“小中千昭：1961年4月4日生于东京都，编剧。主要作品有动画《serial experiments lain》、《The big-o》、《数码兽驯兽师》以及特摄《迪迦奥特曼》、《盖亚奥特曼》等，对平成奥特系列的构建起了重要作用。

小中和哉：1963年3月8日生于东京都。主要作品有《我被处刑的未来》、《又见七濑》、《赤赤炼恋》以及特摄《戴拿奥特曼》、《奈克瑟斯奥特曼》、《ULTRAMAN》、《欧布奥特曼 the origin saga》等。”

小中千昭（编剧）

从撰写剧本的阶段起，《镜子超人REFLEX》的相关音乐概念便已经成形。很久没有做过甚至连混声录制的过程我也参与的作品了呢。因为这所谓的混声录制啊，是导演最兴奋的时刻，我平时都会选择回避（笑）。像本次这样提出和音乐有关的意见，或许是自同样由弟弟（小中）和哉拍摄的《くまちゃん》之后的第一次。

我最初考虑的是“想给武打场面配上摇滚乐”这件事。而且不能是“摇滚风”，得用上真正的摇滚乐。最近，经常听SLIPKNOT［1］之类的硬核摇滚，所以我就想“假如在武打场面时响起了这种音乐，会很帅吧，既然如此为什么不用呢？”。

动作导演谷垣（健治）先生也为我设计出了好似肉体和肉体在激烈相撞般的杀阵，和这种场面相称的声音，不是打击，而是人类的吼声。那才能使观看者们的精神振奋起来。由于这次VAP的人参与了制作，因此有各种乐队作为备选项，能够使用以ATTACK HAUS［2］为首的优秀乐队的歌曲，我相当满足。

此外，自由爵士［3］是本作的另一根支柱。与和哉一起商量“主人公影山鑑，他这人平时究竟在干些什么啊”的时候，脑海里便浮现出宛如唐纳・费根［4］的专辑《the nightfly》（82年）封面般的形象。他是个虚构的广播电台的DJ。让・谷克多［5］所导演的电影《奥菲斯》（50年）［6］中，同样也出现了没完没了地朗读着不合常理的诗句的DJ。受到诸如此类的启发后，便将鑑设定成在“来自冥府的广播”中，以暗号般的方式，向顕界的众人发出警告。因此，鑑在剧中念的诗句主要引用自《奥菲斯》。除此之外，也有一些部分是从刘易斯・卡罗尔［7］的《爱丽丝镜中奇遇记》里引用的呢。

“来自冥府的广播”中响起的背景音乐，希望能用自由爵士。作为参考的是霍华德・肖［8］和奥奈特·科尔曼［9］为D・柯南伯格［10］导演的电影《裸体午餐》（91年）［11］所做的音乐。我认为，对爵士乐也颇有造诣的齐藤高宏先生充分领会了这意图，做出的主旋律很不错。

此外，因为决定在表现影山恭太郎还有矢尻研究的“鬼道”时，想把雅乐［12］用到音乐编配里，所以和齐藤先生结成组合的是个正宗的雅乐演奏者。那人便是仁见哲先生，承蒙他赏光配合着画面吹奏篠笛。最终，形成了包含摇滚· 爵士·雅乐的相当奢华的构造。如果没有VAP和圆谷公司为本次作品安排好合适的艺术家，肯定做不出如此令人满意的成果吧。我和一旦搞起平成奥特曼系列，便莫名其妙地没办法组队（笑）的和哉，能让彼此的日程表得以合拍，即便就这样的意义而言，我也觉得算是命中注定。在我看来，虽然预算很少，但在这种状况下，尽可能地向充满乐趣的正统派作品靠拢，是能够实现的。不论什么年龄的人看了，都肯定会感到高兴吧。

小中和哉（导演）

这次，从剧本阶段起，便意识到了音乐要扮演重要的角色。设置了很多主人公影山鑑作为“来自冥府的广播”的DJ唠唠叨叨半天的场面，我决定不在画面中利用演员的台词或演技，而是通过对抽象的风景进行速写的方式来营造氛围。在此处配上音乐，怎么样？姑且假定它叫“广播的主旋律”来着，和大哥（=小中千昭）聊起时，有一个关键词登场了，那就是《裸体午餐》的音乐。奥奈特·科尔曼的即兴自由爵士，刻画出了这部电影的癫狂的世界观呢。《镜子超人REFLEX》也是部由感性所驱动，没有道理可言的作品，所以为了营造出不合常理的感觉，便定下了自由爵士这个方向。

我感觉本剧的配乐，和此前的圆谷作品相当不同。并没有做那种所谓的颇具英雄感的音乐。说起来，它的风味，像是稍微有点老的，70~80年代电视剧的配乐一样，呈现出微妙的差异，没错吧。仿佛是井上尧之乐队［13］啦，大野雄二先生［14］啦，或者Godiego［15］为电视剧的配乐作曲的时代似的。比如那什么Main title这曲子（M-7），让我想起了由Godiego乐队的米奇·吉野先生负责配乐的NHK电视剧《男人们的旅途》（79年）。（笑）

因为伊藤裕子小姐所饰演的绯吕亚佐美=日向神优，是推动剧情发展的线索，所以“優のテーマ”也倍受重视。就钢琴的旋律而言，伴随着故事的展开，心情的变化，“優のテーマ”一点点地发生改变。她追寻着拯救了自己的“声音”，不久后和声音的主人鑑相遇。想要尝试“将萨克斯设定为鑑的象征性乐器，不久后它的音色便同钢琴交织在一起。”这样的音乐设计呢。虽说我提出了许多细节的需求，为此齐藤高宏先生相当努力。

关于武打场面，同样也是出于大哥的希望，结果我就去听了硬核摇滚。所谓圆谷公司的巨大英雄作品，由于有必要表现出稳健的感觉，因此传统上会以交响乐般的音乐为中心，而这次想正式地尝试等身大武打场面，就算在巨大战中，也很想着重表现速度感，所以我觉得摇滚乐很合适啊。大哥也看了我所导演的《ULTRAMAN》（04年），他对我说：“意外地沉迷摇滚乐呢”，不过因为那时候主要还是用在空中战上，所以这次的作品呢，我觉得它呈现出的感觉有些不一样。使用的歌曲都是从烦请VAP的人让我听的众多歌曲中选定出来的。

百袭在让鑑得以变身成镜子超人的“归神仪式”中吟唱咒语时的歌曲，还有为了表现“鬼道”的音乐等处，决定要将雅乐当做音乐动机［16］，让圆谷负责音乐的人理解了雅乐还是明快一点的更有感觉后，制作就相当顺畅地进行下去了。由于在拍摄安排中，一开始就需要给百袭的咒语配上旋律，便发出了类似于“把像是在吟咏和歌的感觉还有对日本的古老童谣的印象融合起来”这样的订单，于是他们给了我好几种变奏曲。藉由齐藤先生和仁见（哲）先生这两人合作打造的作品，才得以巧妙地刻画出本作品中的不合常理的世界。我觉得就乐曲而言，单独拿出来欣赏也能提供十足的乐趣。

注：

［1］：即活结乐队，著名重金属乐队，以面具作为重要的表演工具是特色之一。

［2］：兼有Digital·Loud·Pop风格的日本乐队。以《御伽草子》的片头曲《漸-ZEN》正式出道。

［3］:六十年代，由奥奈特·科尔曼开创的一种曲风，和以往的爵士乐相比，更为松散自由，有掺杂大量不和谐音，行进速度变化不定等特点。

［4］：即Donald Fagen，滚石史上最伟大的音乐创作歌手第72名，爵士摇滚乐队Steely Dan的主要成员。其个人专辑《the nightfly》是历史上最早采用完全数字录音的专辑之一。

［5］：即Jean Cocteau，又译为让·科克托，著名的法国文学家、剧作家、导演等，涉猎领域较广。不仅有《可怕的孩子们》，《双头鹰》等文学作品，还有《奥菲斯》三部曲，《美女与野兽》等电影作品，对法国新浪潮起到了重要作用。

［6］：又译为《奥尔菲》，是《奥菲斯》三部曲的第二部，本片中诗人奥菲斯一度沉迷于美丽而冷漠的公主（即死神）借车载收音机传来的神秘诗句，而全然不顾其他事情，甚至罔顾妻子被死神杀害，他为了追寻所爱的死神或妻子而多次穿越镜子往返于人间和冥府。

［7］：即Lewis Carroll，英国作家、数学家、逻辑学家等。代表作品为《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》。

［8］：即Howard Leslie Shore，著名电影音乐家，曾负责《雨果》、《裸体午餐》、《指环王》三部曲等电影的配乐。

［9］：即Ornette Coleman，先锋派爵士和自由爵士的代表人物。其专辑《Free Jazz：A Collective Improvisation》的推出意味着自由爵士的诞生。

［10］：即David Cronenberg，著名导演。代表作有《欲望号街车》，《裸体午餐》，《变蝇人》，《蝴蝶君》等。

［11］：柯南伯格执导的经典cult片，改编自威廉·S·伯勒斯的幻觉小说。讲述了杀虫人比尔一头扎进充满邪恶阴谋集团和会说话的巨型虫子的黑暗世界。Steely Dan乐队的名字也出自于本作。

［12］：兴盛于日本平安时代，为宫廷祭祀，宴舞等使用的乐舞，吸收并融合了从中国和朝鲜等地传入的传统乐舞。

［13］：日本著名演员、作曲家，1962年加入The Spiders乐队。代表作有电视剧《向太阳怒吼》的主题曲等。

［14］：日本著名爵士乐手、作曲家、艺术家。代表作有电影《人证》和《鲁邦三世》系列动画配乐等。

［15］：即后醍醐乐队，成立于1976年，队长为米奇·吉野。代表作有电影《狐狸的故事》和电视剧《西游记》（日版）的配乐等。是首支到中国演出的摇滚乐队。

［16］：音乐术语。由具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型构成，是主题或乐曲发展的胚芽，也是音乐主题最具代表性的小单位，具有一定的独立表现意义。

镜子超人reflex音乐篇访谈 （小中兄弟）

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