以下文章来源于新周刊，作者晏非

“《信条》把我看睡了，《花木兰》把我看乐了。”

但不是每个人都能像这位影迷一样心大。豆瓣《花木兰》的评分页面上，1星2星的评价占了一半有余，总分从5.9一路掉到4.7。

十年前计划拍摄真人版，五年前确认执行，四年前开始海选，三年前确定刘亦菲挑大梁，两年前开始拍摄，一年前放出预告片，今天终于登上了全国各地的影院。敲锣打鼓折腾了这么多年，最后就这？真的很难让人不愤怒。

我想象过迪士尼真人版《花木兰》可能不如人意，但我万万没想到，预告片里所汇集的，已经是电影中为数不多能看的片段了。而原先预告片中呈现的那些槽点，跟正片一比根本不值一提。

说真的，我宁愿再刷一遍《长城》《无极》，也不想为《花木兰》贡献智商税。

一开始大家都觉得，中国文化好不容易有次输出，反正外国人不懂我们也不是一两天了，包容点陪大家玩玩梗，普及度上去了，再考虑精准科普。

所以我们能看到全世界的大人小孩儿都在化木兰妆、玩木兰cosplay，即便手法拙劣，好歹不会再像往常一样，被外国人拿来和日韩混为一谈了。屏幕前的中国网友露出了欣慰的笑容，首页上都是快活的空气。

虽然你也不知道，“1:1还原《花木兰》动画片”算哪门子还原。但谁让多数外国人只看过动画片呢？迪士尼电影嘛，看个热闹就好。

女主的额黄妆，看起来不太聪明的亚子。但鉴于我们谁也不能穿越回去一探究竟，以及审美不可能定个国际通用标准，那么你说她美，我也认为你对。

还有预告片中已经被吐槽过的福建土楼。但人迪士尼拍之前可问过中方，我们的电影主管部门给到的意见是“不要聚焦某一特定朝代”，所以对此也只能说一句“存在争议”。

直到中国版海报发布，大家的笑容显然有点挂不住，但还是非常配合地继续调侃——大家别慌！片方是在打童年牌呢！

但当真正走进电影院的时候，影迷的黑脸就很难藏得住了。你会发现，迪士尼不只把中国人当傻子，也把所有人都当傻子。

辱左宗棠鸡了，这充其量就是回锅的食堂菜。/博主@lsekisi里的旋转小字

这次的真人版《花木兰》，从台词到人设到剧情再到精神内核，哪哪都在偷懒。

先说说文字的部分。

首先，北魏的故事里惊现元朝《西厢记》的名句，配的下联比诗词自动生成器写的还不如。这姑且可以理解为是一种“不敢妄对”的谨慎，网友们也毫不在意，甚至结合热点联动《信条》，觉得横批得是TENET。

上联：愿天下有情人终成眷属；下联：望世间眷属全是有情人。/《花木兰》

讲中国古代故事，所有演员却都操着一口流利的英文。为照顾国内观众，片方也准备了普通话版本。但完全能接受《末代皇帝》的我，看《花木兰》英语版的时候却觉得分外膈应。后来才发现，角色所执的措辞都太官方，实在“不是人话”。

在动画版中，皇帝在嘉奖木兰时，用玉佩和宝剑为赏赐，以此让家族和世人知道木兰对皇帝、对国家的贡献，说的话接地气，也不失威严。

而在真人英语版中，皇帝说的是“感谢你的服务和奉献”，加上毫无感情的语调，那一刻我以为自己接通了一个客服电话。

谁能一眼认出这是李连杰？

迪士尼的作品不予展现暴力，所以片中一滴血都没有，但这并不是打戏不好看的理由。接受采访时，导演说受了张艺谋的启发，也请了老谋子片中的熟面孔，但拍成这个样子，倒是用实力证明了什么叫东施效颦。

连最值得期待的演员们，也令人大失所望。别说刘亦菲美得乏善可陈了，就是巩俐、李连杰、甄子丹、郑佩佩这些有口皆碑的前辈，也演成了莫得感情的工具人。

尤其是郑佩佩。明明是极具亲切感的“国民姥姥”，片中妆容却和《加勒比海盗3：世界的尽头》中的清夫人完美撞车，让人怀疑外国人眼中，古中国的女性是不是都一个面孔。

清夫人。/《加勒比海盗3：世界的尽头》

服设就更不用说了。就我观察，几乎所有号称“专程来中国调研”的海外制作方，其成品十有八九不堪入目。能摆脱“中日韩一家”等刻板印象，已经算不错了。说真的，要实在请不起本土顾问，多看几部近年来的古装剧，都不至于做成现在这个样子。

上一次看到这么飞的领子，也就10年前吧。/《花木兰》

以上是中国观众或许会被冒犯到的地方，接下来我们再来聊聊国际粉丝的雷点。

很多外国人会对花木兰感兴趣，得归功于22年前的动画版。也正因如此，不少人对木须、蟋蟀等童话角色设定的消失感到格外不满。

但更令死忠粉愤怒的是，动画版的许多精髓在真人版中荡然无存，甚至越改越烂。

比如在集体训练时，李将军要求士兵戴着沉重的砝码爬杆取箭，最终只有木兰能登顶。不是因为她力气大，而是因为她能化阻碍为助力，知道如何“四两拨千斤”。

但到了真人版，所有人都在苦练蛮力。四两拨千斤只是一句空泛的口号，换成“万众一心”“众志成城”也毫无违和感。

实际上，这个故事早就不是原先的《花木兰》了。从一开始就明显偏离轨道的设定，让花木兰的面目越发模糊。

《木兰辞》中代父从军的花木兰，不过是个普通人家的女儿，能打胜仗、拿军功、衣锦还乡，全靠个人努力。在那个年代能达成这样的壮举，其艰辛可想而知。

但在真人版中，木兰却完全变成了“汉化版艾莎”。天生能力者，小小年纪就有“气”，以至于父亲一直劝诫她压制住这股“气”。但这股“气”，似乎也没能带来多大的威力，反而让木兰的奋斗史显得更加难以博得共鸣。

从被父权、男权压制的女孩，到几乎无敌的女超人，其精神内核已经完全改变。如果说原来的故事还多少带点自我突破，真人版则暗戳戳透着一股社会达尔文主义。

巩俐饰演的仙娘，弹指间能秒杀所有人，也还是执着于单于的认可，不思反抗。只有花木兰这样足够强的天选之人，才能打破偏见，获得男性承认的地位。对寻常女子，则丝毫不给奋斗的机会，安心等媒婆牵线定亲就好。

木兰回家时，妹妹花秀已经定亲，对此导演的解释是“女子可以通过多种途径回报家庭”。/《花木兰》

至于片子的立意就更匪夷所思了。

显然，主创团队不愿放弃西方价值观中“实现个人价值”的部分，所以处处要木兰求“真”，其表现包括且不限于盯着剑上的“真”字出神、多次试图主动披露女儿身、丢弃盔甲解开发带只为显露长卷发等女性特征等。

但因98版动画片曾在中国水土不服，他们又格外担心在价值观上冒犯了中国观众，于是三不五时就cue一下“孝”的主旨，一块刻着“孝”字的玉佩分分钟甩你脸上，生硬程度有如吃饭时突然喊你背《三字经》。

从访谈内容不难看出，制作团队几乎是全凭个人喜好来决定整个影片的设置和走向。

“只要有来自民谣里的意象，我都想把它带到电影里。”新西兰导演卡欧如是说道。于是，她就直接让两只兔子陪着骑马的花木兰跑，再让花木兰大胆猜测“它们一公一母”，以此来表现“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。

谈及片中的雪崩战斗场景，她的解释是“我们掌握了那么多技术，当然要拍这场戏”。如果说这是在致敬动画版，那么其中的战术及物理硬伤又该怎么解释？

能迎着雪崩策马救人，木兰真乃神人也。

而巩俐饰演的仙娘和花木兰之间的对手戏，也被视为是一种额外福利，“足以让最狂热的爱情片粉丝满意”。但别说这段关系的发展是否有说服力了，在花木兰的故事逻辑还不顺畅的前提下，做再多原作之外的努力，都只会让人更加困惑。

要做一个陌生文化领域的文化产品，绝不是走访几天就能实现深入理解的。/博主@lsekisi里的旋转小字

但可以预见的是，任凭国内外骂声再大，来自《花木兰》的进账不会少。

疫情关系，《花木兰》取消在美国、加拿大、新西兰、澳大利亚等地区上映，改为在流媒体端Disney+上架，要看《花木兰》得额外支出30美元。研究公司Sensor Tower数据显示，在上架后两天时间内，Disney+的下载量就比前一个周末多了68%，该平台的收入也激增了193%，达到1200万美元。

但在中国内地市场，即便《花木兰》能做到单片票房最高，片方也只能拿到四分之一的分账。这样一来也就可以理解，为何制作团队对中国观众如此敷衍。

更有人提出，单看海报就可以知道，迪士尼不过是想赚一把下沉市场的钱。

主线越low，手法越粗暴，元素越抢眼，故事越容易理解，他们就能最大程度抓取到下沉市场受众的关注度，拿下更高的票房。找个周末，家长带着孩子看看特效大片，再适时敲脑壳劝诫“要孝顺”，愉快的一天又过去了。

但你还别说，这已经是外媒眼中“迪士尼最佳真人改编”了。在音影游专业评分网站metacritic上，《花木兰》拿下了67分，相比《小飞象》51分、《阿拉丁》53分、《狮子王》55分、《沉睡魔咒2》43分，也就是矮子里拔高个。

一直以来，中国内地观众对迪士尼都颇有好感。从2010年《爱丽丝漫游仙境》开始，迪士尼在国内上映了12部动画改编真人电影，票房总计48.95亿元。

也就是这回拍了大家都熟悉的《花木兰》，才有了舆论翻车的现象。

正是因为不管迪士尼怎么拍，都会有人看。即便冒犯了作品来源国的观众，也有不明真相的群众买单。饼摊得够大，总有人愿意吃一口。实在不济，永远年幼的孩子就是市场最大的保障。

而在资本至上的当下，像迪士尼这样的巨头，只会继续按照他们的套路输出爽剧、收割全球观众的钱包。

别指望好莱坞觉醒了，好好培养国剧国游，帮它们的出海铺平道路，比什么都强。

刘亦菲版花木兰，不扑有鬼。