张曼玉、李嘉欣、钟楚红、邱淑贞、赵雅芝。

撑起香港影坛半壁江山的女神们，都曾有一个共同的起点——

香港小姐。

不久前，新一届香港小姐决赛落下帷幕。

昔日炙手可热的全民选美大赛，如今变得冷冷清清。

去年的港姐是谁？

想必绝大多数人都不记得了。

不过，今年的港姐至少有了点辨识度——

谢嘉怡，中英混血，本职护士。

浓颜系美女，标准的8颗牙露齿笑，显得很有亲和力。

难怪有人说，这是近十年质量最高的一届港姐。

的确，港姐的「堕落」是有目共睹的。

即便是在影视圈，也溅不起一点水花。

当年的港姐有多辉煌，今日就有多落寞。

今天，就来跟Acer们聊聊「港姐」。

香港小姐竞选创立之初，只是达官贵人举办慈善募捐的助兴节目。

16到60岁之间的女性都可报名参赛。

但在40年代，社会风气还很保守，女性大都不愿意抛头露面。

于是第一届港姐竞选只有11位佳丽参赛，基本都是来自娱乐场的风尘女子。

即便如此，还是吸引了多达两千名吃瓜群众。

小小的泳池被围得水泄不通，都等着看这难得一见的泳装秀。

第一届香港小姐竞选举办地——丽池空军俱乐部

当天有20位评委打分，评出了第一位港姐——李兰。

由港督夫人亲自加冕，还获赠一只金表。

舞女出身的她一夜之间有了名气，当上了香港战后第一部电影《情焰》的女主角。

还和关德兴一起主演了影史第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿鞭风灭烛》。

在二战结束之际诞生的港姐比赛，自然地成为了香港社会的一针兴奋剂。

人们拥抱和平的到来，更欢迎新事物的刺激。

娱乐性，便是港姐与生俱来的属性。

到了50年代末，港姐比赛正式和电影挂上了钩。

正处于初创期的邵氏电影公司急需演员资源，便抛出橄榄枝：

港姐前三甲可以和邵氏签订一份为期五年的演员合同。

但只有王丽贞一位港姐签了约。

此后她出演了20部邵氏电影，大都是风尘女子，性感香艳。

然而，最终因为事业无起色、情场不顺，而选择了自杀。

邵氏从港姐挖掘演员，这条路为什么一开始没能走通？

一方面是因为那时港姐能演的角色类型局限于「花瓶」；

另一方面则是她们大都没有「演员梦」，更希望嫁个有钱人。

于是，邵逸夫转而创立「南国实验剧团」，为邵氏电影帝国培养出了郑佩佩、秦萍、尤敏等一代名伶。

70年代，香港一跃成为亚洲四小龙之一，在接下来的黄金十年里，经济规模翻了大约7倍。

70年代的香港

随着经济腾飞，娱乐产业也空前活跃，在这样的大环境下，港姐终于迈进辉煌时期。

比赛由邵逸夫创办的无线电视台（TVB）接管，首先就做了赛制上的改革。

提出「美丽与智慧并重」的宗旨，有意拔高整个比赛的定位。

选手不仅要相貌过人，更要有情商，有口才，有特色。

从这时起，港姐竞选有了问答环节。

赵雅芝正是因为在问答环节没答好关于时装的问题，而遗憾止步于第四。

耐人寻味的是，同一届的冠军孙泳恩只拍了一部电影就退出娱乐圈。

而赵雅芝却成了演艺圈混得最好的港姐之一。

她参赛时只有19岁，比赛结束后并没有直接出道，而是选择继续做一名空姐。

又过了两年，才在TVB的邀请下进入综艺节目组，从助理编导做起，一步步做到主持人，最后才是演员。

主演了TVB的大制作《倚天屠龙记》《楚留香传奇》。

《倚天屠龙记》中的赵雅芝和郑少秋

凭借现象级的《上海滩》成为当之无愧的「无线四大花旦」之一，一度是港台片酬最高的女演员。

拍《新白娘子传奇》时已经快40岁了，既演出了恋爱中的娇嗔，又不失端庄贤淑。

至今都是无数人心中的「不老女神」。

TVB对港姐比赛的改革无疑是有先见之明的。

各家电视台激战正酣，手握港姐主办权，也就是掌握了一个庞大的资源库；

而全新的选美宗旨，又让港姐比赛上升到了城市形象工程的高度，帮助TVB进一步扩大文化影响力。

香港小姐，逐渐进化成为香港的一张城市名片。

随之而来的，就是港姐的黄金时代。

1979年，19岁的钟楚红在妈妈的支持下参加港姐竞选。

因为不会穿高跟鞋，最后只拿到第四名。

去无线试镜碰壁，但幸运得到了影坛大佬刘松仁的青睐，被推荐出演了杜琪峰的处女作《碧水寒山夺命金》。

第二部作品，就是和周润发合作、许鞍华执导的《胡越的故事》。

钟楚红的起点很高，表演天赋也撑得起力捧，很快便拿到了奖项提名。

从《秋天的童话》开始，她找到了最适合自己的「轻熟」风格，成熟大气中带一点妩媚。

用张国荣的话来说，穿皮衣牛仔裤都能杀死人。蔡澜更夸她是「东方玛丽莲·梦露」。

美到即使演戏有失误，你都会轻易原谅她。

红姑90年代初便息影，十二年的演员生涯里，三次提名金像奖影后，三次提名金马奖影后。

和谭家明、徐克、吴宇森、许冠文、张婉婷、林岭东、关锦鹏、杨凡等等大导演合作了个遍。

在银幕上留住了自己最美的时光，而那也是香港电影最好的时代。

钟楚红之后，港姐又为影坛贡献了几位影后。

张曼玉拿到当年的亚军和「最上镜小姐」称号，一出场就惊艳到众人。

一双眼睛比星星还要亮，连兔牙都是可爱加分项。

刚出道就和张国荣、梅艳芳一起主演了《缘分》，一鸣惊人。

收获金像奖最佳新演员奖提名。

不过，早年的作品没有给她太多发挥空间。因为形象清纯无害，演的多是浪漫爱情喜剧中的花瓶。

王家卫的《旺角卡门》是一个转折点，张曼玉戏份不算多，但却比此前任何一个角色都让人印象深刻。

清淡，恰恰最能衬托出她的灵气。

和钟楚红比起来，张曼玉是典型的「淡颜系」美人。虽然不是正统美女长相，但胜在气质出众。

《东邪西毒》

这也为她宽广的戏路打下了基础，可典雅如阮玲玉，又可生猛如金镶玉，演起无厘头喜剧也毫无违和感。

凭《清洁》成为亚洲首个戛纳影后，很难想象除她之外，还有哪个中国女演员能够演好一个毒瘾缠身的摇滚歌手。

息影之后，50岁的张曼玉终于拾起了港姐比赛时就提到过的爱好——唱歌。

发单曲，拍MV，上音乐节演出……不管你爱不爱听，都不由得心生佩服。

「曼神」之后，港姐又推举出一位天才型演员——袁咏仪。

袁咏仪近年上过不少综艺，也拍了不少莫名其妙的烂片，算是曝光度最高的前港姐之一了。

前阵子她在比赛上的片段又被翻了出来，还因为发量惊人上了热搜。

明艳动人，不愧是「靓靓」。

港姐夺冠之后，袁咏仪签约TVB演了几部电视剧，之后和梁朝伟、张学友搭档主演了喜剧片《亚飞与亚基》。

拿下金像奖最佳新演员奖之后，又凭《新不了情》《金枝玉叶》成为金像奖历史上第一位连庄影后。

这三个角色全部是率真可爱型，可以说是本色出演。

《金枝玉叶》

虽是新人演员，但在镜头前没有丝毫的羞怯局促，而是松弛大方地发挥自己的优势。

老天爷赏饭吃，还得演员本人接得住。袁咏仪便是最好的例子。

80年代末90年代初，袁咏仪前后几届港姐竞选，堪称黄金时代的华丽收尾。

1988年，李嘉欣毫无悬念地拿下冠军，就连向来毒舌的港媒都在惊叹她美得「石破天惊」。

几乎长在所有人的审美点上，任何一个五官都经得起放大，以至于李嘉欣三个字都成了美人的代名词。

看李嘉欣的作品，会感觉她永远都是那个不接地气的冷艳美人。

哪怕是充满了市井气息的港剧港片都不能把她拉回凡间。

连哭戏都美得不真实。

所以导演如何用李嘉欣，是一个难题。

答得最好的，无疑是王家卫。

《堕落天使》将李嘉欣的距离感，转化成了王家卫式的神秘、迷离感。

谈不上什么演技，但仅仅只是完成任务就已经足够「好」了。

中途退赛的港姐邱淑贞也是同理。

虽然演技平平，但遇到合适的角色便很轻易就惊艳众人。

黄金时代的港姐竞选，为我们留下了一种超越时代、独一无二的美。

郭蔼明，工科硕士出身，教科书级别的优雅知性；

中：冠军郭蔼明右：季军蔡少芬

陈法蓉，最有都市感的港姐，一头超短发放到今天也很时髦；

李绮虹，浑然天成的娇憨可爱，难以超越的郭襄和「小辣椒」。

这些有强烈辨识度的美，正在离我们远去。

97亚洲金融危机之后，港姐和香港这座城市一同走向衰落。

郭羡妮、胡杏儿那一届，便是港姐最后的「回光返照」。

新世纪以来，几乎没有再诞生过能被大众记住的港姐。

其实用今天的眼光来看，香港小姐无论赛制、选手还是评委审美，都已经落后于时代。

传统的选美比赛，终究要被选秀节目拍死在沙滩上。

可悲的不是香港小姐的没落。

而是这个时代已经不再制造「美人」。

遗憾的是：今天，我们再也看不到这样的女神