SH介绍系列的第三部分，也是最后一部分。这部分讲讲自己的入坑过程，并且补充上第二部分中本该出现的，对SH部分歌曲的具体的看法。

如果说前两部分只是夹带私货的话，这部分就可以说是全是私货了，尤其在对于歌曲的评价上，大量存在直接由自身感受得出结论的武断做法。

尽管我从初中开始听歌就比较多了，但是也是以华语流行男歌手为主，如周杰伦、陈奕迅、林俊杰等等。外语歌曲很少听，即使有听，也是欧美流行歌曲。如果一定要挑一个日本音乐人的作品，那就只有《甩葱歌》了。高中的时候，班里看番的人不少，但是从没听人谈起过日本流行歌。只有一个同学试图传东方project“邪教”，不过没有成功。

真正开始听日本流行歌曲，还是高三开始玩口琴之后。因为对业余口琴玩家来说，口琴最常用来演奏的是流行、ACG歌曲，而ACG歌曲又以日本的为主。口琴的几首新手神曲《いつも何度でも》（电影《千与千寻》的片尾曲，永远常在）、《君をのせて》（电影《天空之城》的片尾曲，伴随着你，国内一般称为“天空之城”）、《星の在り処》（游戏《空之轨迹FC》中的插曲，星之所在）等全部都是日本音乐人的作品。

（《空之轨迹FC》的男主角约修亚，他手持口琴的图经常被口琴玩家用作头像）

上了大学以后，尤其是进入我们学校的口琴社之后接触到了更多日本音乐人的作品。因为我们口琴社最初参与组建的人员，都是当时学校里动漫社的成员，因此口琴社里的ACG气氛一直比较浓厚。

进入大学没多久（18年8月底，那时军训还没开始），我们社正式招新也还没有搞，社里的学长进行了一次非正式的表演，作为和打算进入口琴社的新生的一次接触。那天晚上他们具体吹了几首曲子我想不起来了，他们吹的有一首曲子我印象很深。当时觉得挺好听，但是又不好意思问歌叫什么名字，就用网抑云识别了一下，识别出了《恋人を射ち堕とした日》（射杀恋人之日）这首歌。这是我听到的，第一首Sound Horizon的作品。

（口琴上边的，是我们社的社徽）

当时听到这首歌，最大的感觉就是这首歌很“特别”，和平时听到的歌不一样。至于其它方面，当时倒没什么给我触动很大的地方。现在要解释这种情况的话，应该是我当时听了大量的“114514”，不是，我是说“4536251”，因此偶然听到这种套路之外的比较出色歌曲，就会产生很深的印象。如果现在在回过头来听，《恋人を射ち堕とした日》以及口琴经常翻奏的《恋人に射ち堕とされた日》，尽管也是挺不错的歌，但在SH的歌中只是普通水平。

那天晚上回去之后我就找了谱子，试着吹，结果发现谱子的旋律和我在网抑云上找到的很像，但并不是同一个东西。很是失望，就再没怎么听过这首歌，对这首歌的作者SH也是完全没什么印象。后来才知道网抑云当时识别出来的并不是他们那天晚上吹的那首翻唱版，而是原版。

第二次听这首歌，是因为偶然在网抑云上找到了它的口琴版，能够跟着那个口琴版吹这首歌了。不过，听得最多的还是找到的口琴版，而不是SH的原版《射杀恋人之日》，听它只是作为一种“调剂”。

听的第二首SH的歌是SH热度最高的《美しきもの》（美丽之物）。听到的原因也不复杂，这首歌是口琴经典的翻奏曲，对口琴玩家来说，只要玩得时间长一点，总能以某种方式听到这首曲子。

（第一部分中出现的图，直观地说明这首歌在口琴玩家中知名度有多高）

和上一首《射杀恋人之日》一样，这首歌在SH中的水平不算是非常高的，按我的理解的话，差不多中等略偏上。不过，这首歌在情感表达上非常成功，第一次听到这首歌的人声原版就给我远超各种翻奏版的触动。尽管这首歌原版中就有口琴声，但给我印象最深的还是凄美的人声，其它的方面。后来看了歌词，了解了故事梗概，才发现原来这首歌原版就有口琴声的。

这首歌为何在SH的歌中能成为最火的一首，我没怎么深究过原因。从音乐本身来讲的话，这首歌结构大体上与常见的流行歌一致，旋律舒缓柔和且“通俗”，基本上没有什么欣赏门槛，简单却又不单调，在诸多方面给听众以惊喜。从某种程度上说，这是一首差不多算是流行歌，又比一般的流行歌高出一些的歌曲。因此，比较遗憾的是，这首歌的耐听程度不算很高，对我来说不及很多经典的华语流行歌曲（当然，流行歌曲能够做到一段时间让人听不厌就算是成功了）。在SH的专辑《Roman》中，这也算是我现在听得比较少的歌。

这次接触SH的作品，我才注意到这个乐队。尽管印象不算特别深，已经足够让我记住这支乐队了。在这首歌之后，我也开始听SH其它的作品，当然次数很少，印象也不深，还是以《美丽之物》和《射杀恋人之日》为主。尤其是听了SH的《冥王- Θανατος- 》，当时觉得冲击力过强，不是我喜欢的风格。

更重要的是，那段时间，我在听歌的过程中，遇到了一个又一个的惊喜，找到了很多以前，尤其是小学之前就听到过的，非常好听但是不知道名字的歌。这些歌中，有《cry on my shoulder》、《lemon tree》、《Yesterday Once More》等好几首英文歌曲，也有《你的微笑》、《我们的爱》、《杀死那个石家庄人》等好几首我一直想找，又不知道名字的华语流行歌。尤其是接触了F.I.R（飞儿）乐团，几乎每天都要听他们的歌。结果就是，这次对SH也只是浅尝辄止。

（原F.I.R乐团成员，中间的为原主唱詹雯婷）

第三次接触SH，是大一下的时候，社团办晚会，有两个学长在晚会上吹的《終端の王と異世界の騎士~The Endia & The Knights~》（终端之王与异世界的骑士，出自SH的五平前传《少年は剣を…》，意为“少年将剑…”）。对这首歌印象很深，是因为这两个学长中，其中一个是女装上台进行表演的，不是，我是说是因为这首歌本身很“燃”，很能带动人的情绪，加上给这首歌配上的一个很燃的视频剪辑，他们演奏的这首歌，在我看来是那次晚会中最成功的之一。

《少年は剣を…》这部专辑是REVO与两个游戏合作制作的作品，但是这部专辑和这首歌满满的都是SH的感觉。华丽的编曲，丰富的人声，只有念白稍微少了一些（不过SH并非所有作品都有大量的念白）。我们社有一位社员，评价SH的作品，很有“歌剧”的味道。这种不甚具体的说法，也能很大程度上点明SH的作品的风格了，用在这首《终端之王与异世界的骑士》上也是相当合适。

如果要和前两首歌作比较的话，这首歌水平更高一些，更能体现SH的风格特点，也更加耐听。这首歌至今仍是我比较常听的SH的作品。

其实这首歌也算是一首经典的口琴翻奏曲，不过难度很大，很考验演奏者的功力，作为业余玩家，即使不考虑效果，要把这首曲子完整地扛下来不是一件容易的事。而上边提到的《射杀恋人之日》和《美丽之物》，门槛比较低，不追求效果的话，玩上半年就可以吹了，也不用刻意地疯狂练习。

（我们那个学长女装的照片，只有聪明的人才能看到，是不是很美？）

这次之后，听SH的歌就开始多了。上边这三首歌自然是经常听的，此外，这段时间在网抑云上常听的还有《Stardust》（星屑）、《石畳の緋き悪魔》（石板下的绯红恶魔）、《死せる者達の物語 -Ιστορια-》（亡故之人们的物语 -Historia-）、《焔》（焰）等等。

这些歌曲基本都属于编曲华丽，人声令人印象深刻的风格。在复杂程度上，这些歌曲已经超出一般的流行歌不少，口水歌更比不了。其中一些歌曲，在人声上接近于“歌剧”的感觉，而在乐器方面，接近于“管弦乐”的感觉，给人以气势磅礴、铿锵有力的感觉。不过，像《冥王- Θανατος- 》这样，冲击力非常强，初听给人以极强压力感的歌曲，我还是接受不了。

听了一段时间SH的分散的曲子后，我开始整张专辑听，听的第一张完整的专辑是《Elysion ～楽園幻想物語組曲～》（乐园～乐园幻想物语组曲～）。这张专辑中的《Ark》（方舟）是一首摇滚风十足的歌曲，给我留下了十分深刻的印象。

这首歌整体清亮灵动，大量使用电音人声及电吉他，反复出现转调，中间夹杂一定量的念白，编曲华丽又不显繁琐。尽管这首歌采用的结构接近于流行歌，旋律的变化也不算复杂，听多之后却并不会让人产生枯燥的感觉。在歌曲的前半部分，歌手演唱时的音色在“正常”（没有特殊效果）与“不正常”（有电音的特殊效果）来回切换，给人以扭曲的感觉。在靠后的部分，突然出现“不符合”歌曲氛围的弦乐，这种有意为之的冲突，处理得恰到好处，使得此处表面上“正常”的音色显得凄婉痛苦。

在旋律的行进上，可用行云流水来形容，歌手演唱速度很快，且中间出现大量转调，毫无拖泥带水之感。在旋律突然变化时，提前辅以很短的乐器的“提示”，使得听众恰好能跟上变化的节奏。结尾和开头的旋律差不多，速度快了不少，最终以念白配合电吉他的演奏来结束歌曲，并在末尾加入水声作为缓冲，即保证歌曲始终维持清亮灵动的风格，又避免以快节奏旋律结束歌曲带来的突兀之感。

（以上内容纯属本业余人士瞎扯，非专业乐评）

这首歌曲是专辑中的第二首歌，很能代表这张专辑的整体风格。这张专辑最大的特点就是编曲华丽、清亮灵动。而这种华丽与灵动之中，表达的确是主角内心的扭曲痛苦。

在听这张专辑的时候，我发现连续听会有很不舒服的感觉。所以这次我特地关注了专辑中歌曲的歌词，才发现它们讲述的全都是病态的、充斥人性罪恶的故事，歌曲中的主角大都心理扭曲，精神异常。尽管歌词内容作为外国人，完全听不懂，但歌手渗透于歌曲中的情感是能够察觉出来的。这张专辑中的歌和专辑的封面给人的感觉相似。表面上，这张封面中除了中间的男人外，角色衣着鲜艳亮丽，背景也以白色、淡蓝色两种舒缓的色调为主。仔细看，这些衣着鲜艳的角色目光呆滞无神，好似失去灵魂，没有意识的行尸走肉，舒缓的背景也变得令人不适，在配合图片正中间的黑袍，使得这张封面给人以邪恶恐怖之感。

（SH四平封面）

然而，聆听时产生的不适的感觉非但没有让我感到劝退，反而这种奇特的手法（以轻快旋律表达扭曲病态的情感）让我对SH产生了极大兴趣。这种兴趣驱使我了解更多有关SH的东西，比如SH现场表演的主要形式、专辑发布的情况等等。令我惊讶的是，四平发布于05年，距离当时已有14年，听起来却没有任何过时之感（SH的一平到七平全部发布于10年前，距现在已有十年）

听的第二张整张的专辑是五平《Roman》。开头《朝と夜の物語》（朝与夜的物语）冲击力也很强，但此时我已经能接受这种风格的音乐了。因此尽管当时对这首歌没多少好感，也谈不上厌恶。给我印象最深的歌有两首，其中一首是《見えざる腕》（看不见的手臂）。这首歌的风格接近于四平，表达同样行云流水，但没有四平中隐含的扭曲痛苦之感，歌曲本身给人的感觉更多的是“酣畅淋漓”。虽然它长达七分钟，但在歌曲的中间，不会给人任何枯燥乏味之感，而歌曲也恰好使听众得到满足，不会产生意犹未尽之感。

另一首歌是《歓びと哀しみの葡萄酒》（欢喜与悲伤的葡萄酒）。这首歌尽管名称中同时带有“欢喜”和“悲哀”两个意思截然相反的词，但歌手演唱时的腔调整体而言更接近于“悲哀”，可用“伤感”一词来形容。这首婉转绵延的歌也长达七分钟，对于这种舒缓且旋律重复较多的歌曲，这样的时长是比较危险的，如果控制不好，很容易让在中间让听众感到厌倦。这首歌曲在中间靠后的地方，加入较长的乐器间奏及念白，暂时“替代”人声。歌手的演唱不愠不火，既保持了歌曲整体上婉转低回的风格，又无轻佻浮躁之感。诸多因素，使得这首重率较高且慢节奏的歌曲非常耐听。

第三张专辑是六平《Moira》。最开始还是不太喜欢这张专辑的，不过歌曲中的故事倒是对我有所吸引。因此我在某最近因为扫黄打非而被推上风口浪尖的弹幕视频网站上，找到了SH的六平《Moira》的现场表演来看。也许是视觉上的影响，分散了听觉上的压力，使得这张编曲高超，风格复杂多变的专辑变得易于接受了。

（六平现场表演中的两位主角）

尽管这张专辑中的故事相对SH其他专辑，讲得要明白得多，看完现场表演之后，我还是一头雾水，又回过头去网抑云上反复听，看底下的评论，才完全弄明白故事内容。在这个过程中间，我也逐渐接受了这张专辑的风格。

这张专辑中每一首歌都有不同寻常、可圈可点的地方，几乎每一首作品水平都是SH所有作品中顶尖的。在我心中，它是和SH的七平《Märchen》并列，代表SH最高水平的专辑。其中《Moira》胜在整体恢弘大气，每首歌又有各自的特性，而《Märchen》胜在将故事的内容，人物具体的言行，自然地融入到歌曲中。

如果说六平《Moira》所有歌曲共同的特性是“震撼”的话，其中的两首歌曲《奴隷達の英雄 -Ελευσευς-》（奴隶们的英雄 -Elefseus-）、《死せる英雄達の戦い -Ηρωμαχια-》（亡故英雄们的战斗 -Helomachy-）则是最具有震撼力的歌曲。这两首歌描述的是专辑的故事的末尾部分，主角解放了奴隶市场的奴隶们，并率领他们反抗，先后攻破祖国的同盟国和祖国的首都，并最终在不知情的前提下杀死了自己的生母和已成为国王兄长。

这两首歌风格非常相似，都大气磅礴，且给人以“亲临战阵”的感觉（几乎可以认为是REVO写了一首歌，摸鱼偷懒硬是改成了两首，就像ZUN制作车万的音乐那样，这个括号里的话不算数）。反而在舞台剧中，限于场地和人数，无法表现出史诗战争的宏大场面。这张专辑以“命运”为主体，最终对决的兄弟两人也是受到了命运的捉弄，没有谁对谁错，都在以自己的方式抗争命运，却都以失败告终。因此，这两首歌，尤其是后一首歌，歌曲中的“大气”“雄壮”用“悲壮”这个词形容更合适。在后一首歌中，结尾主角取得了胜利，歌曲却突然由铿锵有力的弦乐间奏突然转变为舒缓的人声吟唱，也是这种“悲壮”的表现。

听完这张专辑之后，SH在我的音乐播放列表里举足轻重，在含人声的歌曲列表中则是绝对优势，而这张专辑则是我现在依然最常听的专辑。

后来的《Märchen》尤其是专辑中第一首歌《宵闇の唄》（暮暗之歌）接受得不如《Moira》这么快，不过随着反复聆听，终于也接受并让它成为另一张我现在常听的专辑，以至于我定制的一个口琴盖板上也刻着“Märchen”这个词。

至于七平以后的三张专辑（包含九平《Nein》）给我的感觉就没有这么惊艳了。九平想讲的东西太多，又不得不在一首歌中干完之前一张专辑干完的事，有些歌中同一首歌中的变化太多，让人难以跟上变化的节奏，还有些歌则听起来显得冗长繁杂，不那么让人有胃口整个听完。当然这只是相对SH音乐性最好的两张专辑而言，这张专辑本身一样水平不低。与其说九平不够惊艳，不如说是六平、七平实在太震撼。

九平中也有我经常听的歌。比如《愛という名の咎》（名为爱的罪责）是一首我经常听的歌。这首歌在前半部分没有多少新的东西，差不多是六平《Moira》中好几首歌旋律的变奏，但安排得相当好，每段旋律间衔接得顺畅自然。在后一部分中，出现了不少创新，但十分符合全曲的氛围，毫无唐突之感。

（九平现场，中间的即为REVO所扮演的角色）

从立意，或者说内涵的角度讲，九平也算是代表SH最高水平的存在。SH之前的专辑，大多以讲述幻想故事为主，辅以少量对现实的思考，而在七平之后，现实因素占比已经有所提高了。主角们尽管丧失了在之前的专辑中那样的传奇经历，成为不起眼的小人物，却也真正成为了自己，而不只是故事中推动剧情发展的工具人。这种由传奇到平凡的转变，使得歌曲更接近于实际，也更能引人深思。

那么，第三部分，也就是最后一部分，到这儿就结束了。为什么几乎没有提到SH的前三个地平线？因为作为整专辑的话，前三个地平线我确实听得很晚，而且听得也不算多，没有特别多的思考。另一方面就是篇幅了，整得太长的话，要看完这整篇文章是一件痛苦的事。

在写第三部分的时候，想到了很多东西，包括自己的一些经历，对SH几场现场表演的看法，以及对REVO其他作品的介绍等等。最后感觉这些都是不甚重要的东西，能删掉的都删了，只有个人经历部分不太好处理，还是有大量冗余内容。同时，在写的时候我发现自己表达能力严重欠缺，心里想的东西没法用文字准确描述，就又砍掉了不少内容，最终完成这篇六千字的文章。

驰骋于地平线上的物语乐团——Sound Horizon介绍（3）