最近参加某颁奖礼，黄轩用西北方言和祖峰聊天：“前两天不是还在一起种地嘛，干啥嘛！西装领结都打上了。”听完台下的嘉宾都笑了。

黄轩说的那部剧，当然是《山海情》。

这大概是少有地让观众不但不想倍速看剧，还嫌不够看的国剧，23集，观众正搬着小板凳看得上瘾，嘴里还在琢磨味儿呢，剧咋就播完了，不够看嘛！得福想想法子嘛！

写这篇文字的时候，全剧还剩一集。豆瓣上7万人打分，评分稳稳地停在9.4上，很有可能，年度最高分国剧，这就定下来了。

最新集里，黄轩演的得福的一长串广播独白，把剧中的一村村民和看剧的一票观众都给感动了，里面最经典的一句台词是——“人有两头根。”

演了22集，马得福的“难”，如打地鼠般，刚解决一个下一个又冒出头来。而一直都很难的得福，刚刚过了全剧最难的一道关，也是因为得福的一番话，从涌泉村到闽宁镇，乡亲们没有断掉他们的根，而是把根移到更肥沃的土壤，在那儿再次落地生根。

有观众说，本集编剧已封神，这才叫艺术。还有人说，黄轩演技怎么进步那么大，完全不油腻了？

不油腻了，也就是说，黄轩还是油腻过的，有多油腻，经历过《翻译官》《创业时代》《完美关系》三连击的观众，都有感受。

《瞄准》算回血，到了《山海情》，当带着一脸高原红、一身皱巴巴的衣服，一头灰蒙蒙的尘土，一口憨憨的方言的村口二傻子，啊不，是青年乡镇干部得福走出来的时候，虽然“土得掉渣”，但放在全员演技派的剧里还不算显眼。

黄轩演技没任何问题，问题是正午阳光太狠了！把能抓来戏骨全抓来了，张嘉益的老父亲、郭京飞的胡建人、尤勇的村民，有一个算一个，个顶个的能演。

况且马得福看似男一，其实不好演，一群性格鲜明的厉害角色像一颗颗珍珠，需要有一根珠链，把珍珠都串起来，而黄轩扮演的马得福，就是这根珠链。但珍珠熠熠生辉，珠链很可能就是把自己演没了，具体可参照《人民的名义》。

但黄轩演的马得福这根珍珠链，越演到后面，越是在大西北的风沙里，发出自己的光来。

但这光，又融在《山海情》的光彩里。过去很多新一代观众一听到“扶贫剧”三个字就会避而远之，就怕只有官话和教条，没有人味儿，但正午阳光孔笙讲出的这个90年代的宁夏闽宁村，从荒漠戈壁变塞上江南的尘土飞扬的故事，却楞是收获了老中青三代观众，不但口碑炸裂，热度还还一路走高。播到最后，所有观众都说，怎么不多整几集。

这部土得掉渣的剧到底凭什么？

某种意义上，看懂了黄轩的演技逆袭，也就看懂了《山海情》。

太土了

许多人起初看到还暂定名为《闽宁镇》的扶贫剧开拍新闻时，哪怕是正午阳光剧，心里依然会打个问号：命题作文能拍出西海固的魂儿来？不会拍成一朵花吧。

结果，第一集张嘉译的一句““你次咧四咧吐成贼样”，让人笑喷的瞬间，观众心里都踏实了。

但就在这时候，得福却真正感同身受，于是才有了那段发自肺腑的心声——

“人有两头根。一头在老先人手里，一头就在我们后人手里。我们后人到哪儿了，哪儿也就能再扎根。”

黄轩这段对白堪称全剧演技的高光时刻，我甚至觉得可以和《风声》中周迅的那段独白媲美，说到太爷去医院人没了，我们离医院太远了的时候，嗓子忽然一酸，一滴泪滚下来，不多不少刚刚好。

正是黄轩的这场高光表演，让这段将中国传统乡土情结与社会发展进程的融会贯通的对白，听得人又感动、又激动。

你可以看到孔笙在这段戏的最后，用了一段云破天开的空镜头。这是全剧中少有的诗意镜头，上一次出现，还是热依扎的段落。

因为孔笙明白，只有观众情绪到了的时候，适度煽情才是意义的，而这个标尺就是，黄轩的表演是不是真的让观众——

动情了

在我看来，《山海情》最好的地方在于，没有任何一秒钟，让主题凌驾于故事。

故事和人物，永远落地生根到泥土里。

而黄轩表演最好的地方，就四个字—合情，合理。

得福和水花的对手戏，正是对这段评价的最好诠释。

那几场高光情感戏，换两个缺乏生活阅历，只有偶像剧演技的演员，效果就很不同了。

第一集水花爸为了一口水窖、一头驴就把他青梅竹马的姑娘水花卖了，得福在村口听到这个消息，眼神愣了一下。然后作为村干部，他还得骑车去寻，终于在一辆停靠的火车上找到了他们。

水花窝在车厢的角落里，泪眼婆娑地问他：“你是要抓我回去嫁给安永福的吗？”

看到缩在角落里的水花，得福先是离开，又转回来，当时我心想，一定会说点什么情话吧，结果他掏出了口袋里所有的钱，塞给她。

告诉她，有多远就跑多远，你一个女娃娃在外面，要好好照顾自己。

这真是今年国剧中最好的情感戏，没有过多花哨的修饰，却和黄土一样沉甸甸。

但最动人的，却是水花最后还是回去了，两人在人群中近距离对视，像隔了一条银河。

黄轩和热依扎这段表演让人动容，正是因为演出了人物的挣扎与渴望。

得福是个压抑自己情感的人，直到祖峰演的白老师主动和他提这个话题，他昂扬的面孔上才第一次露出沮丧的神情，说自己家没有水窖和驴。

但更动人的戏竟然还在后面。

得福为了村里难通电的问题，四处求人，蹲点了好几天，都没能帮村里通上电，可就在这时候，嫁人后丈夫残了，为了寻求好出路，一个人用板车拖着残疾的丈夫和孩子，走了七天七夜，四百多公里，走到了吊庄移民的戈壁滩的水花，竟然在晨曦里，出现在德福的眼前。

黄轩这一场戏演得真好，他望着她的身影，不可思议地认真看了一眼，身体不由自主前倾，笑出了一排灿烂的白牙。

水花在斜阳底下笑得灿烂动人。他也笑了，又略带羞涩地挠着头，眼里含着泪光。

得福和水花的故事一直是支线，但却写得很妙。

双孢菇种植成功后，水花找小马申请，那短短的几分钟也是让人看得五味杂陈，黄轩假装一本正经下的眼神里的关心、欣喜、闪烁和局促，骗得了人骗不了自己。

但那种隐忍感，又和《芳华》里的刘峰不同，后者是看着清秀温吞，为了一点爱情的执念，什么都敢放弃。

而得福却是那么柔情的，虽然和水花虽然没有走到一起，但他一直关心着她，一直希望她能过好。看着水花的日子一天比一天好，他打心眼里高兴。

两个人的感情戏其实不多，但场场动人，为什么？

因为它土得足够真诚。

因为这些情感自然不虚浮，生长于人物，又植根于环境。而黄轩和热依扎，把这段情感戏，一五一十演了出来。

所有这段没有爱情又土得掉渣的故事，比那些所谓的甜剧还好磕。

去油了

《山海情》拍摄时间是在2020年8月份。

宁夏的七八月份，虽然早晚有些凉意，但是很多时候的气温都高达40度。而且方圆几里没有大树乘凉。

导演孔笙说：无论是张嘉益、尤勇智、黄轩还是小姜、白宇帆、黄尧，每一个人的表现都太好了，让人感动。

让孔笙感动的，可能是演员的接底气。

但黄轩的表演其实油腻过。

他是文艺片出身，身上有着挥之不去的文艺气质，受过大导演青睐，但也说过一段怼流量的话——“质量堪忧的偶像剧爆出的流量可以轻易拿到好资源，认真演戏的演员总是被换角”。

当时这段话还得罪了不少流量粉，他心里明白，但还是不由自主走到了那条道路上，也演了几部流量剧换流量。

可事实证明最不适合他的就是霸总，连演三部大家都说他油腻了。

《山海情》好像是黄轩去油的过程，但换个角度想，好像也是为国产剧去油的过程。

在所有剧组都在拼热点找爆点的时代里，剧组在拍摄前做了大量的研究，剧中许多情节，包括兄弟共用一条裤子都取自现实，也真有女孩子被一头牲畜换走。

剧组全体到宁夏体验生活，镜头里的漫漫黄沙真的吹到人脸上，留下烙印，演员们纷纷贡献出近年最好的演技。

黄轩也跟着圆了梦。“我是西北人，一直梦想着在西北这片土地上说着西北的方言演一个西北的故事，这次当我接到邀请时，觉得好像圆了我的一个愿望。” 他用“叔叔”形容孔笙带给自己的感受。“我觉得他最重要的是他的人格魅力，他是那么憨厚朴实的一个人。”

朴实的孔笙，拍这个剧的妙笔在没有刻意要去塑造一个英雄。

反倒用黄轩拍出了近年荧屏鲜见的，有血有肉的基层干部形象。

他的理想主义、怂，勇敢，都不是呲牙咧嘴的。其他角色也是。

他们是不起眼的小人物，也是了不起的小人物，形成山海，跨越山海。

当国产剧越来越来越绚烂，繁华，剧集越来越讲究。这群人却跑到西北大地面朝黄土背朝天的观察，再创作。《山海情》每集结尾，都会出现一段文字：

“这是一段荡漾着理想主义浪漫、蕴含现实主义真切的画作。”

这是对剧集的生动概括，但这股精气神，同样属于这个剧组。

是因为有这么一群理想主义的创作者，才拍出了那个理想主义闪闪发光的年代。

我甚至觉得得福和黄轩在某种意义上完成了命运的相逢。

在接近未来的过程中，最热血的马得福，面对眼前的难，也曾经气馁，甚至怀疑——未来会到来吗？

就像黄轩也曾经跑去演了自己看不惯的流量剧。

但最终他们都在《山海情》的故事里，发现理想没有被辜负。艺术，果然来自生活，高于生活。

最后还是回到文章开头，孔笙回忆，演完《山海情》，吃散伙饭的那天，黄轩大哭一场，祖峰少有地喝了顿大酒，醉了。他说，好多年，没遇到这么好的剧组了。

你说这都是一群傻子吧，苦哈哈的日子过了好几个月，黄轩自己说：条件太艰苦了，大家都是咬着牙拍。

拍戏那么累，要热搜没热搜要流量没流量，演完了也未必爆，因为观众还是爱看低分的甜宠剧，越是拍得好的国产剧观众越是挑剔，你说他们都图什么呢？

可到了杀青，一个个哭得跟傻子似的。

也就是这群傻子般的演员，跟着两个傻子一样的导演，在这片黄土地上扎下根来，踩在这片土地上，吃着面条、羊肉，风吹日晒的，拍出了一等一的，打着灯笼也挑不出毛病的好剧。

说到底，国剧有两头根，一头连着过去，一头就在这代创作人手里。而有了这样全体演员灰头土脸的剧组，国产剧，终究不再灰头土脸。

这种傻子般的剧组根在哪里，国剧的希望，就在哪里。

而演完这部灰头土脸的9.4分良心国剧，黄轩，也终于找回最好的自己。

《山海情》快要大结局，请允许我吹一吹黄轩的演技