色彩在艺术绘画中是必不可少的元素，因为色彩的性质会直接影响人对画面的感知和情绪，通常色彩具备了三个基本的特性，就是我们常说的色彩三要素。

1、色相：我们常说的色相是PS 中的颜色面板中的各个颜色。

2、纯度（饱和度）：右边的区域就是一个取色的饱和度，颜色越往上，饱和度越高；而越往下饱和度就越低，因为加了黑色饱和度就会越低。

3、明度：色彩的明亮关系

在进行色彩绘画时需要注意哪些？

1、确定光色：就是定好“光源色+环境色+天光”（天光指的是室内或者室外场景画面，如果在室外会产生蓝色+反光色），以上的光源优先度排序从左往右。

2、确定固有色：光色在固有色中占到一个主导作用。

3、二分：二分的时候要考虑到环境色，环境色占主导。

以上的颜色在素描关系中，我们还要把高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影等考虑进去。

关于提升色彩搭配能力方面的建议：

（1）合理的借鉴

合理的色彩借鉴并不是抄袭。借鉴的来源可以是好看的照片插图、配色网站、电影或游戏画面，甚至日常中任何美的事物。建立起自己的色彩库，久而久之提高自己的色彩敏感度以及对美的感知。

学会分析配色，让素材成为灵感的来源。取色的时候经常会遇到不好抉择的问题，可以先将图片模糊，然后执行：滤镜-像素化-晶格化。处理后，虽然会丢失一些色彩，但饱和度基本都处于中间值，然后选择配色方案会方便很多。

（2）正确使用配色比例

色卡固然好，但比例搭配也非常重要。画面中尽量围绕个主色调，主色调占画面的主导地位，占60-70%的比例，其他搭配颜色围绕主色调，这样不容易画花。配色方案一般由5个左右的色彩组成，在这5种色彩中，通常其中会有2~3个颜色属于同色系（不同明度或饱和度）或邻近色。

画画是一个感性和理性结合的技能，所以光有理论知识是肯定不够的，还是要多多实践，多从绘画作品中总结才能有更明显的提升！

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