没错，又是这个没什么存在感的音乐区UP，不好好复习下下周的考试，又到文章区来水了。

毕竟是喜欢了很长时间的音乐团体，也录了五次相关的翻奏了，花点时间介绍一下也不会觉得麻烦。因为想讲的东西有点多，所以打算分成三部分，第一部分是Sound Horizon的一些基本情况，第二部分是讲讲笔者印象比较深刻的几个专辑，第三部分讲讲笔者的入坑过程。

（本文虽然名为介绍，但是并不是科普，而是主要从自身的角度谈，所以会忽略很多硬核内容，并且不可避免大量夹带私货；由于个人喜好原因，虽然文学化表达对于一篇好文章常常很重要，本文会竭力避免这种风格的叙述，甚至可能反其道而行之）

Sound Horizon，也简称为SH，以REVO为中心的日本音乐团体，前身是REVO的个人网站，2001年末开始同人音乐活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。自称「幻想乐团」的Sound Horizon，歌唱叙事风格的「物语音乐」，其作品大多故事性强，且富有各种音效和念白。一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。

Sound，即声响、音响，指音乐。

Horizon，有水平线、地平线之含义，可理解为【世界】。地平线指示目力可及的范围，是能观察到的世界的极限，而无论走到哪里，只要地球是圆的，【地平线】都永远存在。地平线既覆盖可见世界，又涵盖当前不可见的未知世界。地平线上包含了一切，任何故事都可能发生，但凭想象。以音乐描绘这样的地平线之上的故事，即是Sound Horizon。

（以上内容粘贴自百度及Sound Horizon的非官方中文百科网站“白之预言书”）

Sound Horizon的核心成员，也是唯一的正式成员REVO，Sound Horizon的主宰者。创作了Sound Horizon所有音乐作品，包揽作曲、作词、编曲。有时也进行演唱，并监制后期处理、舞台表演等等一切活动。就是下边这位

按照Sound Horizon爱好者们，或者说国民、罗兰们的习惯，一般称呼他为“墨镜”，不是，我是说“陛下”。就像车万人（东方project爱好者），将东方project的创作者ZUN称为“神主”。

以他为核心的还有另一个乐团“Linked Horizon”，其中有首很著名的音乐作品《红莲の弓矢》（进击的巨人OP）。

另一位很特殊的成员Aramary，职业是歌手和声优

很长一段时间她都担任Sound Horizon的主唱，几乎有人声的歌曲都有她的参与。在不少国民的心中，她是仅次于REVO的灵魂人物。遗憾的是，由于一些原因，在完成了SH第四地平线《Elysion 〜楽園幻想物語組曲〜》（专辑的名称）后，她不再担任主唱，退出了SH。

Sound Horizon的核心作品为八个地平线（就是八张不同名字的专辑，地平线是按SH的习惯进行称呼）。按照顺序为：一平（也称为1th，以下同理）Chronicle，

二平Thanatos，三平Lost，四平Elysion ～楽園幻想物語組曲～，五平Roman，六平Moira，七平Märchen，九平Nein。八平暂时没有公开的内容，只公布了名称为Rinne。还有一些作品围绕这八个地平线展开，作为一种补充，如七平“前传”《イドへ至る森へ至るイド》。当然，也有些作品相对独立，如包含圣战三部曲的专辑《聖戦のイベリア》。

在这些作品中，知名度最高应该要算五平Roman中的《美しきもの》（美丽之物）了，有不少人都听过这首歌的人声原版或者乐器翻奏，别人刷抖音的时候，我偶尔也能听到这首歌。虽然也许他们并不知道这首歌的作者是谁。三平Lost中的《恋人を射ち堕とした日》（射杀恋人之日）也比较知名，不过名气还是和《美しきもの》差得很远。剩下的歌嘛，基本就只有国民有了解了。

对口琴玩家来说的话，也是这两首歌最经典，美丽之物是非常经典的半音阶口琴曲目，你在百度搜索美丽之物这四个字，底下出现的视频推荐就有口琴版；而射杀恋人之日（严格来讲是《恋人を射ち堕とした日》的翻唱版《恋人に射ち堕とされた日》，意为被恋人射杀之日）曾是七夕神曲，稍微玩的时间长一点都会吹这首曲子。这两首歌我也都整过，前者最近刚录完投稿了，后者是我第一次的投稿。此外，独立专辑（或许也可以称为五平的“前传”）《少年は剣を…》中的《終端の王と異世界の騎士~The Endia & The Knights~》（终端之王与异世界的骑士）对口琴玩家来说，也比较知名。

注意搜索栏的推荐，这些并非历史搜索。

如果要说SH的作品的特色的话，那么最大的特色一定是冷门没名气（划掉）。最大的特色可以用“物语音乐”来概括，每张作品都讲述各自的故事，通常是专辑中的故事各自独立又有一定的相关性，依附于专辑的主题。正是因为很强的故事性，SH在进行现场演出时，其形式和一般的演唱会有较大区别，更接近于有大量表演的“音乐剧”。

SH早期的作品如一平Chronicle（意为编年史）中的歌曲，讲的东西差不多没什么关联；而六平Moira（意为命运）中的歌曲则关联性相当强，差不多是一个比较完整的很长的古希腊式的悲剧故事，分成几首歌依次进行讲述。开头也说了SH也叫作“幻想乐团”，因此这些故事发生于“幻想”世界，非现实世界，因此往往没有特别明确的背景，且这些故事往往奇幻荒诞，不合常理。或许你能从中找到现实世界的一些影子，甚至发掘出作者对于现实世界的一些思考和看法，但首先这些故事是对幻想的描述。以六平Moira为例，专辑中的歌曲所讲的，大致是在一个类似于古希腊的时代，一个名为Elefseus的王子，遭受命运的捉弄，被迫与亲人分离，痛失双胞胎妹妹后，又在不知对方身份的情况下sha 了自己的母亲和兄长，最终成为冥王的容器而弑sha冥王母亲Moira命运女神的故事（限于篇幅，概括过于精简，疏漏很多）。

此外，由于SH专注于描述幻想世界，因此歌曲中的许多元素是含糊不清的（可能用词不当，暂时想不出别的表达），没有非常明确的意义，人人都有解释的权利，包括观众，当然也包括作者。而SH官方不但不给出引导，反而鼓励听众自行理解、自由解读，甚至想方设法提供更多可能。例如五平Roman，Sound Horizon的诸多专辑中为数不多算是治愈的，在这部专辑完成前后，REVO又写了首曲子《朝と夜の物語 ~Another Roman Mix~》，提供了另一种结局，让五平Roman彻底黑化。此外，在Roman中有首歌是《11文字の伝言》，原曲没有直接讲那母亲对孩子讲的十一个字是什么，需要观众自己进行“解密”。而有两种截然相反的解密结果，一个是偏向治愈的，十一个字为“しあわせにおなりなさい”（愿你能够得到自己的幸福），另一个就相当黑暗了，为“おりあわせしになさいな”（让步一下这就请你去si吧）。附带一提，REVO被称为“音乐界的sha人贵公子”，他的作品中的角色，鲜有好下场，即使是算是比较治愈的五平Roman，各个故事中主角本身的结局并不算好。

下边两张图中，上方的为五平Roman专辑的曲绘，下方的为黑化版的Another Roman的曲绘，即使没有听过曲子，也能感受出Roman和它的黑化版的差别。

刚才所说的，是针对于SH的作品的表达形式及其内涵。如果就本身的音乐特点来谈的话，SH的音乐配器丰富，风格各异，总体来说，节奏明快的歌曲多一些。采用比较公认的说法，曲风偏摇滚具体来说的话，前几张专辑和后几张专辑有较大的差异。大体上，四平Elysion ～楽園幻想物語組曲～以前（包含四平），SH的曲子比较简单，接近于平时能听到的流行风格的曲子，很多曲目和那种小众黑暗风歌曲很像，只是变化更多一些，有更多“稀奇”的元素。而五平Roman之后，曲子要复杂得多。五平还只是歌曲时长普遍增加，旋律更加丰富多变。而到了六平Moira，大规模地运用现代歌曲中比较罕见的中古调式，大量出现复杂的合唱，声部繁杂，完全无法用单一乐器得到接近原曲的效果。七平Märchen中的曲子，也许是为了适应音乐剧性质的演出的需要，乐曲的结构比五平前复杂得多，已经明显以一个故事场景为一个段落，通过多个段落相接，完成对故事的“叙述”（SH大部分曲目都有这个特点，只是七平相当明显）。

或许是由于乐曲复杂程度大大增加，SH五平后的曲子，尤其六、七、九使得部分听众对REVO产生误会，认为他已是江郎才尽，做不出什么好听的曲子了，只能整些表面上花里胡哨，其实并不好听的东西。不考虑听众的因素，写曲子使用更复杂的技法，这当然是作曲的进步。但是，更复杂并不意味着对每一位听众都更“好听”。欣赏简单的曲子的门槛，当然是比欣赏复杂的曲子的门槛低得多的。这个问题，在第二和第三部分再细说。

基本部分就介绍到这儿了，我也整了一个合辑，把录过的SH的曲子放在一块了，以后也会更新。当然，SH热度最高的两首曲子的都录完了，那剩下的曲子肯定不可避免地和这篇文章以及接下来的两篇文章一样凉。等录完下一首Miku的歌，就再录一首SH的歌，暂定为《珊瑚の城》、《魔法使いサラバント》、《エルの絵本(笛吹き男とパレード)》中的一个。说的是两小时内告诉我审核结果，八个小时了，还是没有一点消息，唉，

。

驰骋于地平线上的物语乐团——Sound Horizon介绍（1）