周星驰真是让情话变谎言的薄情之人吗？

他被旧爱于文凤追讨约7000万港元（约5900万人民币）告上法庭，回忆起在2002年，周星驰说要送她自行车作圣诞礼物，她说不要自行车，提出落实分成10%一事，当时周星驰亦表示同意。

可周星驰律师说：那是恋爱情话。

很多人找出周星驰喜剧的经典台词反讽说：“我养你呀”，成为了一句笑话。

与这件事相佐证的是，多年这位喜剧之王给外界的印象是：有钱，又超在意钱。曾与他亲密合作又闹掰的王晶说，周星驰是为钱拍电影而已。

他自己也说过：要赚钱。

如果这是一部周星驰喜剧电影，上述情节已经足够拼凑出一个一毛不拔的角色，但我想先告诉你们这些事实：

一、周星驰已经给了于文凤总计3160万“分手费”。

二、外界都说于文凤凭借地产资源为周星驰赚到多少钱，但于文凤进周星驰公司前是没有投资经验的白丁，炒楼经验的确如周星驰律师所说，并不如周星驰本人丰富，而周星驰提供资金让于文凤一个投资白丁去玩投资，股票亏空千万也未曾有半句埋怨。

三、这也不是于文凤第一次打讨要佣金官司，当年被法院判她败诉。

第四，也是另一个关键背景是：两人分手已经多年，而就在今年6月18日，港媒曝周星驰将抵押位于太平山顶，市场评估价超过10亿的超级豪宅，就在此后，媒体爆出于文凤向周星驰追讨7000万佣金。而于文凤讨要佣金的关键豪宅，正是周星驰被传抵押的“天比高”。

外人都没有资格评判周星驰和于文凤的对错，也无从判断情侣之间的一句情话，到底够不够得上法庭证据，唯一可以肯定的是：昔日情侣反目，是因为钱。

好像人人都知道周星驰在意钱，却很少人有人问一句:一代喜剧之王，为什么这么看重钱？而看重钱的喜剧之王，就一定是薄情之人吗？

要回答这个问题，光是周星驰的故事还不够，还要读懂港片命数。如果把周星驰的人生拍成一部电影，钱，绝对是这个故事中至关重要的线索。但绝不是故事的全部。

喜剧之王罗生门：价值7000万港币的情话和官司

对于周星驰来说，2020年无疑是多事之秋。

先是在6月时被传出抵押豪宅给银行，接着又因为一笔陈年旧债与前女友对簿公堂。

今年6月，有港媒报道，周星驰将其价值约11亿港元的山顶豪宅“天比高”抵押给银行用于贷款，代签人为周星驰的姐姐周文姬。

外界当时猜测，这或与周星驰签署的“对赌协议”有关。

不过， 10月20日，有律师事务所称其接受周星驰委托发布律师声明，称周星驰拖欠投资方巨额债务的报道并非真实情况。

于是又有人猜测，周星驰抵押房产还可能是为了筹备新作《功夫2》所需。

无论真相如何，到了近日，周星驰被前女友于文凤追讨7000万港元投资佣金一案是真真实实开审了。

一段曾经的星爷情史，化作法庭审理中证词的一部分，这段大众自以为了解的八卦故事，也被打破重组。

比如外界知道的是：1997年，于文凤以影迷的身份，闯进了周星驰的生活。

然而于文凤表示,自己不是周星驰影迷，交往后才去看周星驰电影。

外界过去认为的是：于文凤的父亲于镜波是隐形富豪。她是典型的白富美，也是商业奇才。 1999年年底，周星驰和于文凤确立关系。于文凤也加入周星驰的“星辉”公司担任董事，掌管财政大权。

但周星驰律师说：于文凤辞职来帮周星驰的时候，并无多少投资经验。

于文凤方表示，2002年，周星驰与于文凤签署协议，于文凤担任其公司财务顾问，月薪2万港元，双方在同年圣诞节商谈后达成于文凤分成10%的协议，投资产品包括多只基金和房产。

但周星驰律师说，那只是情话，并非商业决定，也没有任何法律上的约束力。

故事在这里成为罗生门。

唯一可以肯定的是，两人有过一段甜蜜时光，还曾经一起去见过家长，但最终在2010年分手，而就在2012年，于文凤主动接触周星驰，但最终把昔日爱人告上法庭。

从照片中可以看到，于文凤穿着一件普普通通的白色西装，高马尾梳得利落大方，脊背也挺得笔直，走路的样子气势十足。

没人知道法庭审理的结局如何，但可以确定的是，事件中提到的，2004年周星驰以3.2亿元的价格购入的“天比高”地皮，就如同周星驰命运的灰蛇引线，贯穿于周星驰人生故事中。

周星驰的星运、楼运和港片命途

没人否认，周星驰自己也不否认，他喜欢钱，但周星驰为什么这么在乎钱？

让我们回到故事起点:童年决定不了喜剧之王的命运，但决定了喜剧之王命运的底色。

周星驰有两个姐姐，在他很小时父亲就背叛了家庭，留下母亲一人照顾三个孩子。

他们一家四口住在九龙的穷人区，睡上下铺，每天在为下一顿饭发愁。

《功夫》里的猪笼城寨，是周星驰对自己童年生活环境的影像还原。

母亲为了3个孩子，常常打三份工，日夜不停地干活，有好吃的也舍不得吃，要带回来分给三个孩子。这些后来被周星驰拍进了另一部电影《长江七号》。

星爷没有拍进电影的情节是：有一次，妈妈带回来几个鸡腿，烧好后分给三个孩子，但周星驰却“任性”把鸡腿扔在地上，凌宝儿气得骂他浪费食物，还忍不住打了他几下，然后把弄脏的鸡腿捡起来，用水冲干净吃了。

但鸡腿是周星驰故意扔在地上的，这样妈妈才有机会吃到鸡腿。

用这种方式表达感情的周星驰从小羞涩腼腆，和女生说话，甚至会不自觉地结巴。

如果不是电影，周星驰的一生可能也就在九龙城寨交代了。

直到1972年3月22日，一部新片《精武门》上映。电影以440万港币的票房创下了港影当时最高票房纪录。

主演李小龙在片中一脚踢烂了侮辱华人的告示牌，撕碎“东亚病夫”的牌匾，震撼全港观众，其中就包括10岁的周星驰。看完这部电影，他决定做个演员。

电影上映四个月后，李小龙举家迁入九龙塘金巴伦道41号的豪宅，而周星驰和母亲凌宝儿还住在九龙的贫民区里。

初中毕业的周星驰做过工厂工人，服务员，依然放不下演员梦，还找一个邻居小伙一起拍过一个8分钟的短片，故事很武侠：好人和坏人在山上打架，最后好人获胜。周星驰当导演，邻居小伙演坏蛋，最后被他乱拳打死。

邻家小伙叫梁朝伟，这是他演艺生涯中，为数不多的反派角色。

1980年，周星驰拉着梁朝伟一同去参加无线第11期艺员培训班选拔。结果“对演戏没什么想法”的梁朝伟被录取，为了考试“斥巨资”买了增高鞋的周星驰被淘汰。

周星驰回家后就扑在床上，把头蒙进被子里。母亲凌宝儿很惊讶，不知道发生了什么。

好在七歪八拐，周星驰还是进了无线，开始漫长龙套生涯。

梁朝伟则在一年后被李添胜找去演《鹿鼎记》里的韦小宝，被赞誉： “无人不识韦小宝，人见人爱张伟杰。”

小宝这个角色，周星驰也会演，不过要等。

等待的日子里，周星驰在《430穿梭机》一待就是6年。每天下午4：30的冷门时段，周星驰都会准时出现在节目中，扮演一个会做棒棒糖的“黑僵尸”。

周星驰混不出头，还想着给自己加戏。《射雕英雄传》里，他演一个小兵，主要戏份是被梅超风一掌打死。他问执行导演杜琪峰：“能不能挡一下再死。” 最后在被拍死的时候多喊了一声“啊！”

这部戏里，他遇上了演丐帮叛徒的吴孟达。

这时候周星驰的命运还未改变，母亲凌宝儿也仍然住在贫民区的木板房里。

直到周星驰吴孟达接连合作了《他来自江湖》和《盖世豪侠》，刘镇伟看两人很有默契，趁着《赌神》大热，给他们定制了一部电影——《赌圣》。

这部剧本只写了5小时，拍摄花了37天的小成本电影，几乎全靠周星驰和吴孟达的天才表演。

电影里吴孟达饰演三叔，一被人叫到名字就会抽个不停。这个设计是吴孟达编的，还起了个名字叫“先天性失控症”。编完他问周星驰听没听过这个病，周星驰说当然知道。吴孟达回他：“你知X咩，我刚想出来的。”

1990年，《赌圣》上映，成为那年影坛一匹黑马，凭借4100万的成绩拿下了票房冠军，打破周润发《八星报喜》票房纪录。

拿到《赌圣》的片酬，转身周星驰就以475万港元的价格在中环半山宝云道12号峰景花园购入了人生的第一套房产，送给一直住在贫民区木板房里的母亲。

由此也开始了自己一生中除了电影之外，最看重的投资。

而港片也这年开始，伴随着一场场风波进入巅峰。

1990年4月25日，刘嘉玲被一群黑社会绑架，还被拍下了照片。

5月4日晚，九龙塘Take one卡拉OK，梅艳芳被介绍给电影公司老板黄朗维，黄朗维拿出百万支票要求梅艳芳献唱，梅艳芳拒绝，结果被掌掴。

1992年，王晶开拍电影《鹿鼎记》，分为上下两部，由周星驰担任“韦小宝”一角。王晶专门去询问金庸先生的意见，几天后，金庸给剧组发来传真，上面有6个字：“不做第二人想。”

其实拍《鹿鼎记》时，王晶还时常担心着会有人混进片场，一枪射中周星驰。好在，电影公司老板，叫向华强。

没被卷入风波的周星驰在事业上迎来了巅峰，1992年被称为“周星驰年”，票房排名前十的电影中，他占了七部。

港片进入“双周一成”时代，然而当周星驰的时代来临时，人们以为一切才刚刚开始。然而一切，又很快成为结束。

90年代初期，港产片的年产量逾200余部，1993年更是一度达到巅峰，当年即创下234部的记录。灼热的电影产业里，满地飘着钞票，可是1993年，对于港片来说，既是巅峰，也是无法忽视的转折点。

这一年，周星驰的《唐伯虎点秋香》上映，票房大爆4017万港元，然而当年全港票房冠军，是一部好莱坞特效大片《侏罗纪公园》。

这是港片电影市场上，票房冠军首次从本土电影手中易主。

也是这一年，周星驰成立了彩星电影公司，开山之作就是留名影史的《大话西游》。

可当年《大话西游》票房惨败，不仅被媒体和影评人贬为“年度十大烂片”，甚至制片方批评这部电影为“文化垃圾”。

刘镇伟说：“那时候我看周星驰，他都不敢正视我的眼睛，我知道这个孩子已经没有自信了。”

周星驰又和刘镇伟拍了《回魂夜》，票房再次失利，彩星电影公司宣告倒闭。

1996年，他卷土重来，又搞了一家新的电影公司，也就是星辉影业。

当年周星驰演了两部电影，《食神》和《大内密探零零发》，拿到当年票房第二和第三名。挣了钱，以8380万港元买下“普乐道七号”四层高的豪宅，并投资拍摄了自己的又一部代表作——《喜剧之王》。

1997年，港产引进片TOP10的总票房第一次超过港产片TOP10。

1999，千禧年到来之前，《喜剧之王》和成龙的《玻璃蹲》同期上映。两大天王破天荒相互客串，共挺港片。

电影中，张柏芝扮演的柳飘飘，与周星驰扮演的尹天仇坐在海边。柳飘飘说：“前面漆黑一片，什么都看不见。”尹天仇回答：“也不是，天亮后便会很美的。”

但港片的天没有亮。好莱坞不断占据市场，港片买少见少。

2001年，《少林足球》上映，为低迷的电影界带来一剂强心剂。电影中那句：“做人如果没梦想，跟咸鱼有何区别”，曾给港片影坛又带来隐约的希望。

金像奖上，凭借《少林足球》，周星驰拿下4座金像奖杯，为他颁发“青年导演奖”的，是那年45岁的张国荣。张国荣开玩笑说道：“做这个奖的颁奖嘉宾，我多少有点忧郁，因为知道自己今生都拿不到这个奖了，因为我40岁已经过了。”

这是他最后一次出席金像奖——次年4月，他从23楼一跃而下，同年，梅艳芳去世，结束了港娱巨星时代。港片辉煌剩下的，只有落日余晖。

2009年，王晶接受采访被问到，什么原因让他转向内地？

王晶回答说，“市场哪里大，人就往哪里走，这是必然的状况。”

当年一部大制作至少投资上亿，周星驰创造的本土华语片最高票房也才7000万不到。

北上、合拍，成为港片最后一根“救命稻草”。也由此开始，港片命运已然写定。

如果将时间线拉长来看，周星驰，乃至港片命运，和本港楼市背后的经济命脉同起同落。当港片北上，周星驰的电影下一站，也只能是：北上。

在那里，一个资本故事正等待着周星驰。

周星驰的困局，当然不止钱而已

周星驰一直想拍一部关于李小龙的功夫电影。他说：“我希望这部电影的每个镜头都是别人没看过的。”一直没有拍的原因，是钱。

2004年，周星驰作为演员的倒数第二部电影《功夫》上映。影片投资2千万美元，充斥宏大场景和炫目特效。并凭借功夫喜剧类型打通全球市场。

影片上映时，凌宝儿正在荷兰旅游，走出酒店，对面楼上挂着的巨幅《功夫》海报映入眼帘，海报中间，正是当年故意掉鸡腿给她吃的傻儿子周星驰。

《功夫》本港票房6127万港币，但在内地拿下1.7亿票房，成为当年年度票房冠军。

正是在这一年，周星驰在女友于文凤的协助下，以3.2亿港元买入太平山顶的“普乐道十号豪宅天比高”地块，并和菱电合作，获批重建4幢天比高超级洋房，分别命名为普乐道10号、12号、16号和18号。

后来其中3栋被他先后卖出，只剩下最后一栋。也就是今年被传用来抵押的那栋。

楼市和星途，各有各的命数。

2008年，投资约2亿人民币的《长江七号》上映，这一年，周星驰46岁。

肉眼可见的，星爷的电影越拍越慢，投资越搞越大。到了《西游降魔篇》，周星驰不再演出，仅担任导演。

在和马云的对谈现场，马云问周星驰，为何这次不再亲自扮演“孙悟空”，他给出一个极为模糊的答案：“我的时间不多了。” 想了想，他又解释：“因为时间不多了，所以想专心做好导演。”

做导演，是要实现自己的想法，就得有足够的成本。

参与资本游戏，参与对赌，是一项十分合理的选择。

钱是要赚的，只是越来越难。

2013年《西游降魔篇》上映时，影片一举轰出了12.46亿元，创下内地史上第二卖座华语片纪录。

2016年，他导演的《美人鱼》大卖出33.92亿元，打破了内地历史票房纪录。

然而从2017年起，周星驰电影票房走势，开始逆转。

《西游伏妖篇》开局打破一串纪录，但最终被成龙《功夫瑜伽》逆袭，票房停留在16.52亿元。

也是从这部电影开始，越来越多的观众不买星爷的账了。

不好笑、炒冷饭、江郎才尽的吐槽，开始围绕昔日的喜剧之王， “每个人都欠周星驰一张电影票”的话术开始由情怀逐渐变为嘲讽梗。

到2019年2月，周星驰目前为止的最后一部导演作品《新喜剧之王》上映。

6.27亿票房，不仅难以望43.19亿票房的《流浪地球》项背，就连《熊出没》也赢不了。

而内地市场风向也发生了转变，从《人在囧途之泰囧》突破十亿宣告内地喜剧电影时代到来，2015年到达喜剧的高光时刻。年度票房前十中，16亿的《港囧》占第三位，14.4亿的《夏洛特烦恼》占第五位，大鹏的《煎饼侠》以11.6亿的成绩占第八位，正是在这个大环境下，“喜剧之王”周星驰一度制霸春节档。

可是从2018年春节档开始，主旋律电影《红海行动》逆袭一众喜剧片成为票房霸主；暑期档，现实题材《我不是药神》力压《西虹市首富》夺冠；国庆档，悬疑片《无双》力挫开心麻花的《李茶的姑妈》。

当周星驰老了，观众的喜剧审美疲劳和互联网短视频时代一起到来，网络段子和短视频大大拉高了观众的阈值。

当人人都可以成为网红，喜剧之王的时代该落幕了。

一个薄情之人能拍出那样的电影，我是不信的

很多年后，周星驰成为了喜剧界的传奇人物。

但在互联网时代，所有的传奇都难免跌落神坛。“孤寒”、“人缘差”成为周星驰挥之不去的标签。

但周星驰是怎么成为孤家寡人的？

1993年TVB的一档访谈节目，黄霑跟周星驰说，别人说你拍戏的时候，连导演和监制那份你也抢着做喔？

周星驰回答，很多时候剧本差啊，逼着你要去想更好的。不是说拍不好会死，只是基于想电影能好一点，观众能看得开心点。

但要让观众开心，就难免成为片场的暴君。面对“过于严苛”的评价，他很坦然地说：“我拍电影不要第二，也不要第三，要拍就拍最好的。”

在电影《西游伏妖篇》里的有这么一段台词： “有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

周星驰的执念，从头到尾，都是电影。

这些年，周星驰很少休息，几乎不旅游，把所有时间都放在了拍电影上。在狗仔队的镜头下，他一直都是深居简出，座驾常是一辆自行车。工作之外，他鲜有绯闻，除了喝红酒，没什么奢侈享受，当媒体问起他何时结婚，他无奈地说：“大概没机会了吧”。

这样的人，要钱有什么用，还不是拍电影。

可是我们对周星驰的美好电影回忆又都定格在了2004年。此后星爷喜剧盛宴很多，却少狂欢。

这一年上映的《功夫》，登峰造极。源自童年的底层生活，典型的周氏幽默，李小龙式的功夫，周星驰毕生功力，完全绽放。

影片结尾，阿星把火云邪神偷袭他的兵器，化作玩具飞走了。火云邪神终于还是忍不住问：什么武功？

星爷云淡风轻地说：我教你啊。

如果周星驰在那一刻退出影坛，他就是永远的传奇。

但周星驰怎么可能不再拍电影？

可当演员周星驰消失了，那些演员的动作表情，很多是“导演周星驰”教出来的。但谁能被教成周星驰？

所以《新喜剧之王》，注定失败。

面对采访，周星驰只淡淡说：“我早就过气了”。

从更深层次来说，当从前那个意气风发的少年，如今头发花白。周氏喜剧，也已经不再代表这个时代。

周式电影的主人公大多是底层小人物，喜剧之王里面，周星驰对着海面大喊“努力、奋斗”，代表着在一个风云时代，“小人物”只要付出努力和奋斗，就可能取得成功。所以很多观众很容易将自己套入到周星驰电影的剧情当中。

但随着小人物们上升的通道与选择的机会越来越少，大家不想再去做痛苦的选择题了。

什么“努力，奋斗”，佛系的年轻一代只想就地躺平。

喜剧之王，有点不合时宜了。

另一位喜剧之王陈佩斯说，所有的喜剧都是悲剧。周星驰的人生喜剧也在所难免。

在电影《美人鱼》里，周星驰借着邓超的口说： “我现在什么都有了，但是我很孤独。这世界上没有人能懂我，除了你。”

没人能懂周星驰的寂寞，而当周星驰的电影票房也巅峰不再。人们就更不想懂周星驰了。

不懂他，他自己还不解释。

这么多年，这多人跳出来骂周星驰，有说他演技浮夸的，有他发脾气在片场吼人的，有说他抠门吝啬没朋友的，现在他曾经的爱人于文凤，又说他欠自己七千万……但周星驰从来没有骂过任何人，从来没有。

反驳于文凤的，也不过透过律师说一句“情话而已”。但恶评难免。

成人世界里，他从来就不是一个好演员。只是当他的喜剧还是爆款的时候，所有的危机都被掩盖，可是当他的喜剧不再卖座，危机如芒草一般盖顶，前尘往事，都开始找他讨要利息。

太投入喜剧的人，往往把日子过成悲剧。

穷孩子出生的周星驰就像菲茨杰拉德笔下的盖茨比，为了抵达对面那盏绿灯， “奋力逆水行舟，又注定要不停地退回到过去。”

或许他最开心的时刻，还是《赌圣》上映那天，他和吴孟达跑去电影院看观众的反应，所有人鼓掌跺脚笑出眼泪。两人躲在后排，捂着嘴偷笑，笑声在黑压压的影院里掠过，像微风掠过山岗。

可是，一切终究是回不去了。

有些爱，也终究回不来了。

荣光渐散，繁华成土。豪宅和爱情，港片和星爷，各有各的宿命。

当于文凤将周星驰告上法庭，人们都说“我养你呀”成为一句笑话，其实在周星驰喜剧里，还有一段关于钱的经典对白：“我以为凭我们俩的交情，可以讲点感情，想不到，还是一笔买卖。”

“讲感情也是要付钱的呀！”

很多人以为说出前一句的是于文凤，说出后一句的是周星驰。但会不会也有可能，真正的顺序，未必如此。

但多少人真的懂周星驰呢？喜剧之王，仿佛是一生的荣耀，也像是诅咒。

但周星驰真是一个薄情之人吗？我就问你一句：你到底可曾看过周星驰电影？要说一个薄情之人能拍出那样的电影，我是不信的。

周星驰被旧爱追讨7000万，“我养你”怎么就成笑话了？