甄选会选定，在现实世界也以“Wake Up, Girls!”的组合名进行着偶像活动。因为是监督怀着要支持从东日本大地震的复兴的心情来做的企划，除了在剧中描写了震灾体验之外，在物贩方面也在进行着支援活动架起了动画世界与现实世界的桥梁。
加入偶像元素的TV动画的原点，是1980年代初的《超时空要塞Macross》（82年）和《我是小甜甜》（83年）。现在的话，虽然和那个时代相比偶像本身并没有那么兴盛，但在动画活跃的分类却形成了，不能错过的先进性的流露和能够改变现实的现象也经常发生。正因为偶像其本身就是“偶像”的意思，其和注入感情后就获得生命的动画来说，相性本来就很高吧。

2-1.-（2）-6 体育动画的活跃
面向青春期的青春体育动画现在很活跃。体育本身就是“动作”，训练是“成长”，胜败则和“戏剧”连接在一起。加上描绘队友和对手间的“人间关系”，能让人形成一系列的共鸣，故事也很容易酝酿出来。再加上近几年，依靠个性的团队和角色来宣传，也经常能收获“角色人气”。
以篮球为主题的体育动画，虽然过去也有几部，但其中藤卷忠俊原作的《黑子的篮球》是一部长期热门的作品。2012年4月的第1期和2013年10月的第2期之后，2015年1月开始第3期开始。同为周刊少年Jump上连载的、古馆春一原作的《排球！！》，是以排球（volleyball）为意思的“排球”为题的作品。不管哪一个都是由Production I.G制作，通过高质量的比赛场景将原作的魅力展现出来，充分展现了影像化的好处。
渡边航原作、在周刊少年Champion上连载的《飙车宅男》，是一部描写了很难动画化的自行车竞技的作品。制作由TMS（TMS Entertainment）完成，用CG完成了对自行车精密结构的描写以及运动背景的视频处理。通过个性角色们的丰富的情感表现，使它一下就成为人气作品。2013年10月开始到2014年6月的第1期，2014年10月到2015年3月的第2部《飙车宅男 GROUND ROAD》之后，2015年成功剧场版动画化。
《Free!》由一直被认为是高质量影像代名词的京都动画制作，该作也是把游泳竞技、“水”这一非常难表现的为主题。第1期是2013年7月，第2期《Free!-EternalSummer-》是2014年7月，都是瞄准了夏天的档期放送的。
这些作品中，基本运动员都是男子，所以在女性动画粉中人气很高。一波接一波热门作的出现，加上角色个别商品热销，这或许可以说是动画商业中的王道展开。

2-1.-（3）剧场版动画–剧场版动画票房收入顺利推移。背景方面，“定番作品”产生了较大变动-
氷川龙介（动画特摄研究家/明治大学大学院客座教授）

2-1.-（3）-1 剧场版动画作品数与票房收入的推移
2014年的作品数，相对去年的63部，增加到了74部。票房收入中，相比吉卜力工作室有两部的2013年的470亿日元，2014年有1部吉卜力是417亿日元。票房收入推移和吉卜力电影所占比例如表2-4所示。

2000年以后，动画电影的票房总计，因为吉卜力电影的有无，将会产生40~200亿日元级别的巨大变化。过去最大票房的2001年的505亿日元，也要留意到其中有着《千与千寻》的304亿日元。吉卜力作品以外的总结，四舍五入的话200亿日元左右的年份比较多（例外的是2009年的311亿日元）。后面提到的、每年定期票房的“定番系列作品”让整体安定下来。
然而在不加算吉卜力电影、总计409亿日元成为记录的2012年以后，连续3年超越了300亿日元。特别是2014年逼近400亿日元，相比上一年上升了16%。
如果参照图片中的作品名就可以知道，2012年和2013年，粉丝固定的、20亿日元以上的大热电影让全体都增收了。2014年，因为3DCG动画《哆啦a梦 STANDBY ME》（83.8亿日元）和《妖怪手表诞生的秘密》（73.7亿日元）的大热，加成很大。在除现有的动画剧场版观众层以外，满足一般诉求而扩大收益这一点，以及在海外票房上增加收入这一点上，今年表现出了和过去几年都不同的倾向。特别是《哆啦a梦 STAND BY ME》在中国获得了100亿日元以上的票房的基础上，今后CG制作的国产内容向海外拓展这一点，应当会极大地左右业界。
另外票房10亿日元以上的作品的话，2010年有9部，2011年有10部，2012年8部，2013年14部，2014年则减少到了8部。“大热作品出现了很多”这样的现象，很遗憾，只有在2013年单年就结束了。2015年已经有了《LoveLive! The School Idol Movie》和细田守监督的《怪物之子》等数十亿日元规模的热门作出现了，但如果从多样性角度来讲却是不容乐观的情况。吉卜力电影将制作部门解体后，今后数年可能都不会有其作品登场，这之外的总和会如何演化，3年出一作的细田守监督会取而代之吗，都值得关注。
剧场版动画票房收入前10一览如表2-5所示

2014年一年，《剧场版哆啦a梦》有2部，对于“定番系列”是较大的变动。这个趋势，其他系列也有类似的倾向。
比如说《名侦探柯南系列》是41.4亿日元，长时间在30亿日元水平的票房规模，第一次到了40亿日元水平。同系列自2011年的15周年纪念作品《名侦探柯南沉默的15分钟》起（31.5亿日元），监督变为静野孔文监督后，每一年都确实增长着票房。2013年有《名侦探柯南绝海的侦探》（36.3亿日元）和《鲁邦三世 VS 名侦探柯南 THEMOVIE》（票房40.9亿日元）2部柯南剧场版，这一点就和上述的趋势相连了。2015年《名侦探柯南业火的向日葵》票房44.7亿日元，持续左肩。静野监督是话题作《希德尼娅的骑士》第1期的监督，是需要注意的热门制作人。
同样《剧场版蜡笔小新》的第22部票房18.3亿日元，接近了20亿日元水平，也是需要特别着笔的现象。同系列在1993年《蜡笔小新动感超人大战泳装魔王》以22.2亿日元的惊异大热开始。第二年的《布里布里王国的宝藏》是20.6亿日元之后，都是以10亿日元规模进行推移，跌破10亿日元的年份也有。2014年，《大对决! 机器人爸爸的反击！》是由因《斩服少女》而闻名的中岛かずき担当脚本。在双叶社编辑时代，就给包含原惠一监督作品在内的《剧场版蜡笔小新》出关联本的中岛，以“大人也流泪”的主题与故事获得了高评价，并获得了第18回文化厅Media艺术季动画部门优秀奖。2015年，《我的徙居物语~仙人掌大对决！》也趁胜追击，以B级恐怖电影的编排、选取了对于儿童向出人意料的题材，而获得了22.8亿日元的票房，达成了系列最高票房的记录。
各种各样安定的局面被打破，其中一部分正在上升。观众层的世代更替和世间情况变化的反映也包含在内，向下一个阶段转变的征兆，在这里也能窥见一二。

2-1.-（3）-2 电影票房全体和动画所处的位置

表2-6指示了电影票房全体情况和动画电影所处的位置。

2014年，果然迪士尼的《冰雪奇缘》以254.8亿日元一马当先。这在日本历史票房纪录中，是继《千与千寻》（01年）的304.0亿日元、《泰坦尼克号》（97年）的272.0亿日元之后，历代第三名。主张着“Let it go”这句歌词、旋律的充满力量的歌曲，美妙的色彩和舞蹈等等，这是和动画电影的根基相关要素在闪闪发光的作品，再加上其对应“女性的自立”这一新时代的价值观的故事，尤其招徕女性观众，实现了破格的大热。原标题是《FROZEN》、主题歌的译词等等，都为了日本观众惊醒了巨大的改编和本土化，这也是重要的走红要素吧。
接下来的迪士尼CG电影《超人特工队》，本来是Marvel的英雄漫画原作（原标题是《BIGHERO 6》），动作场景也向往常一样很多的娱乐作品。然而，考虑到《冰雪奇缘》走红的要因，在日本进行宣传时，特别突出了“保护心与身体的保健机器人和少年”这一感动要素。作品中也加入了日本风的图案，足可见迪士尼对日本市场的重视。该作力压同样有着“机器人帮助少年的冒险”这一类似主题的《哆啦a梦》，获得了90亿日元的票房。再加上以迪士尼经典《睡美人》中的反派角色（魔女）为重点的外传式真人电影《沉睡魔咒》，也获得52.2亿日元的火热票房。前10可以说是被迪士尼电影席卷的状况。
在票房前10中，动画以外的日本电影也是像《浪客剑心》《罗马浴场》这样漫画原作的电影。“前10无论内在外在都是漫画类”这样已经永久持续的倾向的情况下，今后大概还是会以漫画、动画为基础的作品为中心吧。特别是2015年，从国外引进的加入很多VFX的超大作（大多是续篇和系列作品）会大量公开，对于日本产动画电影想要入榜，恐怕会是场非常艰难的战役。

2-1.-（3）-3 剧场版动画的分类
剧场公开的动画电影，根据其由来和形式，大概可以分为以下4种。
①定番系列（每年1回以上公开）
有名漫画、游戏等，有着著名原作的家族向电影。会在每年固定的季节公开新作。《哆啦a梦》《宠物小精灵》《名侦探柯南》《光之美少女》《蜡笔小新》等等。其中TV系列也很长寿的情况比较多。每一个都有高票房，其中秘密是“亲子份的门票收入”。《妖怪手表》，根据今后人气的维持状况，也有很大可能定番化。
②TV系列的剧场电影化
1977年的《宇宙战舰大和号》以来，固定下来的形式。近年来，深夜动画中的热门作品的剧场电影化情况增加。“完结篇在剧场版中”这样的情况也很多。
③原创作品
电影一部就完结的作品。企划角度讲更类似于一般电影。动画电影中，除了吉卜力工作室和细田守监督的作品以外，能火起来的很少。
④剧场版系列
以2009年8月第七章公开完结的《剧场版空之境界》的大热（碟片销量各卷都达到10万水准）为契机而开始的手法。小规模上映馆数的“活动上映”（映伦管辖外）的情况也很多。
小规模剧场公开却引起了巨大关注，另一方面商业流上也有着物贩这种形式，这个类型今后也会继续着各式各样的挑战吧。

2-1.-（3）-4 TV系列的剧场电影化
对于TV动画制作现场和创作者们来说，有着“若是系列火了的话，下次就用电影来决胜负吧”这样的激励。这里列举一下其中主要的作品（包含在编集版、OVA活动上映）

《偶像大师：走向光辉的未来！》（2014年1月25日公开），《TIGER&BUNNY The Rising》（2014年2月8日公开），《暴力宇宙海贼剧场版亚空的深渊》（2014年2月22日公开），《美妙旋律全明星精选十佳Prism Show》（2014年3月8日公开），《光之美少女All Stars New Stage3 永远的朋友》（2014年3月15日公开），《天降之物剧场版：我永远的鸟笼》（2014年4月26日公开），《K -Who is the next-》（2014年7月21日公开），《剧场版卡片战斗先导者》（2014年9月13日公开），《强袭魔女:胜利之箭行动 vol.1 圣特雷登的雷鸣》（2014年9月20日公开），《宇宙战舰大和号2199 追忆的航海》（2014年10月11日公开），《Happiness Charge 光之美少女！人偶之国的芭蕾舞女》（2014年10月13日公开），《进击的巨人前篇 ~红莲的弓矢~》（2014年11月22日公开），《宇宙战舰大和号2199 星巡的方舟》（2014年12月6日公开），《剧场版偶像活动！》（2014年12月13日公开）。

2-1.-（3）-5 值得提出的作品
l 《乔瓦尼之岛》
2014年2月22日，由华纳兄弟映画系公开。以日本音乐事业者协会创立50周年纪念作品这样的出资形态，是一部以真实故事为基础、描写了太平洋战争刚刚结束后的北方领土、对于动画电影来说异例的作品。动画制作由ProductionI.G.完成，监督是西久保瑞穂。包括第18话media艺术祭动画部门优秀奖、第69回每日映画大赛动画部门电影奖等在内，在世界各国都获得了很多奖项。
l 《玉子爱情故事》
4月26日，松竹系公开。是京都动画原创TV系列《玉子市场》的后日谈。主要故事集中在“青春期的告白”，只以“心的鼓动”为主题贯穿全篇的、稀有的作品。监督是《轻音剧场版》的山田尚子。获得了Media艺术祭动画部门的新人奖。
l 《回忆中的玛妮》
2014年7月19日，东宝系公开。工作室吉卜力长篇电影的第20作。以英国作家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品为原作，《借东西的小人阿莉埃蒂》（10年）的米林宏昌监督将其故事舞台改到了日本的北海道，完成了影像化。

2-1.-（3）-6 全CG剧场动画的今后
在日本全CG动画电影有着持续增加的倾向。东映动画在前一年的《船长哈洛克》之后，2014年6月21日，《TIGER&BUNNY》的さとうけいいち监督的3DCG电影《圣斗士星矢 LEGEND ofSANCTUARY》公开。《哈洛克》《星矢》在欧洲各国都有着很深远的人气，这是将海外市场纳入视野的挑战。有着写实系角色的动作和骨骼，表情则是动画风，能够对应喜剧到热血战斗各式风格的CG角色的演技，引人注目。
2015年10月，白组制作的3DCG动画电影《GAMBA与伙伴们》将预定公开。由出崎统监督将和1975年TV动画《GAMBA的冒险》相同的儿童文学原作电影化，并不单单是将过去的作品重新编排，而是挑战了将角色的外型大幅向写实风转变，引起了赞否两极的话题。
CG制作的大作，因为费用和制作期间都需要变大，可以感受到其企划的新意开始变得贫乏的倾向。随着观众的动向进行修正，不仅仅是要重编过去的作品，而且必要的是能看到未来的新的开拓以及挑战性的原创作品的开发，这样的时期不是到来了吗。

2-1.-（4）影像商品 -反映了世间“物欲丧失”的碟片市场缩小的进展-
氷川龙介（动画特摄研究家/明治大学大学院客座教授）

2-1.-（4）-1 动画影像小史
在和往年一样分析现况之前，请允许我叙述下影像商品的定位和历史的概略（部分改订）。
1970年代末开始到1980年代前半，家庭用录像机开始普及并平台化，录像带商品的贩卖市场就确定下来了。因为动画作品的观赏体验和画质、音质直接相关，受到可以被称为“动态测试卡”的消费者的严格审视，再加上制作方软硬件水平的提升，动画制作一直在提高品质方面钻研。这个倾向到现在也一样，动画消费者追求着高画质高音质的商品，即便洋画邦画等其他影像分类的销售额都在下降，只有动画勉勉强强还在持续着这个状况。
1983年，《幻魔大战》等有着反复观看价值的大作动画的影像商品（Betamax、VHS等），在剧场内的贩卖店中出现了。同年末，OVA（Original Video Anime）也由Bandai的《达罗斯》拉开了序幕。当时，由Pioneer（先锋）主导的镭射影碟（LD）作为高画质媒介登场。直径达到30厘米的光盘的LD，受到动画粉丝的喜爱而普及了。
在不依赖于放送的新型视听形态的OVA被大家认知后，1988年，《机动警察》的“30分钟全6话”的OVA系列确定下来了。同时，将TV系列《福星小子》全话收录的LD-BOX诞生。不局限于新作，将过去的作品一起高品质化、作为收藏商品贩卖的情况也很活跃。
到了1995年的《新世纪福音战士》，由于其大热而导致了购买放送中的作品的碟片的消费风格固定了下来。这也让制作委员会开始筹集资金、购买深夜档期（以前一般是电视推销等节目），让以动画碟片贩卖为前提的作品开发、向流程常态化发展。
2000年左右，以个人电脑普及为背景，DVD将传统的模拟信号记录媒介驱逐，将海外市场也纳入视野的“深夜动画”急增。“以内容自身为商材开发”这样的风格固定下来了。因此，与其说“深夜动画”是TV动画的进化形，不如说是“OVA的进化形”的定位更准确。
地上波数字电视放送达到了HD画质，与其对应的Blu-ray Disc（以下略为BD）在2007年左右，作为高画质商品开始抬头。虽然其和HD DVD有过规格竞争，但在2008年就早早确立了BD的胜利。这一年的春番（《Macross F》等）起，BD和DVD商品跟放送同时开始贩售了。然而BD的产品化因为高成本和播放设备普及缓慢的而陷入停滞的另一方面，包含违法在内的网络视频视听形式固定下来了。以北美市场为首的海外贩售受到了致命打击，碟片市场一下走低。
“LD→DVD”转换时，因为大小上的缩小化、性价比高等原因，迅速实现了替代，但在BD时这种状况却没有发生。“仅仅是品质提升的话，是没有办法凌驾于前一个规格的”这个事实，已经被SVHS、ED Beta等高画质规格没有普及的历史证实了。另一方面，狂热向的高品位诉求依旧在持续，对应4K（HD的4倍像素数）新规格“Ultra HD Blu-ray”在2015年5月12日发表了。虽然情报量的激增和动画“省略与夸张”的特质是完全相反的趋势，但一部分作品已经开始采用4K制作了。
以上简短地介绍了“动画碟片市场的兴衰”。即使在现在，动画消费者的与“收集角色商品”相通的碟片购买形式并没有改变，对于高画质的需求和影像商品整体在衰退中，BD贩卖持续着稳定的状况。然而以年轻消费者为中心，“网络配信看就行了，不想花钱”的消费者正在增大。在整个社会“物欲丧失”的整体倾向中，碟片市场缩小是不可避免的倾向。

2-1.-（4）-2 由动画牵引的影像商品市场
可以从表2-7中看到日本动画的强大。“国内动画”的比重达到了第1位的31.2%，和2013年的32.0%基本相等。这是8年连续第1位。从表2-8中可以看到，自2005年达到峰值后，就进入了长期下滑，2008年以后的“维持”后在2014年大幅下跌，是过去13年最低值。

动画以外分类的影像商品，自2007年以来极速下滑。这个倾向在洋画里更加显著。然而，2014年却完全改变了。过去最高纪录是2002年的DVD《千与千寻》的年间销量203.9万枚，《冰雪奇缘MovieNEX》（BD+DVD同捆）则是年间销量226.9万枚，一下就改变了这个比率。
这个大热，也给了今后碟片市场一些值得思考的提示。特别是主题歌、原声集CD也同时达到百万销量的相乘效果非常大。即便已经了解了故事的内容，音乐和一同播放的美丽的动画，无论鉴赏基础都可以带来“愉快的体验”。本来对于以“再生”为前提的碟片市场，像这样“重复地体验”才是其价值所在。
只要条件凑齐了，那么一般消费者也会来购买。特别是该作虽然离狂热向的价值观相差很远，但从女性层到家庭向都波及到了，卖出了空前的数字，证明了这一点。这个事例，值得更积极地研究。

表2-9展示了海外动画影像商品产业市场的推移。2014年是过去8年间最高，相比前一年是两倍以上的激增。这是上述的《冰雪奇缘》效果的直接反映。

2-1.-（4）-3 2014年热门作品及倾向分析。
表2-10展示了“2014年动画分类作品蓝光销量Best20”。
2014年，ORICON娱乐市场白皮书的计算方法改变，只揭载了“作品销量排名前20位”。因此，这里用另一只算法，即将DVD销量前300位和蓝光销量前300位、按动画分类、分别算出其中的前20位。DVD、蓝光两边都上榜的作品，作为参考，在两边的榜单上都会揭载两边的销量。
第1位是《剧场版魔法少女小圆 [新篇]叛逆的物语（完全生产限定版）》。这是2011年大热TV动画的剧场版，是以“续篇”形态的完全新作。脚本是虚渊玄（Nitro+），监督是新房昭之，制作时SHAFT。TV系列已经很好地将故事完结了，到底怎样让“续篇”成立呢。在粉丝的期待和不安之中，该作展现了出色的故事。2013年10月26日公开，票房实现了20.8亿日元的热映，让人感觉到深邃的影像和音乐也在剧场版中升级，让人们产生了购买碟片的欲望。同作的TV系列总集篇《剧场版魔法少女小圆 [前篇]开始的物语/[后篇]永远的物语》也连续公开。这个总集篇在上一年是第5位。
然而和上一年第1位的《新世纪福音战士新剧场版：Q》（DVD：176,834枚；BD：398,187枚；合计57万5,021枚/ORICON娱乐市场白皮书）相比，不过是三分之一的程度。剧场的票房收入，2010年的《新世纪福音战士新剧场版：破》是40亿日元，《Q》虽然延伸到了52.6亿日元，但《破》（2010年5月发售）的BD年间销量是创纪录的45万枚、DVD年间销量是37.4万枚合计82.7万枚，《Q》的碟片贩卖数下降了。整体的绝对值在快速减少的严峻情况，从此可见一斑。
第2位是《机动战士高达 UC 7》，和上一年的同作第6卷一样，是第2位。畅销作家福井晴敏把握高达世界观后写的小说，由Sunrise完成了高质量影像化。监督是《浪客剑心》的古桥一浩，以预定全6作的OVA为形式，从2010年2月的活动上映时开始的。在剧场内，同时贩卖特装版（带有脚本等特典）。包括物贩在内的新型商业模型受到了关注。本作虽然是完结篇，但网络配信可以免费视听开始的10分钟等等，独自展开了现在已成惯用宣传手段这一点，有着很大的功绩。另外，本来是狂热向的商品，却超出预想、波及到了更广大的消费层，各60分钟全6话的预定、后来决定追加制作90分钟的第7话这一点，也值得注目。
同作第6话宣传用海报上写着“BD、DVD累计125万份”，各卷25万份的超规格大热。其秘密就在DVD的构成比例上。BD、DVD加算后总计18万不到，和第一名抗衡，这其中有三分之一是DVD。虽然一直有租赁、年轻层、女性层还仍然是以DVD为主流的说法，该作就证实了这个倾向。另外，由于ORICON的POS计算，并不包含剧场内同时贩卖的数量，所以加算后再20万份可以说是肯定的（榜上其他作品并没有剧场贩卖）。

第3位的《LoveLive! 2nd Season 1 【特装限定版】》，是人气TV系列的第2期。同捆了Live门票抽选券而实现了首周8.2万枚的销量（出处： http://www.oricon.co.jp/news/2039014/full/ ），以飞跃版的初动创造了记录。因为是和偶像握手券同捆CD相近的商业手法，第二天就出现了没有抽选券的影像商品在中古市场横行的状况。虽然对此也有批判，但这也从一个侧面说明了现状。该作到年内计算对象的第6卷为止，全部都进了前20，2015年的剧场版也正在大热中。
第5位的《偶像大师：走向光辉的未来“SHINY FESTA”动画Blu-ray同捆版》也一样，在榜单上如实地反映了偶像动画的强势。
第4位的《起风了》是宫崎骏监督的吉卜力工作室的作品。BD、DVD合计超过了20万份，DVD接近BD的2倍。值得注意的是BD比例跌破50%，和接近70%的EVA和高达形成了鲜明对比。从中可知现在DVD主力的一般观众层、和追求BD高品质的重度消费者上意识的差异。
第9位《剧场版银魂完结篇永远的万事屋》在2013年7月6日公开，是作为人气TV动画的完结篇而制作的剧场电影。是从“电影小偷”部分开始，就充满了令人吃惊的搞笑桥段的作品，达成了17亿票房的热映。碟片的高销量就反映了这一点。这部作品也是DVD的销量更高，这也是比起核心层、更追求一般层的结果。
第11位的《剧场版“空之境界”未来福音》是小规模公开的剧场动画，是奈须蘑菇原作、ufotable制作的人气电影的新作。
第13位《少女与战车这才是真正的安齐奥之战！》是水岛努监督的人气TV系列的OVA。是以将TV章节中省略的对战、好好重新描绘为概念的作品。该作2015年的新作剧场版也子啊待机中，这部OVA也有着唤起话题持续性的意义。
第14位以后全部都是被称作“物语系列”的一系列作品。因为新房昭之监督和SHAFT制作、西尾维新原作的《化物语》大热，所以继续制作的常年人气作品。
值得留意的是，第14~20位的作品，都停留在了3万台。过去TV系列如果火了的话，能达到8~10万份，然而深夜动画的新作（不是过去作品的续篇、而是全新的作品）能达到这个规模的大作并没有出现。碟片市场确实被打了当头一棒。在这严峻数据的基础上，下一步该怎么走值得期待。
作为参考，表2-11展示了“2014年动画分类作品DVD销量Best20”。
统计结果是以DVD为中心，虽然也有和蓝光一样的作品入榜，但以DVD为主体时、情况的变化值得注意。《起风了》《银魂》《妖怪手表》《海贼王》《鲁邦三世VS名侦探柯南》《进击的巨人》《排球！！》等，接触到了大众层的作品都在上位。一部分作品，比起带有豪华特典的“特别版”，“通常版”更加靠前。果然碟片市场，狂热向和大众向正在两极化。
值得一提的是，1988年吉卜力工作室作品《龙猫》，式样不同的2商品加起来超过了4万份。这是VHS时代过去20年以上，连续获得“给每年新生的孩子们的定番商品”的地位的结果。然而大概10年前还是能超过10万份的，所以可以说包含吉卜力作品在内的碟片市场正处于低谷。

2-1.-（5）网络配信 -动画影像配信市场是前一年的120%，2015年会成为视频配信的元年吗？
增田弘道（动画产业研究家/株式会社Video Market 常务监查役）

2-1.-（5）-1 影像流通动画网络配信
2014年动画配信市场408亿日元，是前一年度的120%
2014年的动画产业市场中，网络配信市场（注1）是408亿日元，是前一年度的120%（表2-12）。另外直接运营、制作动画，即所谓的“业界”的市场的话，则是102亿日元，这边也是上一年度的120%（表2-13）。成长率虽然有稍稍减速（上一年度125%），但规模上已经迫近电影票房市场（收入）的417亿日元了。这个势头下去的话，2015年超越电影的可能性也存在，下一个目标就是碟片销量的数字了。虽然“影像流通”中也谈到了，作为产业界的注目点，是配信市场能否取代逐渐下滑基调的碟片市场。碟片和配信会趋向怎样的平衡。下面的章节将会试着寻找其中的可能性。

注1：本项目的对象动画配信是指，基本上通过因特网和CATV（有线电视）等网络来视听的收费VOD（Video on Demand）。虽然2013年前后开始，可以看到从TVOD/Transaction Video on Demand（每次课金）向SVOD/Subscription Video on Demand（每月定额无限看）的转变，这里的动画网络配信，是包含两方的服务在内，再加上EST/ElectronicSell Through（购入后可以无限期观看的收费视频购入服务）为主要统计对象。而且，不是课金形式的动画配信，其对网站等事业销售额的推进作用这一形态，也考虑在内了。

2-1.-（5）-2 日本的视频配信服务的推移
在日本，视频配信服务是从2000年开头开始的。虽然以前也诞生了很多服务，但如果以后回头来看的话，真正意义的“视频配信元年”说不定真的是2015年。虽说到现在为止还只是推理，下面将根据表2-14来解说这么考虑的原因。
为了能够方便了解国内配信市场的销售额推移和其原动力的服务的关系，我们总结了表2-14。宣告日本视频配信开幕的是2002年的ShowTime（2月）和Bandai Channel（3月）服务的开始。之后IT系事业者和包含CATV在内的电视台陆续加入，2005到2006年掀起了“第一次视频配信热潮”。当时主要的配信媒介仍然是PC，到了06年手机（功能机，日本特有型号）上的服务才开始。这个视频配信草创时期中，完成了展现强烈可能性这个任务的，大概就是2005年服务开始的YouTube和GyaO!（现在GYAO!），以及2006年的niconico动画吧。当初还没有确立依靠投稿和广告的视频网站上也模型，虽然没法肯定地说当时已经实现了盈利，但其冲击还是很大的，让很多消费者养成了视频视听的习惯。到了2006年，世界上首个没有时间限制的视频流网站“まるごとアニメ（现VideoMarket）”开始，虽然在手机配信中抢到了先手，但第二年的07年却很快发生了左右之后视频配信产业的事件。那就是iPhone的诞生。
第一次热潮过后，缓慢扩张市场的视频配信，在2010年迎来了第二次新时代。这是iPhone（2007/日本发售是2008）和安卓机（2008）等智能机的普及所带来的，在2010年代开始对应的服务连续不断地登场，一下子就扩大了视频配信的市场。其中最早取得领先地位的是，在通信供应商（特别是NTTDocomo）上展开世界范围内平台的apple和google这样的外资厂商。其动向在2008年以后的举动中一目了然。然后2012年开始，由于掌握着通信和平台的大资本参加，市场又再一次迅速扩大。这样的状况下，2015年成为视频配信元年的趋势就很明显了。

2-1.-（5）-3 视频配信元年
为什么2015年是“视频配信元年”呢？这是感受到了配信媒介将会成为统合了电视和碟片（加上网络）之后的视频平台的事实的原因。即便不看Netflix，在海外以前的碟片市场已经完全被配信市场所替代了。再加上PC和手机、以及平板等大型屏幕上的配信视听变得可能，配信接触到收费电视市场和更前的广告市场都有可能性了。网络替代了电视，或者说和电视服务一体化，再加上明确意识到了能够成为自己传递情报的媒介，这些都是在2015年。

2-1.-（5）-4 Hulu和Netflix
有两个直接的理由让其成为视频配信元年。其一是2014年2月的日本电视台收购Hulu。让放送业界激震的这个举动，宣告了放送和网络正式开始融合。接受了这个趋势，进入2015年后，放送业界一齐开始对此产生了反应。2015年1月，NHK宣言了要从“公共放送”进化到包含网络的“公共媒介”，2月总务省认可了电视和网络“同时送信”的试验开始。富士电视台2015年4月开设了配信24小时原创新闻内容的频道“オウドウキョク”，6月发表了面向Netflix提供日本第一个原创作品，8月开始在富士电视台ondemand（fod）上配信原创动画《欧西里斯的天秤》。另外日本电视台对于共同制作的连续剧《THE LAST COP》，采取了初回在电视台放送，第2话以后再Hulu上配信的战略。无论是哪一个都是将电视和网络价值最大化的举动，毫无疑问放送局正在加速这个走向。
更在动画配信元年后面推了一把的是Netflix进驻日本。2014年末开始，关联业界就开始流传出有着近7000万会员（2015年第3季度的是预测值）的世界最大视频服务商将要在日本登陆，毫无疑问将是又一艘“黑船”，对于已经历了Hulu震惊的现存的配信事业者和电视台，这更让他们对其保佑畏惧的认知。如果要说为什么Netflix会让人感受到如此大的威胁，是因为其惊异的成长力。表2-15是Netflix的媒体流利用者数（会员数）的增长状况，如图所示一直是很漂亮的左肩。2011年第3季度首次计算便有2293万会员，到了4年后的2015年第3季度则是接近3倍的6910万人（2015年第3季度的是预测值），惊异的平均130%的实际成长率。另外虽然最初基本上是美国国内的利用者，最近在海外也急速增长，占到了全体的35%。如果Netflix在日本也保持这种成长力的话，该怎么办呢。这种想法浮现在关系者的脑海中也是没办法的事情吧。明年的报告大概就会报告2015年9月开始的Netflix的结果了吧。其动向值得深刻地关注。

2-1.-（5）-5 今后的动向
迎来Hulu收购和Netflix登陆的2015年是视频配信元年。这个状况下，现在国内配信事业服务可以看到在向三个系统收束收敛。首先NTT Docomo为中心的运营系，接下来是iTunes、GooglePlay、Amazon、再加上Netflix的外资系，最后是NHK、日本电视台、富士电视台等电视台系。当然，现有的事业者和niconico动画那样的、以日本流行文化为基轴、以世界为目标的独特平台也存在，但今后能作为视频配信主流发挥机能的，或许只有上述的三个系统的事业者吧。据预测2020年国内视频流通的2/3将会是网络。为了君临这个霸权，今年和明年的前哨战大概会激烈地展开吧。
接下来，可以看到日本动画产业将目光投向海外的动向。仅仅一家公司就拥有超过整个日本动画产业销售规模的好莱坞，和它的媒介娱乐企业相比，日本的流通压倒性的弱。在这个状况下，本来一直是违法上传巢穴的网络，现在则成为了日本强力的援军。脚踏实地地持续进行活动的Crunchyroll那是当然，中国网站这2~3年间对日本动画的“爆买”更是给面向海外网站的贩卖加了一把火，Netflix的日本登场也让其更加加速。
这个状况下，依靠网络的海外展开，改变日本的制作模型的可能性也出现了。如果去研究2014年7月在Netflix上向世界配信的《希德尼娅的骑士》的话，就能感受到在商业模型这个尺度上、让日本动画产业从根本上变化的可能性。Netflix有着和Amazon、apple、Google等一样强力的平台，作为平台，其掌握着内容持有者的命运，因为它们有着能够直接向全世界数千万、甚至亿计的消费者输送内容的魅力，作为制作者毫无疑问是很难对抗它们的。另外，作为国内平台代表的新生DAISUKI能够卷土重来吗。无论哪一个，以网络为基调、向海外市场延伸的趋势是没有错的。

2-2. 动画商品化等二次利用 -因为“妖怪手表”效果而大幅增长的动画商品化市场-
陆川和男（株式会社キャラクター・データバンク代表取缔役社长/一般社团法人キャラクターブランド・ライセンス协会理事、事务局长）

2-2-1. 因为大热角色的登场而大幅增长的市场
2014年的角色商品零售市场规模，是前一年的107.6%，约1兆6900亿日元，市场大幅增长（基于キャラクター・データバンク调查）。引领市场的是《妖怪手表》和《冰雪奇缘》。无论哪个都创造了未曾有过的大热记录，成为了社会现象。
《妖怪手表》《冰雪奇缘》的大热影响绝不小，以至于其他市场份额减小的角色都很多。特别是在学龄前儿童到小学低年级的市场中，本来常年引领市场的是定番角色和系列作品中的角色，上述两作中角色的登场，大幅改变了势力图。然而，除去这个，这两作品角色的影响力很大，以至于引起了大家对角色的关心，使得市场全体的底限都升高了。
另一方面，2014年，像《史努比》《姆明》《迪士尼》等海外的常青树角色也在向好的方向推移。以20岁以上的成年女性层为中心的、生活杂货和居家商品等等，对应了多样化的生活方式和价值观的商品也卖得很好。另外，现在每天都出现在电视上的《船梨精》的商品也是好调推移。包含《熊本熊》在内的、当地吉祥物角色的人气也渐渐固定下来。
如果看看2014年的市场商品分类，就会发现和2013年相比，出来“出版/影像”的8个分类的市场规模都增长了。《妖怪手表》和《冰雪奇缘》的关联商品在所有分类都大卖。特别是“DX妖怪手表”和“妖怪medal”的爆发性大卖，让“玩具”分类大幅扩大。
在主要销售渠道上，果然因为上述两作的影像，“GMS/综合超市”转为扩大以外，年年增长的“通信贩售”也是好调。

2-2-2. 日本动画的商品化由《妖怪手表》牵引市场
在这样的角色商品市场中，2014年日本动画的角色商品市场大幅增长，是前年的109.5%的6552亿日元。这个背景受了《妖怪手表》风潮的影响很大。其游戏的销售量和电影的票房收入，以及关联商品的销售额等方面，一看就是超规格的。在游戏软件方面，2013年7月发售的《妖怪手表2元祖/本家》累计323.1万份，12月发售的《妖怪手表2真打》264.9万份，系列累计721万份（基于enterbrain调查/包含DL版）。12月公开的电影达到了创纪录的78亿日元票房。
关联商品方面，玩具“妖怪medal”自14年1月开始到15年3月末累计出荷数2.2亿枚，“DX妖怪手表”“DX妖怪手表零式”，2商品累计出合数360万个。此外，根据进行了很多商品化展开的BandaiNamco集团的15年3月期的IP决算资料，“妖怪手表”的全年度销售额达到了552亿日元。2015年3月末的现在，《妖怪手表》关联商品的市场规模突破了2000亿日元。
席卷了游戏、动画、漫画、商品的跨平台战略，依靠内容的魅力而大热的《妖怪手表》，和定番作品不同，通过将世界观设定在日常来和其他定番作品产生差异化，是让孩子们觉得是就发生在身边的内容。

《妖怪手表》如此大热，也给了到目前为止牵引儿童市场的定番角色和系列作品带来了很大的影响。2013年中上位的角色，和上一年相比，每一个都下降了，而且学龄前儿童到小学低年级市场的势力图也大幅变化了。进入2015年，在《妖怪手表》市场回落的同时，若是其他角色能够重新振作起来的话，其中的竞争关系大概会进一步加剧吧。
另一方面，对于核心层和成人对象的动画作品的商品化也在年年扩大。表2-17是不同目标层的商品化市场占有率，即便2014年《妖怪手表》的影响很大，但核心层的占有率和2013年相比仍然没有改变。换句话说，市场全体来看，核心粉丝的比率正在变高。
2014年，《机动战士高达系列》顺利迎来35周年。在TV动画方面，2014年10月到2015年2月，《高达创战者TRY》《高达 G之复国战争》在电视放送。前者是2013年开始放送的《高达创战者》的续篇，成功完成了通过战斗向儿童以致成人观众层展现主力商品“钢普拉”的魅力的作用。后者的《G之复国战争》是作为35周年纪念作品而制作，“第一个高达 ”以来，参与了多部系列作品的富野由悠季，时隔15年再次作为总监督参与制作，引起了话题。
另外，获得了男性高目标层的超高支持的该系列，在14年里也用了各种广告推销手段。除了一直以来实施的7-eleven的店头活动，还与佳能、贝印、JX holdings等各式各样的业种、进行了各种形态的合作。
另一方面，《美少女战士》在成年女性中扩大了支持。2014年7月开始，《美少女战士 Crystal》世界同时配信，2015年4月开始，旧作系列的电视再放送开始，商品化也很顺利。以25岁后半到30岁女性为目标展开的《美少女战士》，算上玩具，化妆品、服装、杂货等等，一年间发售了数百种类以上的商品。今后也会对同目标层，扩充符合“真怀念”“好可爱”的商品。
另外，《黑子的篮球》《排球！！》《飙车宅男》《LoveLive!》等核心粉丝向的动画角色也卖得很顺利，尤其是女性的高层市场呈现出非常活跃的状况。

2-2-3. 严峻的游乐市场中、动画联动机种好调推移
根据《Leisure白皮书2015》（财团法人日本生产性本部），2014年度的柏青哥、老虎机市场（弹珠、游戏币钱），是前一年的98.0%的24兆2020亿日元，持续递减。另一方面，参加（游戏）人口恢复至1150万人（同比118.6%）。

年间平均活动会室虽然大幅下降到了22.8回，但年间平均费用则从7万3200日元大幅增加到了116.4%的8万5200日元。回数减少但费用增加的结果，就是没回平均费用从2660日元大幅上升到了3740日元，严峻的市场环境依然持续。这之中，2014年的动画游乐（柏青哥、老虎机）市场，相比上一年度大幅增长到了122.8%的2981亿日元。从统计调查开始的2008年以后，以系列作品为中心年年扩大，动画的二次利用之中，继“商品化”“海外”分类之后的巨大市场正在形成。
2014年的柏青哥机的贩卖台数排行榜上，上位的是《柏青哥 CR北斗之拳6系列》（Sammy），《柏青哥 AKB48 蔷薇的仪式》（京乐产业.），《CR鲁邦三世~消失的鲁邦~》（平和/※仅计算2014年增产部分），《CR牙狼成为金色》（Sansei R&D），《CR新世纪福音战士9》（Bisty），《CR回转柏青哥大海物语3》（三洋物产），每一个都留下了超过10万台的贩卖实绩。
对于三洋物产，继以《海物语》为轴展开之外，2014年也起用发售了《圣斗士星矢》《天才麻将少女》等新机种。2015年6月，发售了《CR小双侠》的该社，在2015年1月将同作品重制并放送了TV动画《夜之小双侠》。
这数年来，一直顺利发展的京乐产业.，2014年发售了人气集中的后续机型《柏青哥 AKB48蔷薇的仪式》，大概卖出了约13万台。该社分析，因为延续了获得了高评价的前作的阵容和演出，在店内也容易让人们想起前作的人气，所以才卖得这么好。此外，14年也发售了《筋肉男》《假面骑士V3》、起用了吉本艺人等的柏青哥、老虎机。2015年6月，新机种《柏青哥变形金刚》发售。该游戏机的筐体上部安装了“ULTRA拉杆”等各式各样的特殊操作，是充满热情的作品。
对于积极开发和动画作品联动的游戏机的SANKYO，2014年也发售了起用《猛烈宇宙海贼》《凉宫春日的忧郁》《星球大战》《MacrossF》《苍穹的法芙娜》等作品的柏青哥、老虎机新机种。2015年3月，《Fever机动战士高达 -V作战发动-》发售，5月则发售了《Fever宇宙战舰大和号》。
该社的人气系列《机动战士高达》的新机种，通过被大范围内支持的内容，注意着能让玩家再次体感到游戏的乐趣而实施开发。虽然不会中大奖，但即便用很少钱也能玩很长时间，能让玩家体验弹珠出来的感觉，是以这样的意图来进行开发的。

2-2-4. 着眼于广告推销市场的大型企业的动画活用
随着媒介环境的变化，在角色使用频率越来越高的广告推销领域，2014年掀起大浪潮的《妖怪手表》、2014年8月公开了系列首部3D电影《STANDBY ME 哆啦a梦》的“哆啦a梦”等，都被各式各样的行业起用了。《妖怪手表》在12月确定了公开剧场版动画之后，和江崎格力高、三得利食品国际、花王、日本生命、大发工业等各业界代表企业一起放送了联动CM，通过实施了大规模的市场营销而引起了话题。
《哆啦a梦》的《STAND BY ME 哆啦a梦》，同以丰田汽车为首，松下、尼康、TOTO、富士xerox，虎之门hills、江崎格力高等各行业的杰出企业进行了合作。而且在这手法中，都是为了体现出超越了其角色魅力的“未来志向”这一概念，才起用“哆啦a梦”的。比如说，富士xerox正在进行的、将“哆啦a梦”中的秘密道具在现实中做出来的“四次元口袋项目”，为了制造虎之门hills的“Mirai Tokyo”而导入的“トラのもん”的展开等，这和单单因为孩子们“喜欢哆啦a梦”而起用的情况，可谓是天壤之别。成为了大人的人们在开创次世代的未来时，其象征性的存在就是“哆啦a梦”，换句话说，这大概就是现在成人也支持这部作品的要因。
另一方面，起用已有的角色，通过其表现手法聚集话题的作品也很多，这也是2014年的特征。梅赛德斯奔驰在日本起用了《超级马里奥》，意外性极高的组合通过实拍的表现引起了话题，发挥了巨大的广告效果。同为汽车制造商的富士重工业则起用了真人版的《进击的巨人》。这边也在网络上引发了巨大的反响。铃木也在新型轻型汽车hustler的电视CM中起用了《阿拉蕾》。该作独特的世界观和hustler的设计有着绝妙的吻合之处，也引起了巨大话题。
另外，在起用了角色的促销活动中，面向高层消费者的、动画作品活用展开也继续顺利发展。在接触媒介、嗜好多样化的现在，动画作品所持有的目标层的到达率和情报扩散性的广告效果，以及店头回转率的快速等等特点，在各式各样的行业、无论企业规模大小都被视为重宝。特别是14年，眼下能够得到消费活动最旺盛的女性核心粉丝高支持的作品，其成就十分显眼。

2-3. 动画音乐 -虽然《妖怪手表》《LoveLive!》引领市场，但CD商品市场依然呈现缩小倾向-
增田弘道（动画产业研究家/株式会社Video Market 常务监查役）

2-3-1. 2014年动画音乐的动向
动画音乐市场微减至237亿日元，是上一年的96.5%
2014年的动画音乐（注1）的销售额（237亿1000万日元）、销量（10184千枚，为上一年度的93.2%）都减少了。虽然动画和邦乐影像以外的商品都处于销量减少无法停止的状况是理所当然的，但和开始统计的08年相比，“J-POP”（80%），“演歌、歌谣”（70.8%），“洋乐”（47.8%），“爵士、古典”（48%）加起来合计销售额减少到73.3%，“动画、原声集等其他”是87.7%，新谱数方面也是相比其他分类的70.1%、这边也停留在90.3%，相对来说，动画可以说是有着相当出色战绩的分类。新谱数828部相比前年减少4部，这边开始统计的1989年以后，1990年代中段作品数增加，进入2000年代后基本都是800部左右的推移。

（注1）所谓动画音乐是指动画音乐商品，也就是CD，因为统计数据是引用的《ORICON娱乐市场白皮书》中“动画、原声集等其他”分类的数据，所以TV和电影的原声盘也包含在内。
2-3-2. 2014年各分野动向
①单曲销量动向
动画单曲盘基本都是动画作品脸面的OP和ED曲，单曲中的红曲可以说是当年度的代表乐曲。今年1到3位都是杰尼斯的偶像唱的曲子。去年第1和2位是由乃木坂46占据，可以感受到这些艺人的强大。接下来就是《妖怪手表》和《LoveLive!》。前者在前二十中占据三席，后者更是有7曲入榜。两者都是席卷了2014年的作品，但作为动画乐曲深深留着日本人记忆中的，还是《ゲラゲラポーのうた》吧。直接表现出作品分割的乐曲，正是因为它是正统的“动画歌曲”才会在孩子们心中留下深深的烙印。恐怕会和《gegege的鬼太郎》主题曲一样成为传唱很久的乐曲吧。

②动画、原声集等其他专辑的销售额
动画、原声集等其他类别中，水树奈奈是堂堂的第一位，然后2~4位都是《LoveLive!》的专辑连续上榜。第9位也是该作的游戏由来的乐曲占据，前10中有4部都是《LoveLive!》，是09年的《轻音！》以来的巨大热潮，其势头在第二季播放后，更是上了新台阶。

③动画作品名义分类销售额动向
看到《LoveLive!》单曲和专辑如此飞跃，自然而然就会认为其在作品分类中是第1名，然而意外的，或者说冷静思考下的话，第1为的还是仅以微弱差距胜出的《妖怪手表》（注2）。口袋妖怪以来的超热门作品，果然还是很强。
注2：对于《LoveLive!》 ,动画化以前以及动画两季的销售额是分开计算的。

④动画、原声集等其他销售额上位唱片公司20位
唱片公司分类中，继去年之后，Lantis连续占据第1位。表中20家唱片公司，现有的唱片公司以外的企业占据了一半。由TV动画制作切入音乐制作的模式虽然久违了，但现在的情况证明了该模式作为商业模式已经到了相当成立的水准了。

2-3-3. JASRAC中看到的音乐动向
①音乐著作权收入
2014年的JASRAC音乐制作权收入是1124亿9千万日元，是前一年度的101.5%。音乐碟片（CD）和影像碟片（DVD、蓝光）等收入虽然下降，但演奏（音乐会等）以及放送等的销售额比例很大，所以形成了整个领域收入增加的结果。配信方面，音乐配信是前一年度的86.4%大幅减少，视频配信则是129.2%的大幅增加。

②国内音乐著作权收入~前10中动画有4曲
2014年国内音乐著作权收入前10中，动画乐曲有4曲登场。这是2010年《残酷的天使纲领》（第2位）、《新世纪福音战士BGM》（第4位），《悬崖上的金鱼姬BGM》（第5位），《悬崖上的金鱼姬》（第9位）入榜以来的壮举。顺便说一句，当时和现在上榜的乐曲情况是有很大差异的。以前国内音乐制作权收入的上位曲，一般都是该年度代表性的热门曲，现在的话游戏机利用乐曲数量增多，有很多都上榜了。因此看到表2-28的一瞬间，会有种这是泡沫榜单的错觉。

③海外音乐制作权收入~前10中有8首动画乐曲
在海外使用的日本乐曲著作权收入前十，今年也是被很多动画乐曲占据了。其中很多是在海外电视台播放作品中使用的乐曲，和网络上的人气不同，这反应了伴随着实际商业在世界范围内流通的作品的实态。

2-3-4. 动画音乐的今后
2014年虽然有《妖怪手表》和《LoveLive!》这样可以说是超强力的作品领导动画音乐，但销售额上还是相比前一年度减少了。2011年开始这种近乎维持的状况虽然一直继续，但果然CD商品的缩小倾向无法否认。无论如何，新谱数微微增加是因为像《轻音！》《LoveLive!》这样的音乐大成功作品的后继者源源不绝，以及Live娱乐这一新产出也诞生的原因吧。作品如果在音乐上成功的话，那么不止CD，在演唱会、活动、音乐剧甚至展示会的领域都可以获得收益。
然后最近从头开始就是瞄准Live娱乐的企划作品也登场了，2015年10月期，名为《Dance with Devils》的音乐动画开始。说到动画和音乐剧的原组的话，就可以追溯到1930年代的迪士尼和弗莱舍美国?卡通，但那些和2015年的日本所发生的事是完全不同的。今后这样的以音乐为关键词的作品也会增加吧。

2-4. Live娱乐 -扩大的Live娱乐，会场提供成为课题-
增田弘道（动画产业研究家/株式会社Video Market 常务监查役）

2-4-1. 2014年Live娱乐产业市场308亿日元，是前年度的104%
上回2013年首次将其当做单独分类计算的动画Live娱乐市场，2014年的市场是308亿日元，上升到上一年的104.2%（表2-30，表2-31）。虽然演唱会、活动、博物馆和展示会场上的物贩，目前的状况来看是无法计算的，但还是可以大概把握在日本的动画关联Live娱乐的规模。今年开始，定义和项目细分都进行了设定。特别是音乐剧分野，今年开始动画、漫画、游戏关联的音乐剧由来的作品，将被定义成“ 2.5次元音乐剧”。

2-4-2. 各分类解说
1）“动画歌曲Live”
动画歌曲Live市场，2013年是68亿8800万日元，2014年增长到了124.3%的85亿6500万日元。这其中，在全国的Live House、hall和arena级别进行的Live进行统计的结果，1423公演，动员了130.5万人。不到两年时间，公演数变为2.1倍，作为市场规模的动员数也变为2.4倍，急速的成长。另外现在，在动画歌曲的圣地的“埼玉超级体育馆”举办的演唱会，2012年是3回，2013年是9会，到了2014年增长到了13回，可以说动画歌曲的演唱会越来越大型化的状况。

2）“动画关联的活动”
动画关联活动，从2013年的39亿日元增长到了111%的43亿1000万日元。这是统计了全国主要收容会场举行的、共179作品的323公演的结果。虽然其中大部分是以粉丝为对象的大小作品活动以及声优活动，但也有像“AnimeJapan”这样的大型消费者活动也包含在内。

3）“ 2.5次元音乐剧”
2014年 2.5次元音乐剧市场共91作品，91亿6800万日元。2013年是以“动画音乐剧”名义，这回开始将其明确定义为“漫画、动画、游戏”由来的作品。因此，2013年和2014年的市场规模严格来说是很难比较的，但可以说公演数是确实持续增加了。

4）“Live观影”
2014年Live观影市场，作品数21，上映回数959回，票房收入13亿6980万日元，是前一年的277.5%，大幅增加（2013年度市场数字从9亿7000万日元修正成了4亿9358万日元）。这是伴随着动画歌曲Live、动画活动、音乐剧的Live观影计算出来的结果。和上一年相比，整体集中在比较强力的作品和活动，平均屏幕数也有上升倾向。

5）“动画博物馆、动画关联展示会”
2014年动画博物馆、动画关联展示会市场为54亿900万日元，是前一年的120.22%。其中动画博物馆市场35亿5800万日元，动画关联展示会市场20亿5100万日元。这里，常设的动画博物馆和临时的作品、原画、个人、周年纪念的展示和体验活动等，都在对象范围内。

6）动画咖啡饮食等
2014年动画咖啡饮食市场等市场为20亿日元，是去年的200%。2012年池袋的Animate Cafe开始的该业务顺利地提升，继2014年的开店潮，2015年也会以比上一年更快的步伐来继续开新店。

2-4-3. 2016年hall危机
去年也多少提到了“Live会场2016年之变”这一因为奥运会改修工事而引起的现象，进入今年以后，演唱会、活动hall的不足更加显现。表2-39中可以看到，虽然2015年开始到2016年是闭馆和改修的高峰期，那之后两国国技馆为首的大型设施也预定改修，之后会场不足的情况还会继续。上述那样的动画演唱会和活动公演持续增加，加上动画作品的音乐剧话也在加速中，会场不足的情况会更加严峻。
现在国内的酒店，由于返航效果影响，无法取得预约的状况也在持续，演唱会和活动会场也同样，在2020年将会更加供给不足。这其中最受瞩目的就是举办“Comiket”和“AnimeJapan”等多数流行文化活动的台场的Big Sight。2017年将进入扩张工事，其详细尚未发表，但在此举办的活动很有可能将受到大幅影响。不管如何，因为在奥运会举办时被作为场馆使用，一定以上的影响毫无疑问是无法避免的。

3. 海外动向
3-1. 世界中的日本动画 -在世界范围内成长的影像市场中，日本动画相对低下-
森祐治（株式会社电通咨询取缔役高级总监/DigitalHollywood大学大学院专任教授）

3-1-1. 世界的动画市场
①持续成长的影像产业和动画市场
影像市场正在增长。
发展中国家经济的崛起及其伴随而来的中间层需求的持续扩大，再加上包含发达国家在内全世界规模的科技发展及其伴随而来的媒体环境的高端化，这些都是影像消费机会增大的原动力。

影像市场的核心的放送，，从原来传送效率低下并且容易引起干涉的模拟信号，向数字化转移，不仅补足了模拟信号的缺点，更使得多频道化、影像及声音的高品质化、附加数据等高度服务变得可能。同时，不仅是地上波，卫星、有线电缆、以及光纤和手机等放送通信融合网络的物理基础设施介入，除了以前的主力收看机器的电视以外，通过各式各样的设备接触到消费者变得可能。再加上，拥有影像制作里的放送产业产出的内容，在放送以外的渠道（电影院和网络等）展开，不同的渠道间协同效果也使影响力增幅。以上的结果，在和原来视听不同的内容消费行动变得可能的同时，以这个成功为背景的资金流入，也伴随着供给量急速增加，更诞生了对多样的内容需求，从而形成了一个良性循环。
接下来，我们来看看和放送不同，直接面对消费者、所以风险更高的电影产业。电影市场是世界市场以及各国市场共同增长的基础。这一点在看过世界市场历代票房排行榜就能看出来。比如说，上位作品中除了《Titanic（泰坦尼克号，第2位：1997年）》以为，9部作品全部都是2000年以后的作品。其中若是除去第一的《Avator（阿凡达，2009年）》的8部作品，全部都是2010年代的作品，现在仍在更新票房的更是有3部作品上榜。（第3位《Jurassic World（侏罗纪世界）》，第5位《Furious 7（速度与激情7）》，第6位《Avengers：Age of Ultron（复仇者联盟2：奥创纪元）》；2015年8月28日现在水准）
去年今年登上电影票房排行榜的作品中，动画作品也很多，去年北美电影票房前10的作品中，有2部动画作品（第5位《The LEGO Movie（乐高大电影）》，第10位《Big Hero 6（超能陆战队）》，两者合计票房约600亿日元）上榜。如果再看一下更前一年的榜单，世界市场前列的有《Frozen（冰雪奇缘：历代票房第8位，动画作品中第一）》，第3位的《DispicableMe 2（神偷奶爸2）》和第7位的《MonsterUniversity（怪兽大学）》合计3作品上榜，合计票房收入达到约3735亿日元。即便在北美市场，3部作品进入前10这一状况，也足可见在电影市场中动画作品的强大不可动摇。而且，在动画作品之外，考虑到前10的作品中基本都是用了很多CG的VFX作品（注1），从技法角度上来看的动画（主要以CG为主），不能只认为是影像作品市场中的亚流派而已。
这里虽然不详细地议论，但在另一个影像产业支柱的游戏产业中，CG和动画技术也占据了核心。特别是，动画不仅仅是和制作面挂钩，在市场展开、人才方面的资源共有倾向也很大。增长中的影像产业中，动画有着很多意义，是重要的要素。
让我们再更深入地分析下这个背景吧。
除了作品性这一品质上的要素以外，动画作品更加有力的理由：
l 制作工程中无法控制的风险很小（与员工罢工、演员的绯闻等等无缘），特别是CG的情况下，制作人员经验曲线上升率很高，高效率的制作变得可能
l 确实能满足的对象群体（学龄前和儿童，或者是家庭）以及和那些群体对应的频道，明确地存在（有线电视的儿童专门频道等）
l 角色商品以及机甲等的销售，游戏（电子和卡牌）和出版等知识版权的多样展开很容易，经济波及效果巨大
因为这些理由，电影和电视的影像市场中，动画的存在感相比以前是增加了。遗憾的是，日本的动画作品在世界市场所占的比例，如后续所说，是比以前减小了，但还是希望大家能重视动画有着这样的可能性。

注1：比如说，2014年美国市场上位10作品中，除了第一的《American Sniper》，第2位《The Hunger Gamers: Mockingjay –Part1（饥饿游戏3：嘲笑鸟）》，第3位《Guardiansof the Galaxy（银河护卫队）》，第4位《Captain America: The Winter Soldier（美国队长2）》，第6位《TheHobbit: The Battle of the Five Armies（霍比特人3：五军之战）》，第7位《Transformers:Age of Extinction（变形金刚4：绝迹重生）》，第8位《Maleficent（沉睡魔咒）》，第9位《X-Men:Days of Future Past（X战警：逆转未来）》，这些都是没有VFX就无法成立的作品。上面所有数据出自BoxOffice MOJO

②动画产业统计调查结果中看到的对象契约国
这里，想再次说明下本调查的特性。
本章使用的数值，基本上是向日本动画协会会员工作室以及日本动画协会选定的非会员的主要元请系工作室发放调查表后，回收回答后进行的调查，因为持续回答问卷的工作数和其回答内容发生变化，调查结果也会发生变动。因此，虽然国内市场推计中，有将工作室对于销售额和产业规模的回答通过放映作品数比率等进行补正，但对于海外的销售额要进行同样的补正很困难，所以调查结果更容易被回答工作室数量及回答工作室的特性所影响。因此，单纯比较契约数这样的绝对数字并没有太大的意义，作为整体倾向的、契约对象国的扩展和契约内容等、相对的比率变化才更值得关注。以此为前提，下面我们来看看2014年海外市场的详细。
今年的回答中，公司数位16（上一年为11），契约数是1022（上一年为989）。和上一年相比，同公司数的增加比例相比，契约数的增加比较小，和上面所说的，这和回答公司的性格以及市场动向中的各式各样的可能性有关。

和去年对比，只看个别国家的话，去年第2位的台湾被第3位的美国所取代了。另外，由于加拿大和大洋洲的跃进，中国・香港的顺位也下滑。前10位的占有率为55.8%，相比去年下滑（从75.4%减少了19.6%）。可以认为是中间阶层的契约数国家增加的原因。

接下来我们来看看地域上的展开。从一览中可以看到，亚洲圈的比例很高。这回历年来都是一样的。然而，和去年的一览相比，亚洲圈的占有率又是相对下滑的（56%→50%）。另外，如果比较同一地区去年和今年的情况，欧洲圈跃进（第3位→第2位；15%→21%），伴随而来的北美圈顺位下滑（第2位→第3位）。然而实际上，北美圈对于全体的占有比例是维持在17%的。另外，非洲和中东地区的契约数减少，契约圈中在全体的占有比例也相对下滑。（26.8%→22.7%）

亚洲、欧洲、北美、大洋洲，这前四的地域基本占据了全部，这和原来是一样的。然而，这些地域的独占度在增加也是需要指出的。准确的说，这些圈子内虽然契约数增加了，东欧、中南美等地区的减少很大。另外，在前4大圈中，除了亚洲，北美、大洋洲和欧洲中，发达国家的比例也在增加。虽然看世界经济的话这是当然的事，但比重偏离程度还是太过了。在地域内的详细中就一目了然了，主要的发达国家需求高涨，从而导致了地域全体的契约数增加。

另一方面，发展中国家本来预期增加的地域，却显著低迷。虽然只是推测，拥有成熟市场的发达国家，对于多样性的追求成功获得了一定的需求，而成长显著的地域、国家、地区，仍然还在拉拢需求中苦战，或者说本来（考虑到对应营业成本的销售规模等）就还没将其作为重点。然而，即便在发达国家中，在成长显著的影像产业中也不过是“（动画是）多样性的一部分”而已，肯定还没到达“甜美的果实”，以及“硕大的果实”这个程度。另外，如果失去了现在还很青涩、但必然会成熟增加的市场，那也会成为巨大的问题的吧。

③契约内容的状况
接下来来看看契约种别。
从图中可以看到，放映和配信是巨大的支柱。在契约的实施率方面，影像商品和商品化也很高。

和去年相比，相对增加的是放映（637/989=64.4%→741/1022=72.5%；增加12.6%）以及配信（497/989=50.3%→690/1022=67.5%；增加34.2%），商品化（218/989=22.0%→339/1022=33.2%；增加50%），另一方面上映（175/989=17.7%→174/1022=17.0%；减少6%）以及影像商品（508/989=51.4%→531/1022=52.2%；增加1.6%）却处于低迷状况。特别是配信的增长率很高，有关注的价值。2005年前后海外收益大多是影像商品，但现在市场环境正在发生巨大的变化。
另外，关于实施数，除了影像商品的契约实施率本来就很高以外，放映和商品化的实施率很高，另一方面上映实施减少这一点也值得关注。

对于契约，有以个别作品单独作为特定对象的情况，也有相反的、特定的契约种别囊括复数作品的，内容的方向性一分为二。这几年来，特别是面向中东和中南美、非洲等地区，后者的方向性，以放映和上映为中心的“批量（打包）”并以复数过为对象的情况很多。然而，去年开始，以确实实施为前提的契约，也就是预定对特定作品作明确利用的契约正在增加。这一点，在看了接下来的契约种别组合后会更加确信。

单独的放映、上映或者说影像商品、这样特定种别的契约虽然依然很多，但作品的多面展开（放映的同时进行影像商品贩卖或者配信。或者是商品化的制品贩卖），这种类似于在日本市场展开手法的契约也在增加。
虽然这个倾向虽然是期望的，但各地的契约事业者的事业领域（或者说擅长不擅长）和事业实施品质的担保这一点，还有能否达到和日本市场同样的效果等等，还需要进一步确认。明白了这一点后，和竞争国作品在经济上的不同的、“战略商材”的地位就被重新确立了。像过去《宠物小精灵》那样依靠动画、电子游戏、卡牌、漫画的协同效果的产出、在世界市场产生了巨大冲击那样，日本动画的市场展开方略能输出到什么地方，仅凭上述的数字也只能做些推测罢了。无论如何，注意到包含这些周边市场的展开的“日本动画”的经营视点是十分重要的。

3-1-2. 日本动画作品的海外展开状况
在观察海外市场时，光以饼状图的议论在很多场合是不充分的。不如说，因为汇率变换等原因，也容易产生错误的印象。特别是日本，准确地说是日元，这10年中出现了巨大的变动。对国际经济的基础货币的美元汇率，从最大的76日元（2011年）到127日元（2015年），其中有50日元的差距。
就如本稿开头展示的PwC的Outlook是以美元为基准来把握市场（表3-1）的，海外市场的经济推移当然是以美元为准比较妥当。以美元为准的影像市场在整体增长中，为了了解日本的对外竞争力，参考美元换算的销售额也是妥当的。因此，下面以日本动画协会调查得到的数字为基础的折线图（2014年是195亿日元），将和年平均汇率兑换过的棒状图一起列出（汇率补正：2014年是1.618亿美元）。（过去的数字也进行了同样的处理）

这个折线图展现了销售额推移，日元走弱的2014年，虽然看上去继续了这几年的恢复势头，但如果换算成美元的话，其实则和上一年基本同一水准，不如说应该是在近几年下滑的基调中，终于有所止步了。另外，这数字在世界信用危机（2009年）后减少，现在已经回到了2002年的水准。因此，“2012年以后是回复基调”这一论调，显然是错误的。再加上开头所说的，考虑到影像产业的世界市场自身在成长，在世界市场内，日本动画的地位可以说是相对大幅下降了。
接下来，让我们来看看以销售额数值为基础推算的版权费用，并以此来看看日本动画在海外市场的规模。

这里列出的，是通过饼状图中的业界海外销售额数值、以及平均版权费率逆向计算得到的市场规模，需要注意的是这里没有进行刚才的汇率补正。基本上来说，因为市场规模推定时使用的版权费比率没有变化，虽然和上述的销售额数值（折线图）是同一条曲线，但如果考虑世界市场的相对占有率，那么就和上述的棒状图一样，也和刚才提到的一样，相对的占有率是在持续下降的。

注2：汇率值采用的是Principal Global Indicators的年间平均值

3-1-3. 日本动画产业海外展开的总结与课题
在世界影像产业中，随着地理上的扩大和数量上的扩大同时进行，形生了对动画产业极端有利的环境。然而，不仅仅是各发达国家，在中国、印度和亚洲各发展中国家中，动画产业也引起了更高的关注，新兴厂商加入，提高人才和技术的政策也出台，这几年最终的产品的质量也有着显著提升。结果上来说，在国际竞争环境日趋激烈的另一方面，以迪士尼为代表的有力选手占据了优势，像《冰雪奇缘》那样的史无前例规模的成功作品也出现了。这其中，日本动画的海外销售额，虽然因为汇率变化而在表面上回复了，但绝对的数字是在减少，相对占有率也处于低迷。
另外，被认为是日本动画固有的强处的、在国内市场联合多渠道、关联产业的展开，在海外并没有发挥出十二分的效果，对于这一点，根据契约种别组合的倾向，并没有单纯限定在放送节目和影像商品这样特定媒体向的影像主题展开变多，所以有一定程度的缓和。然而，进行这样展开的作品，并不仅限定于日本动画。不如说，尝试凌驾于其之上的展开，并获得成功的作品已经有很多了。比如说，上面提到的《冰雪奇缘》，通过在年年扩展势力的视频投稿网站上公开作品的一部分，并允许视听者自身再创作（“唱见”“舞见”“cos见”等等），这些消费者生成的内容（UCG）成为了话题，更挑动了消费意欲，最终获得成功。过去，迪士尼一直被认为对著作权侵害的行为极端的严厉，但现在经济上获得了巨大的成功，可以看到其已经对态度进行了大幅的方向转变。当然了，容忍作品的违法流通是完全没可能的，但努力去赢取粉丝们想要从作品各种各样的侧面来支持作品的心情、是必要且有效的，这一点在海外市场尤其不可缺少。
去年和今年，有力的契约型无限看配信服务在日本市场中持续增加，第一个向其中巨头Netflix提供作品、从而早早成功确定了在世界市场的收益的PolygonPictures的《希德尼娅的骑士》，通过世界配信，在全世界范围能收到了很多视听者狂热的喜爱，这个个案例还记忆犹新。并不单单是将已经在国内实践的作品和手法向海外展开、即便这可能在竞争力方面根本就是个时代错误，而是在世界市场中乘着进展的潮流，努力获得更大的势力，不这么做的话，是很难改变现在相对低位下滑的现实的。

日本动画产业报告2015完整版