19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。巴黎人们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受。这些人当中有一些艺术家但不参加任何群体，他们保持已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性，表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。

他们没有结成社团，风格也不相同，人们统称其为“巴黎画派”。代表画家有：阿梅代奥·莫迪利亚尼、朱尔斯·帕散、查姆·苏丁、麦克·夏加尔、莫里斯·郁特里洛，莫哀斯·基斯林等。

莫迪利亚尼是“巴黎画派”的代表人物之一。随着时间的流逝，莫迪利亚尼尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

莫迪利亚尼、毕加索与著名诗人、文学家与评论家安德烈·萨尔蒙

莫迪利亚尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。

莫迪利亚尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

《系黑领带的女子》

莫迪利亚尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。 1912－1917年间，形成了他的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。仔细看大部分肖像作品的眼睛大都无神，空洞，法国有一种说法：“此时的模特是处在催眠之中。”

《穿黄毛衣的杰妮•海普顿》

在画家的晚期，莫迪利亚尼常常使用他的情人杰妮•海普顿做模特儿。这幅绘画在她的肖像画中是最吸引人的一幅。作品的创作时间不很清楚，但被拉伸得极其细长如同流动一样的优美曲线，说明这幅画是接近于画家风格颇为成熟的晚期作品。估计这幅作品创作于1919年 (再早也只能是1918年)。尽管毛衣的颜色是温暖的黄色，但这幅绘画中丝毫感觉不到明快的气氛。杰妮被画家描绘得并不像是一个人，却像是一个奇妙而遥远存在的偶像。如同天鹅一样的长颈以及被拉长的头部，让人想起曾经是莫迪里阿尼灵感源泉的非洲面具。人物的眼睛被描绘得如同冷峻的蓝色裂缝一般。我们已经知道了画家和杰妮两个人在不久后将要迎来的悲剧，莫迪利亚尼也许想从这幅画中找寻出一些影子。但即使没有这种了解，也可以从这幅作品中感觉到强烈的紧张和不安。

《执扇女子》

莫迪利亚尼在11岁时患上了胸膜炎——之后他不断受到各种病痛折磨，直到最终英年早逝。梅利·西柯斯特（Meryle Secrest）在这位艺术家的大部头传记中解释道，莫迪利亚尼的习惯性药物滥用是为了掩饰其肺结核疾病，避免因疾病而玷污自身的声誉。肺结核在当时是一种无法治愈且传染性极高的疾病，在当时法国的致死因中是头号杀手。西柯斯特写道，“醉汉不算什么，但携带传染疾病者却要受尽歧视。”

《雅克•李普契茨和他的妻子》1916年，81x54cm，芝加哥美术馆藏

1909年移居到巴黎的立陶宛人雅克•李普契茨（1891年-1973年）是当时具有代表性的前卫雕刻家，他是迅速将立体主义引入到立体雕刻作品中的一位。李普契茨为了纪念自已结婚，于1916年委托莫迪里阿尼创作了这幅肖像画。此时的李普契茨，在经济上比起莫迪利亚尼已经取得了还算可以的成功，他以宽宏的心情希望通过这个工作的给朋友以金钱方面的帮助。他决定按照单位时间向莫迪里阿尼支付制作费，并为了增加朋友的收入还说可以多画几天，但莫迪利亚尼没有多久便完成了这件作品。据李普契茨回忆，莫迪里阿尼“以极快的速度一张接一张地画了相当数量的画稿素描，最终姿势定了下来－从我们的结婚照中的得到启示的一个姿势”。第二天，莫迪里阿尼平静地开始了制作，“除了偶尔拿起附近的酒瓶喝上一口以外一直没有中断。他时而站起来严肃地盯住作莫迪利亚尼品，又把目光转向模特儿”。那天晚上，他说：“好了，完成了。”李普契茨催促他继续的时候，莫迪利亚尼回答道：“你如果不想让我采用它的话，也可以继续。”之后，才勉勉强强地同意继续画下去。

《身着骑马服的女郎》

人们说莫迪利亚尼是位游荡的可怜人，身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。他所有的画都是他的自画像和他灵魂的象征。他创造了发泄自己情感的方法，在他的画中包含着，甚至隐藏着一种欲望的满足。在莫迪利亚尼的生活中曾得到过英国女诗人哈斯丁的同情和帮助，后来和埃布戴尔娜结婚，他的放荡和肺病使他在36岁就离开了人世和他的艺术。

这位一直饱受饥饿折磨的艺术家和梵高的遭遇几乎一模一样，莫迪利亚尼被称为流浪王子，直到他生命的最后时刻仍在忍受贫困的煎熬，人们后来得知他是用作品到餐厅换取一日三餐的。而更为讽刺的是，莫迪利亚尼这幅《向左侧卧的裸女》 2018 年以 1.57 亿美元价格成交。

《向左侧卧的裸女》

1917年12月3日，莫迪利亚尼得到了他的首次个展机会，个展在巴黎贝尔特·维耶的画廊举办。他在展出前称，展览是受到了艺术品经纪人朋友委托所创作的30幅素描及绘画。当这位艺术家的裸体画作在坊间流传开来时，警方就迅速赶来，在第开幕日的几个小时之内便将展览关闭了。

让娜·埃比泰尔纳

1920年1月24日，位艺术家与肺结核疾病的抗战长达20年之久，最终在36时因病离世。一直与他生活在一起的他的最忠实的模特儿和情人让娜·埃比泰尔纳，尚怀有他们的第二个孩子，在听到他死讯的第二天也跳楼自杀了。1923年人们在拉雪兹神父公墓为他们举行了合葬仪式。他们唯一的幸存的女儿，珍妮·莫迪利亚尼，在日后为她的命途多舛的父母写了一本传记。

意大利国宝级艺术家阿梅代奥·莫迪利亚尼