看了这期《国家宝藏》的观众，全都被富大龙演的秦始皇燃到爆炸。

他一出场，秦皇那气势就对了，用网民的话说，在逃的兵马俑。说到最后一段“大争之世，列国伐交频频，强则强，弱则亡”的大段台词，从气场、台词力度到情绪转换，你就觉得这就是活生生的秦始皇站在面前，遇到这样的一代雄主，六国气数已尽。

但故事在这里就戛然而止，观众都还想看，没有了，这毕竟只是一期综艺里的一个片段而已。

《国家宝藏》是央视2017年推出的大型文博探索节目，一档三季豆瓣评分没下过9分的宝藏综艺，12月6日开始播出的第三季，开分9.5，第一期来了张子枫，到了第二期，秦始皇陵，影帝专场。有沈腾、陈建斌。讲到被埋葬在秦始皇陵的青铜仙鹤，请来富大龙，他一出来，弹幕上一水都是：我的赢驷！我的最佳秦王！！

看完节目，许多人都说要回去刷《大秦帝国之纵横》，在豆瓣上这部古装剧其实人气不算高，打分也就4万多人，比不上任何一部当红偶像剧，但评分高达9.3。

觉得这部剧的命运就像富大龙一样，看过的都说好，但就是不大火，但越是不火，大家越觉得他好，越替他可惜。

很多人现在把富大龙的表演和张鲁一在《大秦赋》中的表演作比较，其实无需如此，各有各的好，让富大龙去演张鲁一的《红色》，他也演不好，不是内味儿。

让富大龙演完秦惠文王再演秦始皇，更不可能，总不能演完爷爷演孙子，何况秦始皇统一六国还是流量爱豆的年纪，富大龙，年纪是大了点，剧组找他演，他自己也不会演。

成全自己和成全戏之间，他肯定选择成全戏。

很多人说富大龙就适合演王者，那是没看过富大龙的戏，从皇帝到平民，从纵横霸气的秦王到自毁河山的隋炀帝，富大龙演谁是谁，身上挂着第7届华语电影传媒大奖最佳男主角；第12届中国电影华表奖最佳男主角；第26届中国电影金鸡奖最佳男主角。

但影帝他拿了，还是“最穷影帝”。他一直拒接商业广告，除了《国家宝藏》这样的央视口碑综艺，不参加任何综艺节目。对剧本还特挑，一年只接一两部戏，网上传说他夫妻俩在北京买不起房子，和家人一起租房住。他自己倒是回应说，说没那么夸张。

但不红是真的。

不是因为《大秦赋》，大家也想不起还有一个这么会演戏的富大龙。但他是真不着急。富大龙式不想红，我信。

但我不服！

富大龙演的秦始皇，绝了

很多人都说，这期节目的播出时间，有点意思。能引发联想，是因为对比有点明显。

那边厢，公认的演技派张鲁一，演得好爱美人更爱江山的唐明皇，却未必演得好《大秦赋》里率领秦国一路东出，实现了秦一统天下霸业的始皇嬴政。

跟演技无关，张鲁一身上多的是庶民气，却少有秦皇汉武的帝王霸气。

到了这一期的《国家宝藏》，作为节目中的国宝守护者，富大龙再次装扮成王者，这一次，化身“秦始皇”，他一出场观众就信了，说这是出土文物。

故事一开场，是年幼的嬴政在赵国为质之时，被燕国太子丹解围，太子丹以白鹤为例来劝慰嬴政，21年后，嬴政成了秦王，宴请燕国太子丹过来叙旧。

富大龙演技真的是霸气凌人。对驯禽师抛一个眼神过来，就充满了王者之气，不仅是台词有力，而且身段一出来，气场也浑然天成。

这个角色其实不好演。

嬴政少年时代与燕太子丹有旧，但太子丹渴望成为翱翔天际的仙鹤，嬴政则要做执掌仙鹤命运的驯禽师。这里既有两个旧友之间的情仇，又有角色各自的成长变化，尤其秦王的角色，稍微一用力，就会有油腻感。但富大龙把分寸拿捏得很好，怒而不威，进退自若。

不得不提富大龙独具特色的台词腔调和瞬息万变的情绪层次，他的声音极具辨识度，很容易就凭借强大的台词功力带着观众穿越历史。

故事中他听说好友来到，眼中满是欢喜，振作精神等待旧友。

可当他看到太子丹对称呼秦王时，神情又有了变化，眼神中的失望一闪而过，又立刻转化成了日常的帝王模式。

接下来，燕太子丹的质疑像最尖锐的刀子，不见血，却生生戳人心。

再看富大龙演绎的情绪转变：同一个镜头，同一个姿势，甚至同一个表情。

但你看眼睛。先是疑惑。

然后是说到被太子丹说到“好命”时的爆发。用网民的话说，一口气，就讲出了《大秦赋》十几集的剧情。

再顺势讲出秦统一天下的渴望与野心，那一刻他情绪的爆发，真实到让观众完全沉浸到了角色里面，还能让观众感受到角色的人性。

不得不说，富大龙的表演多一分钟，观众对于他饰演秦王的期待就就加一层。到最后一段独白—“你道是怎样一只鹤？它是我大秦锐士、饮血的秦剑铸成的。内仗金器，外依火精，五行之中霸占金与火，便注定，我大秦必将立于不败之地。”

说的虽然是文物，但所有观众都能感到一股豪气穿越历史扑面而来，富大龙的表演好在哪里？

戏剧张力。

故事里的重逢，和诉说里的真心，戏中有戏。如水银泄地，似行云流水。

虽不是演技综艺，却奉献了一段完全可以写进教科书里的演技。

这段表演，跟他在《纵横》里的表演合并，也就可以理解，观众期望富大龙再演一部《秦始皇》的心。

当年也是他饰演的秦惠文王嬴驷一出场，观众就被他的扮相和气度以及台词功力镇住了。

其实嬴驷超难演，史书上也就寥寥三百字，这怎么演？

富大龙查阅了很多历史典籍，然后对嬴驷进行了画像，又学习跪坐、盘坐、侧倚等等姿势。

最后他说，“我想尽可能地还原出一个真实的秦惠文王，我与导演丁黑沟通过，他也同意了我这种风格化秦王的表演。”

他所说的“风格化”，是指角色“会痴笑，会怒火中烧，会跟自己的臣子坐在朝堂上聊政事，也会在公开场合嬉笑怒骂、丝毫不顾君王的身份。”

这种角色理解是很精准的，帝皇威严，其实是秦皇汉武大一统之后的事，富大龙的演绎，才更接近战国之世、一个草莽生长的王朝的王。

这部戏的导演丁黑曾如此评价富大龙：“古装剧的台词都是很长很难记的，但大龙开拍时张口就来，神情语气都很到位，真的很让人佩服。”

富大龙有多让人服气？

当年和富大龙演对手戏的宁静，总觉得自己和富大龙外形不太匹配，结果第一场对戏，就被他的气场震住，称他绝对是“男人中的男人”。

后来拍到第三部《崛起》，富大龙回来客串，和张博演一场秦王对秦王的对手戏，宁静腾腾腾像个迷妹一样跑过去看。

《纵横》演到最后，导演丁黑说，富大龙是好演员，好到有时候得打压一下，不然，气场全被他一个人抢走了。

是真的，从年少时的胡闹、放纵，到壮年时的霸道、威严，再到年老时内心的挣扎和迷茫，富大龙演的秦惠文王好到什么程度，好到当年网友们纷纷称他是兵马俑穿越，惠文王附体！

富大龙的表演方式，往往非常戏剧化，从台词到身姿、眼神，都是神采奕奕，目光炯炯，能演出那个时代的人身上的沛然之气，当他说出那句“于后世千秋万代，我大秦的明月，必朗照之”，一个硬朗、强悍，生机勃勃的大秦，就在他身后展开。

角色临终前还在牵挂＂我若走了，给我看好秦国，守好。＂

那份从一而终的帝王霸气，堪比起陈道明、陈宝国这样的顶级戏骨以往所塑造的经典帝王角色。

这角色，堪称演得刻进骨子里”。

当年追《纵横》，谁不是一边爱上了赳赳老秦，一边爱上了富大龙的嬴驷。

说富大龙只会演秦王，那是没看过富大龙的戏

但富大龙不是只能演帝王。

很多人难以想象，他其实是童星出身。

1976年，富大龙出生于甘肃，7岁那年跟随父母来到北京生活。偶然被北京电影学院的老师发现，找去出演了《中彩》这部电影。之后又被推荐出演电影《少年彭德怀》。

导演在拍戏前的一个多月，让生活老师带着一群小演员去农村。盛夏时节，富大龙每天和村里的孩子在田间地头光着脚跑，扎上草刺儿了哭了，再挑出来，没事了接着跑。下稻田里劳作，被蚂蟥叮咬。

玩了一个月，等剧组进来的时候，富大龙晒得黑乎乎的，状态就跟当地小孩一样了。

他自己回忆当年怎么演戏，“我饰演小彭德怀，那会我像小动物一样。”

什么意思？儿童演员就像小动物，对表演没有什么概念，是被导演调动着。

但就是这个少年时代的角色教会他的两件事，却深深影响了富大龙一生的演绎。

“这两件事情，实际上是表演最真谛的东西，前一件叫体验生活，后一件叫真听真看真感受，这两件事情成为我表演的基础，和永远的座右铭。”

后来富大龙很自然就去考了北京电影学院的表演系，以第一名的成绩毕业。不过毕业也没戏演，因为他只爱演戏，不爱交际，有七、八年的时间没什么演戏的机会。同班的蒋勤勤已经演琼瑶剧火遍大江南北时，他还在沉寂。

成年富大龙第一次被观众看见，要感谢一个人——《红河谷》的导演冯小宁，也是有缘，许多年后，他会和影片的女主一起，成就了一部国产古装剧经典。

那是后话，富大龙能演冯小宁的戏，还得感谢童星生涯，他14岁主演过冯小宁执导的抗日题材电影《战争子午线》，影片还拿下了1991年第11届中国电影金鸡奖导演特别奖。

到了《紫日》进入筹备期，冯小宁找到他，让他去农村生活，越偏僻越好，就当自己是一个河北农民。但还有句话，“你体验完了回来，我们也不一定用你。”

富大龙在河北一个小村庄的农户家里待了一个多月，跟农民同吃同住，插秧种田，冯小宁突然来了，看着黑黝黝整个一农民形象的富大龙就乐，“从他的笑容里我意识到，《紫日》的男主角非我莫属。”

《紫日》里富大龙演的杨玉富的农民形象很抓人心。原本淳朴善良的汉子，亲眼看着自己的老母亲被日军士兵用刺刀活活刺死却无能为力，在逃亡的道路上又带着顽强的生命力。

《紫日》让观众看到了，富大龙该火了吧，并没有。

一个刚出道的年轻演员，还挑剧本。

富大龙每次接戏最重要的四个原则：第一：不重复自己的角色。

第二：角色要有一定代表性。

第三：不演不符合逻辑的戏。

第四：演反派可以，但一定要恶有恶报。

等不到，就不演，待业四年，送过外卖，当过老师，靠父母接济过，一直等到2006年，导演戚健要拍《天狗》，原定的主演是陈建斌。可临到要拍摄的时候，陈建斌档期没了。戚健急得直跺脚，这时有人推荐了富大龙。

富大龙在回家的路上，在公车上摇晃着翻了几页剧本，当天晚上就坐上硬座火车，直奔山西平遥片场，赶到片场的时候，兜里只剩下200块钱。

就这么他还嘴硬，剧组跟他谈钱，“我不是冲着钱来的，我是冲着戏来的”。

为了在片中讲出地道的山西话，他把所有的台词摘录出来，找当地的农民一字一句地学，不停地听旁边人说，随拍随学。

为演出李天狗的残疾，他从进剧组就开始颠着走路，让自己忘掉有条正常的腿，拍完戏感觉腿像萎缩了一样，老有点颠。

这经历，和张译演《我的团长我的团》异曲同工。

好演员，总是一样的，烂演技，各有各的烂。

后来这个保护住了林区，却被村民打成了植物人的身体残疾的护林员角色，为他拿下了金鸡、华表影帝。

这部戏真是富大龙的福星。

演戏的时候，他还认识了演过《贞观长歌》的大美女饶敏莉，交往的时候所有人都反对，但人家就看上了他。最后两人低调“裸婚”了。

直到《天狗》获奖，算是熬出了头吧，但他还是不火。

不火，但就是每一场表演几乎都不一样，每一场表演都能找到一些新的令人再次眼前一亮的东西。

《少年包青天》里的六子，和生母相认的那场戏，没一句台词，没嚎啕大哭，眼神动作就打动人心。

《走西口》里的反派梁满囤，让人恨的牙痒痒，但那份奸诈中的可爱，又让观众舍不得他。

现在大家一看到富大龙就想起秦王，但实际上演秦王之前他的成名角色几乎都是农民，难怪当年观众质疑，一个农民专业户怎么能饰演帝王呢？

但演完观众都服气了。

也是赶巧，《纵横》播出的2013年，另一部富大龙演帝皇的大戏也开播——《隋唐演义》，他演暴君杨广。

富大龙穿上身黄袍，留起络腮胡。那种昏庸无道、性格暴戾的感觉就出来了。

但观众不仅在杨广身上感受到黑暗、残暴的一面。也能感受到杨广才华横溢的另一面，比如吟诗抚琴，舞剑歌赋。到最后，角色还带着浓重的毁灭欲。

那时候富大龙的枕边书就是一本《隋炀帝传》，最后《隋唐演义》中隋炀帝说的诗文，很多他是自己看到丰富到剧本里的。

很多人至今也难忘他在角色自缢那场戏里，那霸气十足的独白。

富大龙演戏是带着神圣感的，他觉得人物塑造如同佛经故事中的割肉喂鹰，少一根头发放上去，这个角色都不能成活。

演了这么多戏，他反倒“觉得我越来越不会表演，我对表演这件事越来越不懂”，因为“苏格拉底有一句著名的话，人的已知就像一个圆。这个圆越大，接触到的外部未知世界就越大，这件事是无穷无尽的。一个人的生命是简短的，但我希望每个人在扩大已知的同时，知道你永远应该面对无限的未知。不管干什么，总在扩充这个圆，如果眼睛总能看向未知，这一辈子就不白活。”

有一次记者采访他，刚好有一篇文章称他为不怕苦不累的“基层演员”。记者跟他提起，这位影帝听错了，回答说“基础演员？对啊，我就是个基础演员。”

富大龙，不红也有不红的好

或许很多人压根就不记得，华语圈还有这么一位“基础影帝”的存在。

但就是这么一个「一点也不红」的人，演技却被公认与那些当红的演技派不相上下。

富大龙也出演过烂剧，但没有烂的角色。只要有他在，再难看的剧也有值得看的一幕。

对于他来说，能让一部戏更好，演员怎么做都是值得的。

去拍胡玫导演的《进京城》，他演旦角，胡玫已经准备了替身演员完成一些专业的高难度动作，但最终富大龙日夜苦练，坚持亲身上阵，全程真演真唱。

到了戏出来，梨园行的高手给他点赞——“神了。”

但他总觉得自己努力还不够，演《纵横》够成功了吧，他回应：“还有很多遗憾之处，自己还不够用功。”合作的演员笑：“那还让不让人活。”

但富大龙不红，也怪他自己——跟不上这个流量时代的演艺圈。

除了作品以外，观众很难在媒体上看到他。

他的故事明明很有看点，却少有介绍他的文章。热搜，那几乎是不存在的。

他自己也不愿再谈什么七年八年的艰难。觉得“我没做什么”。

也不用微博，开了一次微博，还是提醒网友不要上当受骗，然后给粉丝撂下一句：我们作品中见。

他还拒绝粉丝探班跟拍，因为“人跟人是平等的。”

平日里，他写散文诗歌，写古诗、短句、对联，结过集。

还写书法，弹古琴，演《狄仁杰前传》时，狄仁杰弹琴的手部特写没有用手替。

这么多可以营销的点，但他在整个流量世界中，是缺席的。

他把理想生活状态总结起来就是，“在能够维持我正常的生计，正常穿衣吃饭的基础上，我希望能有一个自己喜欢的精神世界。”

太注重精神世界，就无法理解这个流量世界。

他内心想要的，也许是一种表演的诗意和浪漫，相信每个角色都该是“有血有肉，有温度的”。那不是毫无表情的网红脸，流量爱豆们空洞的眼神能够成就的，需要深刻的生命感悟。

这种人，怎么和流量时代接轨呢？

他当然无法理解，娱乐圈早已明确建立起了一套全新的，完全年轻态和开放化的造星体系，和演技没太大关系。

某种意义上说，他像个娱乐圈的古人，张口就是，“娱乐，演员，钱，都不是我们崇拜和追随的导师，我们该崇拜知识、追随道德。”

这样能红吗？撞上这个流量时代，或许注定了他是一名「不红」的演员。

但对真正能把事情看透的人来说，「红」与「不红」其实根本不算什么事。

「明星」才谈人气，因为他们得靠着他人的瞩目而活；而「演员」，能够坚持自我就是最重要的。

富大龙写过这样的句子， “火是硬道理，钱是硬标准，但不是人唯一的道理唯一的标准”。

他觉得戏最重要，”以前的戏曲大家就是这样，他们的一天二十四小时里，有二十个小时都在练功，生活里可能穷困潦倒，一上舞台光彩夺目。所以我说，戏如天、戏如命这种话不是谁都能说的。”

值不值呢？比起偶像流量这种如同樱花般绚烂而“短命”的存在。该演的戏富大龙演了，该采摘的人生果实，都没落下。好像也没耽误时光，不枉人生一场。

他说过自己和观众理想化的相逢：“哪天有缘擦肩而过，您说一句，嘿，富大龙，你还能演的再烂一点吗？我给您道个歉，对于我，此生足矣！”

说这话的富大龙，又把人带回到《大秦》系列里那个秦王身上。当年《纵横》主题曲唱到，“话千秋功业叹斜阳如血唯一轮明月听剑吼西风望霹雳弦惊愿豪杰与共。”

最后一句——“任万里纵横。”

这些老古董曲高和寡？好东西没人看？观众的呼声又似乎已经证明了一切。注水、炒作的喧嚣逝去后，有价值的“宝藏”，总会站在大众的视野里。

曾有人问过饶敏莉，后悔不后悔嫁给富大龙，她不假思索地说：“不后悔！”

爱过这样一个不红的“驷儿”，我们也不后悔。

不红，也有不红的好。只是这个“在逃的兵马俑”，这一次，恐怕也藏不住了。

那就让富大龙红起来，红了，在资本眼中才撑得起一部他来演“秦始皇”的长剧，红，也还是有红的好。

“在逃兵马俑”富大龙：不红也有不红的好