前段时间我给各位科普过“破产三坑”的相关知识，它们分别指代JK、汉服、洛丽塔这三种服装文化。

事实上，就在一个月前还有不少小伙伴会在文章的评论区询问“JK究竟是什么”，但经历过7月在广州和上海置办的两场漫展之后，我相信各位对于JK的理解已经达到了前所未有的高度了---

作为一名ACG领域的写作者，我由衷感谢那两位小姐姐以身作则式的科普，好让这种一度位列到00后话题之冠的JK文化能够最大限度的火出圈，并吸引更多人投入到二次元的怀抱当中---

原本啊，我以为“破产三坑”就已经是二次元领域能够榨干00后钱包的罪魁祸首，但结果我还是太年轻了。

就在最近，当我看到这样一则评论之后，我感觉我的世界观瞬间被扩充了不少：原来能让00后破产的还有着那第四天坑呢！

这就是传说中的“kigurumi”。你或许在过去的十几二十年人生中从未听闻过，也或许在看到这一连串英文之后连基本的读音也不知道何以念诵。

但没关系，这期内容我将给各位好好科普这种玩物，也好让你们明白它究竟“天坑”于何处，以及知道它目前所面临的市场窘境。

01

kigurumi就是COSPLAY的最原始形式？

迪士尼是当今娱乐界最不可被撼动地位的跨国大公司之一，而他们的成功不只在于影视佳作不绝如缕的产出，更体现在下线主题乐园强悍的吸金能耐之上---

上图为2019年全球前十主题乐园的流量排名，虽然迪士尼的增速同比为负值，但依旧以超1.5亿人次的流量远远抛离排名第二的默林娱乐。

为什么迪士尼乐园能够如此成功？

我想，其中一大关键在于他们倾注了全力将荧幕勾勒的童梦世界无缝重现在了每一个主题乐园当中，给每一位游客都带来了沉浸式的游玩体验。

比方说乐园大街上随处可见的“人偶”便是其中一大风景，而依据网上数据显示，此等人偶装扮最早便是发端于迪士尼乐园。当然，早期的形象相当恐怖，会令人不自觉的萌生出“这究竟是赶客，还是迎客”的疑虑---

不过甭管怎样也好，迪士尼首创的这种“真人+全套玩偶服饰”的玩法也在全世界蔓延开去，并且经过数十年的发展之后，逐步演变成了更高级的kigurumi---

简单来说，kigurumi就是一种“将娃娃穿在身上”的装扮玩法，属于COSPLAY的一个分支，而其形式也和迪士尼打造的玩偶装扮有着异曲同工之味：装扮通常也分为“头套”和“全身服”，玩家只需将这两个结构套到身上即可。

但具体的操作却存在天壤般的差别，迪士尼通常还原的都只是宠物类的形象，哪怕类似《玩具总动员》里的巴斯光年和胡迪。

而迪士尼的玩偶制服都是相当臃肿，你可以理解成相当于某人进入了一座高达驾驶舱---

kigurumi不一样，它浑身上下讲究的就是“合身”，它要求的不是单纯的将动漫角色进行还原，而是依据每一位不同玩家的身材比例来进行“专属呈现”.

而且kigurumi还原的对象通常都会是番剧中身材婀娜多姿的小姐姐们---

从上图不难看到，每一位kiger（参与kigurumi的人群的称呼）的演绎都有着各自的风采，而其中的关键就在于她们自身不同的体态特征。

或许此等姿色又会让你们想起漫展看到的系列COSPLAY形象，毕竟一般来说，COSER们也同样是依靠自身不同的体态风貌来诠释动漫人物嘛。

有些长得好看的则只需要简单套件衣服就能俘获万人空巷---

而有些对身材和颜值存在自知之明的玩家则会另辟蹊径，用脑洞和笑料成为COS界的明日之星---

COS圈其实就是一个江湖，这其中内含各门各派，而各个门派也有着属于自己的硬核绝技，也正因为这一系列绝技的存在，方才可能吸引各路大神的加入。

哪怕你自认为长相不好，身材平庸，并且不具备任何一丝的脑洞和笑料能耐，以及患有一定程度的社交恐惧。

不用担心，kigurumi应当就是你的最佳归属了。

毕竟区别于一般的漫展COSPLAY，kigurumi要求kiger在下半身穿戴一整套贴身的“类肤色紧身服”，而头部则穿戴上匹配头型的角色头套，然后再搭配上相应的角色服装、头饰、配件等等，最终方才成就一款完整的形象---

从还原的维度来评判，kigurumi是所有COSPLAY模式中最能将动漫角色完美还原的方式，而每当你置身到kigurumi的圈子当中后，你总会有种三次元和二次元的边界被逐渐模糊的梦幻感。

所以在一众kiger看来，kigurumi既是COSPLAY的最本源形态，与此同时它也是COSPLAY的终极形式。

这不仅仅是一个想法，这是所有kiger们的共同信仰，否则，你真的很难解释为何至今也还有人坚持在这个天坑之中呢。

02

为什么它有资格成为“破产第四坑”？

kigurumi绝对是一个天坑，而它的昂贵之处就在于几乎每一个部件都得有“定制范”。

当然，我不是说没有量产款，只是这个圈子的量产款的价格已经直逼乃至超越其余三坑的定制---

上图所示为某宝通过kigurumi关键词搜索的反馈，可以看到，价格较低的头套至少也在千来块以上，而品质好点的紧身服也差不多这个价码，再加上各种外穿服饰和配件，一次kigurumi的体验没个5千大洋是不太可能拿下的。

当然，上述价码也只是中规中矩的，如果真追求高定版本，那基本一个头套就可以让玩家吃土一整年了（行业知名的头套都来自日本，算上改造费用基本都得万元以上）---

相对来说JK、汉服、洛丽塔能够拿个几百块零花钱（对于时下的女大学生来说，节衣缩食一个月基本就可以买一到两套）来过一把瘾。

但kigurumi不行，而且kigurumi也并不惧怕所谓的山寨盗版，毕竟圈内人士都知道，你真敢将粗制滥造的山寨款式套到身上并让自己沦为丑不拉几的人形怪物，那是你的魄力了得，没有人不会给你竖起大拇指。

但与此同时，巨额的价码也是阻拦kigurumi在国内普及的阿克琉斯之踵，当然，价码也只是商业窘境的影响因素之一---

03

kigurumi所面临的市场困境

事实上除了天价之外，kigurumi距离成为全民普及之物还得解决如下几个困境。

其一为糟糕的穿着体验。当然，我不是说kigurumi服饰的用料舒适度有问题，我是说这种紧身衣加头套的玩法会给参与者带来如同噩梦般的遭遇。

kiger们不仅仅需要承受服装带来的闷热感（秋冬季节还好，但一旦来到夏日，哪怕展馆猛吹空调，kiger们也往往会汗流浃背，头部也会被闷热至焦灼难耐的境地），而且碍于服装的特殊性，kiger们往往需要承受大半天的断粮和断排泄的体验。

这真是一般人能够承受的吗？

不仅如此，除了上述“生理”和“金钱”苦痛，事实上kigurumi还有着让人拒之门外的“心理影响”，而这就是所谓的“恐怖谷效应”---

“恐怖谷效应”最早经由Ernst Jentsch于1906年的论文《恐怖谷心理学》中提出，它描述了仿生机器人的容貌在逐步朝着人类形象进化的过程中，人类的主观感受的变化历程：先缓步上升，然而到来某个临界点却会呈现断崖式下坠，之后再慢慢攀爬上升---

从前文可以看到，kigurumi就是一款将二次元人物形象在三次元世界重现的装扮玩乐，而区别于迪士尼乐园中的宠物外观，它通常还原的都是动漫小姐姐，因此也就难以逃脱“恐怖谷效应”的影响。

也就是说，或许在kiger们看来精美异常的头套装扮，换到一般的社会人士看来却会变成有点儿恐怖的存在（我并不排斥kigurumi，但当一个固定表情的人形头套在大街上飘荡的时候，你们真没有一丝的惧怕吗？）---

再来就是kigurumi道具的日常护理。玩家得将重金购置的头套安放在恒温恒湿的地方，也得经常给头套进行毛发的梳理乃至给它上发蜡，尽可能的减少掉毛和胶化现象的出现。

而此等护理的难度简直不亚于BJD呢（Ball-jointed Doll的英文缩写，又称之为“球型关节人偶”）---

以上种种当属阻遏kigurumi在国内二次元圈中普及的关键因素，也是这款被誉为“破产第四坑”的玩物至今仍只为少部分人所熟知的原因所在。

当然，我一直都坚信着这样一句话：“只要风向对口，那流行也只是迟早的事儿”。

21世纪的二次元文化已经不再是往昔的亚文化了，而随着越来越多人的进入，我相信kigurumi这种小众且门槛高企的玩意也终将迎来一波属于它们的商业化浪潮。

那到时候所谓的价格、所谓的体验、所谓的心理接受度等等，肯定都会有的。

不妨耐心等候这一破产第四坑的成长吧。

它被誉为“破产第四坑”，但在国内二次元圈，为何鲜少能看到？