当今世界设计界群星璀璨，各国都拥有专属于自身特点的设计风格。

以包豪斯著称的德国设计、极简风的北欧设计、富有东方禅意的日本设计...

但是有一种设计却鲜为人知，它就是苏联设计，一个被忽视的奇迹。

从平面包装、科技产品再到建筑，都在俄罗斯的历史上，有着一段迷人的时期。

今天，就来和象君一起康康，苏联的设计到底什么样？

平面设计的“精彩一笔”

说到苏联的平面设计，你可能会一头雾水。

但提到俄罗斯，你一定能够第一时间想到“大头娃娃”的面孔。

那个包装上有可爱的胖娃娃的巧克力，让许多人爱不释手！

大头娃娃巧克力包装纸，于20世纪60~70年代，由红色十月巧克力厂制造，至今仍以其原型生产，是俄罗斯的名片之一。

据说几乎90%的人，都知道“大头娃娃”巧克力。

事实上，在前苏联列宁时期，俄罗斯先锋派艺术和海报设计就得到了迅猛发展。

如十月革命前的政治宣传海报。

前苏联列宁时期,俄罗斯先锋派艺术和海报设计得到迅猛发展。

提及前苏联的海报艺术,首先使人联想到的是斯大林时期的政治宣传画,进入人们视域里的多是以英雄偶像和政治领袖等为题材,采用“社会主义现实主义”手法创作的社会主义政治宣传海报。

但是十月革命胜利后先锋派艺术家们,强调艺术的社会作用,抨击“为艺术而艺术”的信条。开始探索艺术与设计的融合以适应新政权设计的要求。

这类的海报形式固定单一，多以政治标语和写实风格，来宣扬社会主义。

而十月革命胜利后，艺术氛围高涨，创作方式彻底改变，推动了新时代的艺术火焰熊熊燃烧。

整个20世纪20年代，苏联都是世界现代主义艺术的主导力量。

一些先锋派艺术家们开始重视艺术对于社会的作用。

这些艺术家如同莫斯科街头的闪耀之光，他们的作品堪称前所未有，在海报设计史上留下了最精彩、最富想象力的一笔。

1913年，俄罗斯以“建构主义”为核心，开创了一系列围绕设计和建筑领域内的革命艺术运动。

这一时期先锋派艺术和海报设计出现了融合现象，先锋派艺术的一些抽象艺术语言被应用于海报设计中。

“建构主义”更多时候被认为是一种哲学，而不仅仅是一种风格，反映了艺术对社会变革的信念，而不是个人表达。

而这个时代的“建构主义者”是功能性艺术和设计的支持者，这个时代所设计出来的艺术品都具备一定的功能性。

俄罗斯“建构主义”时期最具影响力的三位设计师是Alexander Rodchenko，Stenberg Brothers，以及在某种程度上影响建构主义运动的未来主义者El Lissitzky。

Alexander Rodchenko / (1891–1956)

这位俄罗斯设计师、摄影师、画家和雕塑家被认为是俄罗斯建构主义运动的创始人之一。

他早期的大部分作品都是出于政治目的和改变世界，后来他把这种艺术应用于普通物品的广告，如啤酒，奶嘴，饼干，手表和其他消费品。

El Lissitzky / （1890–1941）

这位俄罗斯出生的画家，设计师和印刷师，与所有建构主义者一样，他认为艺术应该被用作变革的推动者。他的作品在极简的色彩以及几何形状的改造下被高度抽象化，

El Lissitzky的大多数作品都是政治导向的，就像那个时代产生的大部分作品一样。被应用到许多书籍，海报，展览和其他类型的苏联宣传。

Stenberg Brothers

Vladimir（1899-1982）/Georgii（1900-1933）

这对苏联兄弟是艺术家，雕塑家和设计师，他们的出生只相差一年，兄弟俩一起设计了300多部电影海报，将电影营销的必然性转化为独特的设计。

他们的作品拒绝传统风格，经常使用非常规的视角，令人不安的特写镜头。他们的海报风格在如今的市场上仍然非常受人推崇。

传统的绘画和艺术风格被蒙太奇照片和强烈的排版所取代，因此这时期作品非常引人注目。

这符合他们改变社会的目标，这一运动与先前的传统运动和艺术哲学发生了戏剧性的转变。

最初是用于政治信息，但“建构主义”的风格和个人色彩太过“疯狂”，到后期直接渗透到各种产品广告和海报，以及书籍封面里。

他们不仅留下了许多先锋摄影作品、建筑名作。

最令人惊喜的是，他们设计出了堪称有史以来最出色的电影海报作品。

火星之旅 /1918

独特的构图、透视营造出令人震撼的效果。

抽象的几何图形表现出他们心目中的理想艺术形式。

门德小姐 /1926

艺术家们大胆采用新式设计的手法，如平版印刷和摄影拼贴技法。

大块地使用色彩，“放肆”地填充画面，给人以强烈的视觉震撼。

他的职业生涯 /1928

那个时代没有规则，只有对想象力的追寻。

社员的烟斗 /1929

令人惋惜的是，虽然这些艺术家的作品在当时贴遍了苏俄的大街小巷，但留存至今的却极少。

大部分海报纸张劣质，随着电影下线而被丢弃，作品如同昙花一现，仅有短短几周闪耀。

即便如此，艺术家们仍保持高质量的创作水平。

六名女孩正在寻找庇护所 /1928

运动会 /1929

不幸的是，艺术实验如同烟火般转瞬即逝。

1932年，斯大林宣布“社会现实主义”将是国家唯一认可的艺术形式。

创作内容与手法必须真实，且符合共产主义价值观的苏联生活画面。

这使先锋派艺术的时代迅速衰落。

牛虻 /1928

史上最出色的海报设计,其中凝结的想象力与创造力，也许至今仍未被超越。

鲜为人知的苏联设计

苏联设计并不仅仅指平面设计，还包括标志性的汽车、家用电器等设计。

我们常听到这样的论断，苏联的轻工业严重落后，人民生活水平长期停滞不前。

里贡达 - 莫诺真空管收音机，1965—1972

但事实上，苏联拥有自己独立的洗衣机、电视机、电话、汽车等电器的品牌和生产线。

并且每种产品都有着符合平民生活方式的品牌，甚至能够出口海外。

收音机

莫斯科设计博物馆收藏的作品，从儿童玩具、家具作品，到电子产品或者太空竞赛产物，每个物品都在俄罗斯的历史上有着一段迷人的时期。

就比如下面这个圆球形物体，乍一看像是工地上的安全帽，其实它是一台真空吸尘器，一个由米色环包围着的球体。

Saturnas vacuum cleaner, 1962-70s

它于 1962 年发布，那一年正是宇航员加加林（Yuri Gagarin ）成为进入太空的第一人的一年。这个吸尘器是基于现有的美国产品——一台 1955 年发布的胡佛 Constellation 吸尘器。那个时代的苏联产品往往有着一个重要目的，就是复制美国产品并促进苏联工业成就。

1962年，苏联颁布了“通过实施设计方法提高机械工程和轻工业领域的商品质量”的法令。这意味着战后苏联工业设计的诞生。

值得注意的是，这个法令不是由艺术家和设计师主导的，而是由科研机构和工程师所倡导的。以下是一些比较出名的设计和工程项目示例，其中有许多创新的未来派设计，都是是由苏联工程师创造的。

设计师弗拉基米尔·龙格曾这样评价，“一台16毫米的苏联摄像机从埃菲尔铁塔上掉下来，在草坪上捡起来时，它还能用。”

照相机

从某种程度上来说，苏联的设计理念和平民的生活方式更具有先进性。

比如罐装牛奶不做任何标签设计（可重复回收使用）。

编织网兜和金属手提篮的广泛使用（比塑料制品环保许多）等等。

许多设计，在今天看来仍有借鉴意义。

你敢相信上世纪80年代，苏联设计师就提出了“智能家居”的理念，并设计出了可触摸屏设备吗？

“Sphinx”超级功能集成通信系统，1986

这个“智能家居”项目有许多功能，配有球形扬声器、监视器、耳机、带可移动触摸屏的遥控器、软盘存储和带有三个内存管理单元的处理器。

你敢相信，苏联的小朋友在上世纪70年代就玩上了模块化无线电工具包？

“Electronika”是一款针对年轻无线电爱好者的教育游戏。

用户不必使用焊接设备就可以组装不同的电子器件。使用手册描述了30多个构造，难易程度不等，并提供步骤说明。

曾听闻一本书上讲，在苏联找不到一把电吉他。

但实际上，在上世纪60年代苏联就开始自行设计生产电吉他了，而且产量很高。

上图，左边这把吉他在1969年由阿纳托利·卢纳恰斯基民间乐器厂制造。

这是苏联制造的第一把自行设计的电吉他。

而右边这把乌拉尔650电吉他，参照了日本的设计，是苏联领先的电吉他品牌，批量生产了10万多把。

苏联时期，还设计出了许多怪异、科幻感十足的概念车。

摒弃了传统的汽车造型，拥有更大、更通透的视野。

让车内的人，更为亲近自然，就像在法国电影中，充满了浪漫主义情怀。

苏联在上世纪五六十年代的太空计划取得节节胜利，设计师们为顺应时代潮流，设计出大量具有“宇宙风”的家电。

土星真空吸尘器

洗衣机

吸尘器

看到这些日常的生活用品，你很难将其与苏联联系在一起。

清新、简约的设计会让人联想到北欧风。

苏联的设计师们展现出极强的创造性思维，在半个多世纪前就已经呈现给世界这些充满现代性和未来感的产品。

不可思议的是，直到上世纪80年代，苏联才允许使用“设计”、“设计师”这些字眼。

在此之前的几十年，设计师不得不忍受这种严重的词汇空缺情况。

1980年奥运会吉祥物米莎熊雕像

1980年莫斯科奥运会吉祥物米莎熊，由才华横溢的儿童图书插画家维克多·奇济科夫设计。

米莎熊纪念品

这是首个以正面绘制的形象，以便与观众建立情感联系。

相信每个中国的80后都拥有过一个不倒翁玩具。

那种脸蛋红扑扑，模样娇憨可爱，一碰就来回晃动的娃娃，是源自苏联的玩具。

不倒翁娃娃

1984年，前苏联的程序猿阿列克谢·帕基特诺夫正在公司摸鱼。

阿列克谢·帕基特诺夫（右）

打着测试程序的幌子，他做出了这个可能是世上玩家最多的游戏，取名Tetris。

俄罗斯方块风靡全球，拥有无数世界纪录。

它是被下载次数最多的游戏，销量蝉联游戏榜榜首。

每年还会举办世界大赛，汇集了一批高手。

这些看似微不足道的小玩意儿，带领苏联设计一步步走出东方世界，登上国际的舞台。

比科幻片还炫酷的建筑

在苏联短暂而喧嚣的历史上，寻找国家身份是构成俄国文化的重要部分。

典型的苏式建筑有三种基本风格：即斯大林式建筑、大集合建筑和中苏合璧式建筑。同时具备以下两大特点：一是建筑造型左右两边呈中轴线对称，中间主楼高耸，两边回廊宽缓伸展，平面规矩整齐；二是楼体呈明显的三段式结构，即分为檐部、墙身、勒脚三个部分。

黑海边-友谊疗养院

共产主义时代的到来也预示着新的先锋艺术实验，部分公共建筑也参与其中。

正是因此才诞生了俄国解构主义，建造了其历史上的一系列伟大建筑。

典礼宫殿- 第比利斯, 格鲁吉

那个年代的建筑，大多已经荒废。

这些艺术风格被统称为“社会主义的现实主义”建筑，在改革开放前占据了统治地位，而后慢慢退出了历史舞台。但即便来到影响力已退潮的21世纪，这些时代特征突出的建设成果还时不时让人眼前一亮，或感慨万千，因为它们早已融入到了成都人的记忆中去。

它们成为了见证历史的产物。

俄罗斯-顿巴依村康复中心

乌兹别克斯坦-太阳炉

巨大的体量、奇异的造型，不容置疑的力量感，突兀的出现在空旷的地平线仿若遇见未来。

机器人和技术控制中央研究院- 圣彼得堡，俄罗斯

我们都知道，前苏联军事力量的雄厚。

然而，在1991年苏联解体后，一座座秘密基地，也被遗忘在空旷的地平线之上。

这些庞然大物裹挟着震慑人心的力量，从某种角度来说不亚于甚至高于同时代的，西方现代主义大师作品。

象君不禁联想到了，童年和小伙伴们一起玩的游戏《红色警戒》中的场景。

The Panorama Cinema 塔什干 1964

1958年8月7日，乌兹别克苏维埃社会主义共和国部长会议决定，在十月区的纳沃伊街道划出2公顷土地用来建设全景影院。1964年11月，影院建成并投入使用，影院也被命名为“艺术宫”。

影院大厅拥有2300个座位，配备了上世纪60年代初最先进的投影和音响设备，可以放映全景、宽屏和普通电影。电影院的屏幕是当时世界上最大的屏幕之一，长34米，宽14米，弧度146度。

1966年的塔什干大地震，房屋倒塌成片，而影院依然屹立在这里。如今，该建筑依然作为电影院在使用。

The Lenin Museum 塔什干 1970

博物馆建于1970年，在列宁诞辰100周年之际。它就坐落在市中心的列宁大街。

苏联解体后，列宁大街和列宁博物馆都已经不复存在，取而代之的是Rashidova大街和乌兹别克斯坦国家历史博物馆。

物是人非，只有这栋建筑依然那么耀眼地矗立在市中心。

Peoples' Friendship Palace 塔什干 1981

人民友谊宫是乌兹别克斯坦最重要的音乐厅之一，主要用来举办音乐会和节日活动，同时也用来举办一些接待外国代表团的官方活动。

这个建筑的灵感来源于乌兹别克一个考古遗址，底部是一个正方形，四面墙的设计和装饰都一模一样。

人民友谊宫是上世纪八十年苏联建筑的代表作之一，在融合了传统民族元素的同时，又兼具艺术性和功能性。它不是复制过去，而是创造了一个现代化的、多功能的、高度舒适的建筑结构。

如今，该建筑仍然被用于音乐厅，在门口还能遇见不少倒票的黄牛。

Hotel Uzbekistan 塔什干 1974

乌兹别克斯坦酒店建于1974年，由3名建筑师设计，总共有278间客房。酒店落成后，该建筑被评委当地的“世纪建筑”。酒店的外观使用了大理石、花岗岩、贝壳、玻璃、珍贵木材等材料，内部装饰则使用了绘画、彩色玻璃、陶瓷、木雕、金属等，融合了东西方的风格。

20世纪80年代，亚洲、非洲和拉丁美洲国际电影节在塔什干举行，乌兹别克斯坦酒店作为当地最高级酒店，接待了来自世界各国的客人。

随着酒店设备的老化，酒店由5星降到了如今的3星，不过，这里仍然是塔什干体验苏联风最好的地方。

TV Tower 塔什干 1985

电视塔于1978年开始建设，一共花了6年多时间，于1985年开始运行。它的高度为375米，是中亚最高的拥有开放式观景平台的建筑。电视塔的钢架结构重达6000吨，可以抵抗9级地震。

电视塔里面设有观景台、两层的餐厅、气象站和电视中心。苏联时期，能在这儿吃上饭的人可都不简单。

以前电视塔内还不让拍照，从18年2月份开始，禁令解除，现在游客终于可以在上面自由拍照了。

不仅仅是庞大的建筑，公交车站也充满着奇幻的造型、未来的色彩。

小小的公交站或许是

前苏联最有色彩的建筑了

在统一的列宁斯大林建筑里

一小抹不一样的颜色

建于那个年代的建筑

大多都已荒废

成为历史的见证物

这些庞然大物裹挟着震慑人心的力量

从某种角度来说不亚于甚至高于同时代的

西方现代主义大师作品

透过这些带有诗意色彩的建筑，让我们看到了那个时代赋予了建筑师及艺术家极大的自由度，让他们能够天马行空地发挥自己的想象力，最终成就了震撼人心的作品。

我们能从中感受到，苏联在半个世纪前就在积极创造着未来。

苏联的历史虽然短暂，但在设计的历史，也留下了不可磨灭的精彩一笔。

不谈及其他，苏联设计别具一格的特性，值得我们去学习借鉴。

*参考资料：

- mobiledesignmuseum.ru/e - 《俄罗斯先锋派电影海报》苏珊·派克- 《苏联设计时代1950—1989》

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来源：发现新次元

被忽视的奇迹——前苏联时代的设计