废土末日时期，自然资源枯竭，战争使整个星球满目疮痍，工业时期的科技成了最珍贵的消耗品，北美大陆被沙土掩盖，生存与文明背道而驰。

如果主角被丢到这样一种大环境当中，他会做出什么样子的选择？

无论做什么样子的选择，背负什么样子的血海深仇，你所凝视的深渊是否从你出生开始都在凝视着你，都没有关系，你是反抗，是同流，是撕破黑暗，还是毁灭万物，这都是废土朋克。这个风格和故事里的主人公一样，没有那么多约束。

（疯狂的麦克斯）

但赛博朋克不是，它被规则束缚着，也可以说成是门槛，虽然这并非好事，但保留了它的纯粹性。

大约在四年前我接触到了赛博朋克，发现之前看到的《银翼杀手》《黑客帝国》《阿基拉》《攻壳机动队》都属于这个题材。

曾经我有一个疑问，这个题材是否必须是有插管、霓虹灯等等这些在某度百科上写的相关元素，直到某一天我看到一篇名为《香港，正在消失的霓虹灯》文章。

（香港街景）

为什么会有人喜欢霓虹灯，这与它代表着的文化有关，它是五六十年代香港繁荣的象征，同时也代表着过去的香港。

但这个文化属性放在赛博朋克题材里，是灯红酒绿，是野性欲望，是暗涌罪恶，是贫民窟。

93年时在日亚化工工作的中村修二发明的基于宽禁带半导体材料氮化镓（GaN）和铟氮化稼（InGaN）的发光二极管在新千年后得到大力推广。不仅效率高、寿命长、速度快、不易破损，还很便宜。

与之相反的是霓虹灯，“从上世纪90年代开始，由于LED灯的出现，霓虹灯开始走向衰落。除了价格昂贵，不易安装外，悬挂在街道上方的霓虹灯牌，还有严重的安全隐患。”

巧合的是，同样代表香港、赛博朋克题材中贫民窟来源的九龙寨城也在93年被拆除。

（九龙寨城）

如果表现一个地区贫穷，虽然人挤人、房堆房、生活空间狭小是对的，但霓虹灯并非最好的选择，尤其是近未来而非平行宇宙（发光二极管没有发明出来，或者发光二极管是昂贵消耗品）。

这是科技更新迭代的原因，毕竟《银翼杀手》82年就已经公映了。这部视觉向赛博朋克比公认赛博朋克开创作品《神经漫游者》还要早两年。

（《神经漫游者》）

不过好奇的是，早期作品插管被后期作品的芯片取代，反而霓虹灯却没有，真是奇怪。

当然，酸雨、雾霾、沙尘暴等自然灾害一定会出现，大规模采集、战争也会使资源枯竭，同时植物、动物大规模濒危灭亡，如果科技能够太空殖民，或许会留下动物样本及植物样本等种子。

但人类方面，并不是几句话就能说清的。（去掉一个如今极不可取元素↑）

至于亚洲元素、汉字等，如果地点设置上国内或者亚洲这是一定有的，想都不要想，至于其他看故事背景（非必需）。

无论是百科、Wiki还是知乎，关于cyberpunk，写着的都是“是cybernetics与punk的结合词，是科幻小说的分支，代表作品是《神经漫游者》、《银翼杀手》和《阿基拉》”。

控制论（Cybernetics）

1834 年，著名的法国物理学家安培写了一篇文章，他在进行科学分类时，把管理国家的科学称为“控制论”，他把希腊文译成法语“Cybernetigue”。

1948 年诺伯特·维纳发表了著名的《控制论——关于在动物和机器中控制和通讯的科学》一书以来，控制论的思想和方法已经渗透到了几乎所有的自然科学和社会科学领域。维纳把控制论看作是一门研究机器、生命社会中控制和通讯的一般规律的科学，是研究动态系统在变的环境条件下如何保持平衡状态或稳定状态的科学。

他特意创造“Cybernetics”这个英语新词来命名这门科学。“控制论”一词最初来源希腊文“mberuhhtz”，原意为“操舵术”，就是掌舵的方法和技术的意思。在柏拉图（古希腊哲学家）的著作中，经常用它来表示管理的艺术。

维纳发明“控制论”这个词正是受了安培等人的启发。

朋克（Punk）

二战后的英国，经济萧条，失业率高，电影和音乐双重低迷。而当时美国的好莱坞电影却发展得蓬勃炽热，在音乐事业方面，美国正流行着前卫摇滚这种诗篇式的摇滚乐以及十多分钟的solo，音乐十分注重技巧化的表达。

在那样一个人人逐利的年代，摇滚乐也逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性及抗争性。

1975年Virgin唱片公司所签下的label "SEX PISTOLS"是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。大胆的作风前无来者，他们完全的发泄心里一腔的愤恨，无论对前途、社会都是一种控诉。这就是Punk的诞生。

一时之间，Punk势如破竹的成为一种狂潮，因为Punk是属于大众的文化，可以极容易使人认同（基于当年英国社会问题），人们得到宣泄的途径。

（SEX PISTOLS 乐队）

赛博朋克（Syberpunk）

“当我在1980年想到这个词时，我只是想为这个故事创造一个新鲜的词作为标题，”作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）说。

“我没有想要定义一种体裁或发起一场运动，我只是想为这个故事起一个令人难忘的营销标签，我希望能够将核心思想压缩进这个词的几个音节中，最重要的是能够给编辑留下深刻的印象，然后帮我把文章卖给杂志。”

“显然，事情的发展超出了我的预期。”

也就是说，布鲁斯·贝斯克为了写一本短篇小说，生造了一个词语，但他没有想到在一年之后（1984年）的一本名为《神经漫游者》拓宽并重新定义了这个“世界”。

在内网中，布鲁斯•贝斯克我没有查到，相关信息只有维基百科略有一二，但条目很少，作品只有《赛博朋克》。

（短篇小说《赛博朋克》）

劳仑斯·普尔森曾尝试定义赛博朋克文学运动的内涵和社会思潮：

经典的赛博朋克角色是边缘且性格疏远的独行者。他们生活在社会群体的边缘，一个弥漫反乌托邦氛围的未来：日常生活受到急剧改变的科技影响，普及的计算机化信息笼罩全球，以及侵入性的人体改造。

劳仑斯·普尔森的这句话基本可以看做是多数赛博朋克题材的一句话总结，也可以浓缩成几个关键词，首先是“反乌托邦”

乌是乌有，托是寄托，邦是国家，三个字连起来的意思是空想中的国家，也就是“理想国”又或者是“乌有乡”。

乌托邦最早来源于16世纪英国空想瑟会主义的创始人托马斯·莫尔在他的名著：《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》（《乌托邦》），乌托邦是里面一个GJ的名字。在那里，财产公有，人民平等，实行按需分配，大家穿着统一。

英国哲学家、经济学家约翰·斯图尔特·密尔于1868年在英国下议院前的演讲。密尔指责了政府的爱尔兰土地政策：“称它们为乌托邦式的或许太过褒扬，它们更应被称作反乌托邦式。通常称之为乌托邦式的是某些太过美好而难以实现事情，但它们则显得更倾向于太过糟糕而不可行”。

反乌托邦的特点是肃清、剥夺与不公，而多数反乌托邦作品当中都会塑造出一个草菅民众、暴虐无度的铁腕统治者形象。他们有着绝对的统治，绝对的权威，整个GJ存在铁序，私人空间被压缩，自由被减到最低。

一个国家，无论再怎么极权，都不可能除了统治阶级之外，其它的都是底层，他们势必会衍生出各种职业，理所应当也会出现各种阶级。

各个不同阶级在一定的生产方式中，由于对生产资料的关系不同，因而有着不同的利益和要求，形成各种阶级矛盾。而在贫富差距巨大的某一城市或者是地区，资本家稳固自己自身利益的同时，对底层人民疯狂剥削，降低工资、增加工时，为了更加稳固，同时搞【乃头乐】，也就是为了保住20％的利益，给那80%的人嘴里塞上“乃头”，灌之以大量娱乐、游戏和其他感官刺激节目或内容，使他们沉浸其中、无暇思考，忘掉现实中的落魄境遇。

消费主义指渴望无节制的物质享受和消遣，作为人生目标与价值。而一般观念上的消费主义是指，由于经济条件的限制现在还不能实现高消费，但已经在极力追求或模仿消费主义的生活方式，甚至常常超出经济能力或压抑基本需求的满足而去追求心理或观念上的消费。也就是所谓的刺激消费。是现代西方资本积累的核心，其认为市场调控是最有效、最公平的分配方式。乃头乐是充分利用消费主义从而到达维持社会安稳的理念，最早是由布热津斯基提出。

个人认为，极权主义下的国家不可能存在公司控制的ZF，反而是ZF控制的公司和寄生于ZF的公司才是正确的。

在高压统治的国家或者地区，统治者阶级并不希望有任何反对的声音出现，他们会进行洗脑，会出现一个个标语，会在让人民喊口号，在限制自由的同时，也在操控思想。

此时的社会结构呈如同倒T型，顶部是ZF，中间的20％的资产阶级，其余在社会底层。清华大学社会学系教授、清华大学人文社会科学院院长李强认为这种社会结构会激起社会矛盾，他把它称为“结构紧张”。美国社会学家默顿称，处于结构紧张状态下的社会，人们渴望成功的期望程度与获得成功的手段之间严重失衡，这时，社会矛盾、犯罪、冲突激增。

（倒T型社会，又称倒丁字形社会，图形大致如此）

另一个关键词是“边缘群体”。

边缘人这一概念最早由德国心理学家K·勒温在20世纪60年代的《边缘人的世界》中首次提出，泛指对两个社会群体的参与都不完全，处于群体之间的人。勒温认为“边缘人”是“脱离于主流社会群体的人群，他们有着异于常人的世界观与价值观，所以不被人理解，但同时又能够在恰当的时刻展现出自己优异于他人的气质”。

广义角度上来说，社会边缘人是指一个人在某方面有自己的独到之处，让其他人在短时间内难以理解，这其中也包括极端因素。狭义角度上来说，社会边缘人是指各个方面都与主流社会群体相脱离，他们中的大多数难容于世，很少有人理解。

正如我厌恶他人对赛博朋克题材玩梗一样，认为这是对这四个字的亵渎，但大多数人除了不理解，还有不认同和不在乎。我就是这样的一个“边缘人”，有着不同于多数人的想法，想要得到认同又很难得到的同时，又排斥反感多数人的价值观与世界观，也就是游离徘徊在人群之外，不融入更不认同。

如果说边缘人是一种个体，其出身来源也会是主流群体，那“边缘人群”是一种群体，他们是被社会忽视或极少关注的群体，被主流排斥，抛弃的群体。在经济方面来看，主要有两种形态，一是群体的自身经济形态，结构与周围格格不入，有较大差异。二是，该群体的经济结构虽然与周围相近或相似但是收入与周围人群有较大差异。

同样是或被歧视，或被压迫，遭遇各种不公与不幸，前者或因此导致长期抑郁乃至自杀，又或者寻找自己的人生价值与存在意义，而是从自己本身的情感与欲求出发，以自己的方式探寻自我价值，构建自我属性。后者可能带来阶级矛盾，种族矛盾会对政局造成消极影响，尤其是处于政治立场不同而被边缘化的人群。又或者当一个国家出现政治不稳定或是严重的经济危机，成为首当其冲的受害者。

他们是外来移民，是少数种族，是底层人民，是非主流宗教信徒，在《银翼杀手》里他们是复制人，在《第九区》里他们是外星人。

（《赛博朋克2077》中的帕南便是这样一位边缘人，而她所在的“流浪者”家族便是被主流抛弃的流浪人群）

未来一定是基础科学没有停滞的同时，应用科学发展迅猛，在赛博朋克作品当中主要体现在电子技术、信息技术和生物技术，也就是另外两个关键字“计算机化信息”与“人体改造”。

电子技术研究的是电子器件及其电子器件构成的电路的应用。最出名的是1897年由物理学家汤姆逊发现的电子，1904年J.A.Fleming发明的二极管，1906年L.D.Forest基于二极管发明的三极管，1948年贝尔实验室发明的晶体管和1958年集成电路的第一个样品见诸于世。

信息技术的定义，因其使用的目的、范围、层次不同而有诸多不同的表述。而在狭义上来说信息技术是指利用计算机、网络、广播电视等各种硬件设备及软件工具与科学方法，对文图声像各种信息进行获取、加工、存储、传输与使用的技术之和。该定义强调的是信息技术的现代化与高科技含量。

生物技术是以生命科学为基础，利用生物（或生物组织、细胞及其他组成部分）的特性和功能，设计、构建具有预期性能的新物质或新品系，以及与工程原理相结合，加工生产产品或提供服务的综合性技术。生物科学的专业研究综合了基因工程、分子生物学、生物化学、遗传学、细胞生物学、胚胎学、免疫学、有机化学、无机化学、物理化学、物理学、信息学及计算机科学等多学科技术。

三者是相辅相成的关系，在赛博朋克题材中，人体改造无疑是其集大成者。人体改造之后的人类称之为赛博格，也就是义体人类或者机械人类、电子生化人。而义体又或者是机械肉身，这是电子学和生物学碰撞下的产物，不仅仅是要将电子义体放入人的身体当中，更要进行细胞编程、细胞再生等生物技术让人的细胞、神经和身体适应并使用该义体。其中包括义眼，义肢，义鼻，义乳，电子心脏等等。

在网络应用最出名的就是赛博空间。如今来看，所谓的赛博空间，又或者说是网络空间便是VR视域。它可能是如同《头号玩家》中绿洲那种一款VR游戏，也可能是大型VR开放世界，以后会发展成其它模样，但本质就是如此。

（《头号玩家》所展现的“绿洲”世界）

如此的一个VR世界当中，黑客的各种操作不仅仅是敲几串代码。他们将自己藏匿起来（无法追踪IP），没有人知道他们的面目（无法识别信息），他们的攻击方式呈多样性，他们可以在不经意间（比如虚拟PaPa)植入病毒直到本体，调取文件、记忆，定位，锁定阻止登录，甚至是杀死对方。

至于所谓的网络毒品应该是电子数据，利用小部件、产品，又或者是芯片，接入VR设备后形成某种电波频率等能够刺激内啡肽从而上瘾（不知道现实会不会真的如此）。他们在网络售卖，价格相对便宜一些，但这种东西国家禁止。

另外几种所想象的都是老生常谈的未来科技，比如《银翼杀手》里面的克隆人，《机械公敌》里面的机器人，又或者是《人工智能》里面的人工智能。单独讲网络的虽然没有，但《终结者》里面有人工智能+网络的“天网”。

“1997年8月29日，美国研制的智能导弹防御系统“天网”产生自我意识，它视所有人类视为威胁，向俄国发射了一枚核弹，激活了核捆绑。30亿人在当天丧生，幸存者称这天为审判日。”

那么，如果是安装在体内的人工智能觉醒，利用芯片争夺人的身体又是什么样子的一个故事？

诸多科幻作品在描绘关于某一科技类时，都会担心发展到极致反噬人类。在未来，如果真能创造出VR视域这样的世界，里面会不会有人如同赛博朋克题材中的黑客那种于各大企业窃取资料或者对个人谋财害命，甚至是颠覆政权？而掌握义体技术的后除了对编辑过的细胞是否会变异等等担忧之外，还有哲学思考——全身义体化的人类还是不是人类？随之而来的还有“何为人类？”、“人类的定义是什么？”、“我们到底是谁？”、“我们是否存在？”等等。

总结一下，未来，科技发达，反乌托邦世界，某一超大型国家或所有国家的社会结构是极权主义，贫富差距或种族矛盾等带来的阶级对立导致社会崩坏，在城市各处居住着受主流歧视的边缘人，在城市周围居住着被主流压迫的边缘人群，资产阶级收入过高，与底层的联系除了工薪压迫之外，还通过“乃头乐”之类进行控制，也就是利用低工资、多工时、高消费带来的所谓“low-life and high tech”，除此之外政府高税收政策。

生活在如此的环境里，你是随波逐流还是进行反抗？

无论是小说、是漫画、是电影还是游戏，只要是在给别人说故事，那必然是进行反抗，并且是那种哪怕是一波三折，深陷迷惘也会义无反顾的抗争。这便是“Punk”的含义，也是另一个关键词，反抗。

它是对统治者阶级无情铁序、剥夺自由的反抗，是对资产阶级剥削劳动力后继续剥削剩余劳动力的反抗，是对主流人群忽视嘲讽、甚至是进行排斥的反抗……继而走向另一个伪关键词“个人悲剧”，又或者是走向胜利，但过程是艰辛的，无论是揭露人性黑暗的《铳梦》还是围绕ghost一系列问题的迷惘的《攻壳机动队》，又或者围绕克隆人进化这一事件展开的《银翼杀手》无一例外都在探索“我们是谁”这一哲学命题。

或许你所设想或者阅读过的故事中不是反乌托邦世界，不是极权主义，没有太大的贫富差距或者种族矛盾，甚至主角出身极为大众，这还是不是赛博朋克是我们接下来所需要讨论。

毕竟……

没有插管还有芯片。

没有霓虹灯我们还有LED。

赛博世界不死，朋克精神仍在。

部分作品整理

小说部分

菲利普•迪克《仿生人会梦到电子羊吗？》

威廉•吉布森《神经漫游者》+《零伯爵》+《重启蒙娜丽莎》（蔓生都会三部曲）

威廉•吉布森《全息玫瑰碎片》

威廉•吉布森《虚拟偶像爱朵露》

查理德•摩根《副本》+《坠落天使》+《怒火重燃》（副本三部曲）

尼尔•斯蒂芬森《雪崩》

尼尔•斯蒂芬森《编码宝典》

尼尔•斯蒂芬森《七夏娃》

弗诺•文奇《真名实姓》

丹尼尔•加卢耶《十三层空间》

哈努•拉贾涅米《量子窃贼》

拉维·提德哈《中央星站》

陈揪帆《荒潮》

……

电影部分

雷德利•斯科特《银翼杀手》丹尼斯•维伦纽瓦《银翼杀手2049》(还有番外，渡边信一郎《银翼杀手2022：黑暗浩劫》，卢克•斯科特《银翼杀手2036：复制人黎明》以及《银翼杀手2040：无处可逃》)

沃卓斯基兄弟《黑客帝国》（还有一版日漫《黑客帝国》）

伦•怀斯曼《全面回忆》

尼尔•布洛姆坎普《极乐空间》

《电子世界争霸战》（还有第二部，也就是创：战纪）

……

其它就是漫画真人版，《头号玩家》其实是不算的。

漫画部分

大友克洋《阿基拉》

士郎正宗《攻壳机动队》

木城雪户《铳梦》

士郎正宗《苹果核战记》

《虚界之魔兽》

贰瓶勉《BLAME!》

贰瓶勉《希德尼娅的骑士》

……

除此之外应该还有，但基本够用。相较于电影，日式赛博朋克在日本发达的漫画体系之下发展的更为出色。

游戏部分

玩的不多，不敢瞎说。

如果有知道的就补充吧……

构思/整理/码字：空知薄言

内容来自百度百科、维基百科、MBA智库及网络

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