有人说，经典的不可复制，《亮剑》之后的复刻版《新亮剑》结果如何，想来大家都心知肚明。

可有人偏不信邪，在港版经典犯罪电影《无间道》之后，好莱坞也玩起了乾坤大挪移。

黑帮片大佬马丁·斯科塞斯亲自执导，云集莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、马丁·辛、马克·沃尔伯格、亚历克·鲍德温、杰克·尼科尔森等好莱坞当红明星，《无间行者》（《无间道风云》）不仅获得票房口碑双丰收的结果，还拿到了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳改编剧本在内的重量级奖项。

有人评价《无间道》和《无间行者》，是一道含蓄讲究的中国菜与一顿重口味的美国快餐，虽然言语间颇具讽刺意味，但也从侧面证明了一点，那就是好莱坞综合的本土化能力。

将一个冷峻、玩味、港味十足的成功作品，进行不同程度的本土化，是好莱坞最强大的软实力体现。

仍在国内院线上映的刘亦菲版《花木兰》，哪怕被好莱坞魔改得连妈都不认识了，但并不妨碍欧美观众从中获得猎奇的满足感与价值观的认同感。

与之相比，这些年基本是自己跟自己玩儿的日本影视娱乐圈，就显得刻板和保守了许多，特别是日本电影最擅长的一些类型片和特定题材，翻拍国外作品的情况就更少了。

这些年来，我们只听说日本的某个爱情、喜剧、悬疑类型或家庭题材电影，被改编为中国版、韩国版，却鲜有国产电影（港产片）被成功改编为日本版，并能够配上当时最豪华的演出阵容。

具有电视电影性质的《双面》是个例外，跟《无间行者》一样，这部2012年上映的作品，也改编自《无间道》首部曲，只不过与原版比起来，这个翻拍版达到了186分钟的片长，不得不分为上下两集上映（潜入搜查篇和伪装警察篇）。

《双面》启用了日本最具实力的一批演出阵容，对应陈永仁的森屋纯，是胡子拉碴、叼个烟卷的扮起来与梁朝伟原版颇为相像的西岛秀俊饰演，陈建明在这部片中对应着的高山亮介，则是中国观众很熟悉的香川照之饰演，虽然从面相上看，这位实力派比刘德华老成了许多。

两位老戏骨小日向文世和角野卓造，分别饰演片中的黑帮头子织田大成和警视正小野寺。

至于配角阵容，也算得上星光璀璨，苍井优、和久井映见、平田满、高桥光臣、堀部圭亮在日本娱乐圈都很知名。

这么强大的阵容，这么经典的原著，这么精彩的故事，这么复杂的人物，对从来在翻拍特定题材电影上比较保守的日本电影人来说，应该会充分展现工匠精神，把《双面》打造成一个具有一定本土化特色的作品，作为文化同根的邻居，想来这部片子也更适合中国观众口味才对。

真的想不到，拍出过《暗杀教室》、《海啸》等影视剧的资深导演羽住英一郎，竟然用了三个多小时的片长，毫不犹豫的复制并粘贴了《无间道》的几乎所有主要内容。

看完了三个多月小时的《双面》才明白，我这是把《无间道》又从头到尾又看了一遍啊。

台词大同小异就不说了，这个倒是无所谓，问题是，场景、着装、运镜等细节方面，都照抄照搬得明明白白、彻彻底底，就真有点说不过去了吧？

用《无间道》山寨版形容可能有点过分了，但这部片子让我明白了一个道理，《无间道》的死忠粉，原来都在日本。

不过，日版《无双》在剧情和人物上，也对原版进行了一定程度的改编，比如，港版中傻强这个角色，在日版中就被直接改为警方卧底森屋纯的忠心小弟。

至于港版中与陈永仁关系暧昧的心理医生李心儿，到了日版也不是警方强制要求的，而是森屋纯在居酒屋偶遇后引发的剧情；港版中两个卧底的会面，从音像店改为大雨滂沱的屋檐下，还加入了弃狗的桥段以作隐喻。

虽然因为剧情的无限雷同，造成了《双面》在某种程度上港味十足，但在本土化改编方面，就不是那么回事了。

日本观众可能看不太懂为何警匪双方非要向对方派卧底，为何像小日向饰演的黑帮老大角色那么张扬（虽然与曾志伟饰演的原版比要收敛得多），这些问题主要还是中日两国之间的文化和认知差异造成的。

尽管对于那些从来没看过《无间道》的日本观众来说，《双面》警匪双方斗智斗勇的故事足够精彩，两名卧底与两个老大之间的对手戏足够震撼，但归根结底的问题就是，它失去了《无间道》的灵魂。

日版的《双面》并没有准确复制港版《无间道》最核心、最深邃的东西，那就是两位主角在身份认同上的内心挣扎，以及这种内心挣扎在剧情演进中的外部投射。当然，如果真这么演的话，日本观众怕是更不认可了。

从某种程度上来说，港版《无间道》首部曲之所以很难被超越，就在于其演了一个精彩的故事的同时，让感同身受的香港观众，产生出五味杂陈的感官体验，这也是《无间道3：终极无间》虽然阵容足够豪华，也很好的收了尾、讲圆了故事，却在评价上不及第一部的原因之一。

总之，虽然从表演到质量上中规中矩，但对熟悉《无间道》原著的观众来说，《双面》是一部相对来说不那么亮眼的翻拍之作。

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看了日版《无间道》才知道，经典难以复制