转眼间，2020年都要随风而逝，年初的疫情逼迫着我们“享受”了一段不知该如何形容的假期。

如果说岁月最后沉淀出什么，那可能就是一种【纯粹】。纯粹中，我们就像陷入洞穴，在无望又无尽的黑暗中，试图去找到方向——生命如此娇贵，我们的一生是否要用年少时的梦指引？

年少时，我们过于单纯可爱，获取快乐的方式之一，可能只是长大后看起来有些“幼稚”的动画。我还记得那时有《米老鼠》的月刊杂志，上世纪90年代的1元1本并不便宜。

在迪士尼这个“梦工厂”的运作下，一系列鲜活的人物与奇妙的故事，都在画师的笔下诞生，它们为这个世界源源不断地带去关于善良、友爱、信念的美丽寓言。

如果有幸翻阅这本《迪士尼的艺术》，你将会看到一个神奇王国是怎样由小土堆演化成今天的模样，并且，如果你细细品味，会意识到今天为全世界怀有童心的人们创造动画电影的欧美动画公司，有不少与迪士尼存在血脉关系。

比如参与创立皮克斯（Pixar）的约翰·拉塞特(John Lasseter)，曾是迪士尼的员工；参与创立梦工厂（DreamWorks）的杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg），也曾是迪士尼的员工——1984至1994年间曾担任华特迪士尼工作室的主席。

关于迪士尼的书不胜枚举，关于皮克斯的书（这里指大陆引进的，下同）也有不少，我看过的就有《孵化皮克斯》（To Pixar and Beyond：My Unlikely Journey with Steve Jobs to Make Entertainment History）、《创新公司：皮克斯的启示》。关于梦工厂的书，似乎也只有这本《梦工厂的艺术 : 20周年官方典藏画集》。

虽然这本书仅仅是画册，也仅收录了梦工厂具有代表性的30部杰作，但超过300页的海量角色图、场景图，配合相关说明，倒也能让我们一窥独属于这间造梦工厂的创意秘方。

如果说迪士尼擅于讲述公主与王子的传统童话，皮克斯擅于讲述基于人性充满哲理的语言，那么，梦工厂就是喜欢把聚光灯投射在“反传统”的“坏坏先生”身上。

比如《怪物史莱克》4部曲+1部外传《穿靴子的猫》，传统意义上的“伟光正”概念在这个住在沼泽的绿色大怪物身上一点儿都看不到，但就是这位“the ugly”一不小心拯救了那个濒于崩溃的“滑稽世界”，至于由安东尼奥·班德拉斯这位正牌佐罗配音的“猫-佐罗”，则是个有点“贪财好色”的“花花公子”。

再比如，这几年我们会听闻“国漫振兴”、“国产动画（电影）振兴”的口号，令人惭愧的是，似乎这几年以东方文化为背景的成功之作，是梦工厂出品的《功夫熊猫》系列——再往前推，应该是迪士尼出品的动画版《花木兰》。

与史瑞克一样，“怯懦”的阿宝不过是个被迫营业的草根英雄，但小人物拯救大世界的套路，远比大人物拯救小世界更贴合这个时代的需求。

《驯龙高手》走的也是这个逻辑，但小嗝嗝是个并不完美的主角——不管是肉体上的，还是精神上的。让主角由完整变得不完整，这点通常是其他动画电影避免出现的。但梦工厂就是梦工厂，不仅人类主角小嗝嗝不完美，连无牙仔也是天生不完美。

而比照梦工厂的这3个经典系列，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》遵循的还是从【不负责到负责】、【从男孩到男人】、【从男人到父亲】这样的心路蜕变历程。

这其实与传统故事强调的内核并无区别，但这种“琵琶反弹”，自然能让观众从不一样的故事里读出相似又不似的意义。

通常要创造一部由13万帧复杂图像组成的、一部时长90分钟的动画电影，需要耗费几百位电影参与者3、4年的时间。正如杰弗瑞·卡森伯格在《梦工厂的艺术 : 20周年官方典藏画集》中提到的，能让这群员工关注动画电影这一非凡的艺术形式、同时才是艰巨的任务，唯有激情（passion）。

激情（passion），是梦工厂每个员工共享的东西，更是梦工厂的本质。在画册中出现的角色形象、环境塑造的原稿，能让我们重温电影里那些有笑有泪的美妙细节，当然，那些出色的透视、配色、风格、比例等，对于提高我们的审美，都有潜移默化的作用。

近几年，二次元文化的蓬勃发展，让越来越多的年轻人有意向用线条与色彩去打造自己的梦工厂，可【创作】也好，【创造】也好，都不是“文章本天成、妙手偶得之”这般轻松。也许十年的笔触磨砺，只是化为成千上万张废稿，其中的艰辛，并不足以为外人道也。

纵使是《梦工厂的艺术 : 20周年官方典藏画集》中收录的原画，我们也无法知晓每一张原画的绘师是谁。于是，在我们翻阅这本极具欣赏与收藏价值的大开本时，也要体会一种孤独与清冷。

《梦工厂的艺术 : 20周年官方典藏画集》虽是画册，但却是一本“讲”设计的书。与《IDEO，设计改变一切 : 设计思维如何变革组织和激发创新》、《IDEO，创新的艺术》、《设计中的设计》等我认为堪称经典的“设计类概念核心读物”不同，前面提到的这3本更强调【理念】，你也可以理解为【准则】，而画集，即是【准则】的案例呈现。

虽然听上去当代工业（商业）设计与原画（概念）设计毫无关系，但“设计”本身，就是“重新定义”+“有序展现”的过程——触类旁通，自然会感受到任督二脉内在的“流动力”。

我并不认为《梦工厂的艺术 : 20周年官方典藏画集》适合每个人阅读，这本书的“阅读”门槛要求很高——倘若你只是希望有本不怎么会看的大书填充书柜，当我没说。

首先，你需要对电影、绘画等艺术感兴趣；其次，你需要对电影、绘画等艺术形式有一定鉴赏能力；第三，你需要具备一定的消费能力。虽然，它的售价肯定比手游的10连抽便宜。

如果你是电影爱好者，这本画集会让你看到动画背后的静态细节，还会觉察到电影中被忽略掉的小彩蛋；如果你是绘画爱好者、美术（动画）从业者，这本画集则是学习和临摹的样板。

“触摸美丽心灵、感动如影随形”，从来都是一件需要亲力亲为的事儿。其实不仅仅是被迫放假的日子，每个“偷得浮生半日闲”的片段时光，都值得你静静想想自己曾经的梦，潜心构筑自己的“梦工厂”！

每个人心中都有自己的“梦工厂”，有人用它打造出了现实—品鉴《梦工厂的艺术 : 20周年官方典藏画集》