相信很多动漫迷都在今年7月开始关注了名为《OVERLORD》的作品。这部改编自同名轻小说的动画也是动画导演·伊藤尚往的最新作品。而近日，有媒体对他进行了采访，由导演亲自讲述作品魅力。

Q：伊藤导演此前曾经参与制作过很多动画呢。而这其中有没有哪部对于对于您制作《OVERLORD》起到了很大影响呢？

伊藤：很意外的，我选择《花牌情缘》哦。

Q：哦哦。这真的让人感到有些意外。毕竟《花牌情缘》可是以花牌竞技为主题的少女向作品，从性质而言有很大差异呢。

伊藤：是啊。而具体哪里有影响呢，我觉得应该是“剧情的方式”。我一直觉得，只要剧情精彩，那么就可以制作一部有趣的动画了。

Q：确实，也有一些动画虽然画面跟动作很棒，但是剧情方面并没有什么意思呢。

伊藤：我原本就是作画出身，因此也很喜欢动作有趣的动画，不过毕竟“作画很棒”并不能等同作品的质量呢。关于这一点，我一直都在思考……应该说只要好好贯彻剧情，那么自然就变得有趣了，也能成为很棒的动画吧。可是周围的人在谈到剧情的时候，往往会出现无法控制的困扰。而就在我为这个问题烦恼时，MADHOUSE的人找我谈到了有关《花牌情缘》的制作事宜，而这部作品原作就很有趣呢。每次看原作都会哭出来……（笑）

Q：（笑）。

伊藤：因为要制作动画，所以得看好几遍哦。因此总是得哭出来才可以（笑）。在此我觉得吧，《花牌情缘》的剧情手法就是一种要让人感动的模式。之后，我为东映制作了剧场版《心跳！光之美少女爱结婚了？！连接未来的希望婚纱》。那个时候我是导演，所以可以对于剧情发表评论，于是我就一边运用《花牌情缘》获得的经验，一边用心制作剧情了。于是大家的反应应该都觉得还算有趣吧。从而我就觉得自己掌控了做动画的关键。

Q：那部《光之美少女》剧场版很催泪呢……

伊藤：啊，您已经看过了吗？感觉还不错吧？（笑）

Q：我觉得不会有人看了不流泪吧……也就是说，您从《花牌情缘》当中获得了灵感，从而创作了这部剧场版呢。

伊藤：是啊。《花牌情缘》也是如此，即便是同样一句台词，在前半部分跟后半部分都会有着不同含义。这也是一种手法吧。

Q：因为涉及到剧透，我们就说到这儿吧，不过确实《心跳！光之美少女爱结婚了？！连接未来的希望婚纱》当中体验了您说的这一点。那么在这次的《OVERLORD》当中，您也很看重剧情的分量咯？

伊藤：是的。不管怎么说原作就很有趣，我觉得只要将这种趣味性直接拿出来制作就好了。并且跟《光之美少女》的时候那样，前面说过的台词会在后面有不同的作用，这次我也极力地尝试这样的手法呢。

Q：具体而言，在第四集里面飞鼠说了句“别再做无谓的挣扎了”吧。

伊藤：是啊。这句话原本是尼根说的，但是之后却被飞鼠直接原封不动地还回去。另外第八集里也有句“如果要为此而指责你，那实在有些任性”，这句话跟第九集里面的“忘记说，我可是非常任性的。”这样的虚张声势很棒吧（笑）。我觉得这就是制作本作品的要点了。

Q：刚才您说到原作有趣的问题，那么在阅读这部作品的时候，您的第一印象是什么呢？

伊藤：我开始阅读的是网络版，感觉文字量实在是不得了。当时在想到底要什么时候才能看完啊（笑）。由于网络不会有实体书这样的纸张页数，因此搞不清应该在那儿才是告一段落的地方。当我想着“呼，结束了。那么看下一章吧。”可这个时候却突然发现接下来的是“完全不同的剧情”了。这种情况经常发生。

Q：换一个章节之后，就从其他人的视角展开了呢。

伊藤：嗯啊。这么读下去的话，慢慢就明白剧情了。这种感觉很令人怀念呢。这种刻意不让人觉得很有亲和力的制作手法，让我想起了以前看《新世纪福音战士》时候的事情呢。当我们想着剧情到底要在哪儿结束时，发现已经来到了结尾。就小说而言，这是很早就有的手法，所以我在想“啊啊，只要运用这种方法，就能让故事变得有趣了呢。”当然了，我也不清楚观众如果看得一头雾水的话，到底能坚持到哪一步。这一点也得注意才行……我为东映制作的动画大多都是儿童向。所以优先选择“即便是连续由第三者进行回忆的剧情，也一定要让主人公登场”的手法哦。而这次制作公司不同，所以不稍微埋下一些伏笔的话，便不能让作品逻辑成立了。例如说如果一个角色会给人违和感，那么即便动画不能充分展现这种违和感的理由，也得让观众们意识到“违和感并不是无缘无故的”。否则的话，观众只会觉得角色设定很奇怪了。

Q：原来如此啊。对于没有看过原作的观众，就算他们有些搞不清到底发生了什么，但肯定会对此有所察觉的。于是在逻辑上就不会有违和感了呢。

伊藤：就是这么做的。

Q：关于制作方面，既然是动画，那么肯定要改变作品的载体，为此您是从哪个方面开始着手的呢？

伊藤：我比较发愁的就是“飞鼠到底还想不想回到人类世界呢？”这一点上。最终么，由于在这一季的动画里面很多东西都讲不到，因此我在跟原作那边商量了之后，选择了“没有考虑回去”。在小说里面可以对于飞鼠的犹豫进行表现，但是如果在动画里展现这一点，会让观众有种剧情停滞不前的感觉，所以不能加进去。毕竟从优先的角度而言，还有很多应该做的事情啊。

Q：原作目前也还在连载，所以不知道飞鼠到底想不想回到现实世界中去哦。

伊藤：是啊。这方面在原作里面也是很重要的部分，不过原作也没有进行准确交代，为此我觉得没有必要在动画里给予太多笔墨。

Q：另一方在作画问题上如何呢？负责原作插画的so-bin笔触非常纤细，感觉很难以动画的形式展现呢。

伊藤：so-bin的作画非常有魅力，不过说实话在改编动画的时候我觉得很辛苦（笑）。当然了，在我参与制作之前，角色方面就拜托吉松孝博先生负责了，并且只要确定了风格，那么就不会再有任何改变了呢。

Q：说到吉松先生，他此前参与制作过包括《枪神》《全职猎人》等MADHOUSE代表作呢，并且在其中起到了领军作用。

伊藤：是的。我在拜托他负责角色之后，想着按照他的风格会展现什么样的画面呢？结果拿到成品之后，发现跟西洋风浓郁的原作不同，其中也将日本优秀动画的元素包容进去了。这么一来，为了重塑作品世界，我们就要充分运用“角色”来表现才行了。为此，画面展现的时候就不是一群角色站在那儿，而是在镜头中只展现个别角色，让该角色在此散发存在感……反正我觉得是以一种让观众认为角色有趣的方法来推进的。

Q：的确，如果直接按照原作那种角色的话，从塑造而言会很有难度呢。

伊藤：嗯。如果是吉松先生的人设，那么将角色放置于镜头中之后，也可以令台词的魅力充分展现出来了。

Q：那么您跟so-bin有过什么交流吗？

伊藤：so-bin给了我自己设想的角色设定原案。虽然我不能将原案100%反映在作品当中，不过还是尽可能去沿用so-bin的风格。特别是对于那些用文字展示、却并没有出现在插画中的角色，so-bin都一一进行了设定。当然了，这里面也有一些吉松先生设计的原创角色，不过我还是一边看so-bin的设定图，一边调整方向的。像是雅儿贝德的盔甲也是来自于so-bin的原案呢。当然了，因为是so-bin的原案，所以信息量很大啊（苦笑）。

Q：这也是理所当然的呢。

伊藤：这方面交给吉松先生来整理了，不过还是有很多要梳理的线条呢。吉松先生很快拿出了动画人设，这实在很厉害……不过在作画人员里面可没有他这种水平的人啊。

Q：现如今线条这么丰富的角色并不多了呢。对此您应该会觉得非常辛苦了吧？

伊藤：嗯。在进入第一集作画的时候我就在想，飞鼠大人画出来的感觉完全不像……原本他是在黑色的眼窝当中闪烁红色的光芒，但是我并不清楚完成稿会画成什么样。为此，如果不能清晰地刻画眼窝的部分，那就没办法给人留下印象了。

Q：也就是说在线条画的阶段不会涂黑了呢。

伊藤：没错。并且红色“眼球”的大小也会改变人们对于角色的印象，为此不尝试着拍摄就搞不清了，从而历经苦战。因此，从想法而言，我决定让飞鼠的表情保持基本不变的状态。由于动画线条会令角色的表情显得更加柔和，因此利用骸骨的设定来产生一种反差。我们尽可能不让他的表情改变，利用同样的表情来绘制。

Q：即使如此，您还是想在骸骨上下功夫？

伊藤：实际上这方面就算怎么努力，镜头当中可能也不会有啥变化。只是so-bin曾经在笔记当中写过“帅气的骸骨”这样的话。确实，so-bin绘制的骸骨很帅气吧。我希望尽可能在动画中保留这样的风格。

Q：刚才您提到基本采用同样的表情，不过在看了动画之后，总觉得根据剧情的不同，有时候表情会显得很有压迫力，有时候像是在笑呢。

伊藤：很不可思议的是，根据环境不同，大家就会有这样的感觉呢。当然了，在阴影方面我们也做了一些处理……另外应该就是演技了吧。

Q：啊啊！日野聪先生的演技呢。在表情不会改变的情况下，演技就显得非常重要了……

伊藤：在还没有确定动画版声优的时候，我先听了一下广播剧CD，老实说当时就在想“直接让广播剧声优来就好了吧”（笑）。实际上在确定是日野先生出演之后，我就想着“这么一来应该行得通了”，并且松了口气。我们在作画的时候也是先考虑到飞鼠大人由日野先生配音，然后再确定画面表现方法的。

Q：那么您刚才提到的、让飞鼠的表情固定下来……

伊藤：嗯。正因为相信日野先生的演技，所以才能做出这样的决定。由于他能够靠声音演技来表现出感情，因此就没有必要刻意令表情变得吃惊或者愤怒了。嘴巴也不会是一直张着，只是轻轻动一动，基本都是闭着的吧。相反，为了便于日野先生发挥演技，我们倒是留了一些余地。从结果而言，这样的做法赢得了很好的结果。

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