巡回展览画派是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体，成立于俄罗斯的圣彼得堡，他们艺术主张是：严格忠实于生活，密切联系人民，作品力求真实、朴素、自然。巡回展览派发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、伊里亚.叶菲莫维奇.列宾、伊凡·伊凡诺维奇·希施金等，还有一位就是俄国十九世纪末期的现实主义画家瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫，才华横溢，富有激情，在艺术上承前启后，在俄国绘画史上占有重要的地位。谢洛夫于1865年出生在俄罗斯的圣彼得堡。他的父亲亚历山大·谢洛夫是一位著名的作曲家和突出的音乐评论家，他的母亲是有名的钢琴家。谢洛夫自幼接受了良好的教育，他父亲却在他6岁的时候去世后。谢洛夫虽然生长在这样一个音乐的环境里，但他似乎更喜欢绘画，常常独自在小房间里用颜料涂画着人物和花朵。他的母亲也注意到他对绘画的热情，于是带着他先去了慕尼黑，然后又去了巴黎，让他参观古代大师的艺术珍品。

谢洛夫《列宾肖像》

1874年，画家列宾正在巴黎旅行，见到一位忧伤的俄国妇女，并且把她9岁的孩子托付给列宾，她就是侨居巴黎的谢洛夫母亲。而列宾收下了这个学生，让他在自己画室的一角画一组简单的静物，而列宾自己正沉迷于《萨德阔》的创作。谢洛夫跟随列宾到顿河流域去画扎波罗什人的速写，他在大师的言行举止中体会到艺术探索的艰辛，他年轻的心灵中种下了献身艺术的种子。1880年随列宾去查彼罗什学习如何从生活中观察形象。青年时代经常出入马蒙托夫的庄园，这个庄园是当时俄国进步与民主文化人士聚会的所在。谢洛夫的早期代表作《少女与桃子》就是在庄园里完成的。

当谢洛夫22岁的时候，他画出著名的《少女和桃子》。画上的主人公正是庄园主马蒙托夫的女儿薇拉，13岁的微拉姿态从容文静，她目光侧视，健康的脸色充满青春的活力。光线来自右侧和少女的背后，但不强烈，室内柔和的阳光被明净的色彩所渲染，空间感与人物十分调和。室内陈设典雅，画家以寥寥几笔，把环境处理得窗明几净，别具新鲜感。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信是出自一位年仅22岁的画家之手。谢洛夫运用传统的艺术语言，在构图与用色上都予以创新，人物的精神状态把握得正确。透明的色彩，灵活的笔触，毫无传统画法的拘谨，因而颇多新意。用色艳而不俗，亮而不耀，透明清新，笔触灵活，显示了谢洛夫卓越不凡的技艺和才华。

1881年，列宾决定送谢洛夫入彼得堡皇家美术学院学习。彼得堡皇家美术学院的著名美术教育家巴维尔·彼得洛维奇·契斯恰科夫以他严格的科学体系，培养了整整一代俄罗斯现实主义艺术家。契斯恰可夫之所以成为体系，就因为有教学、有思想、有实践，并且出现过几位大师，如克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等，他们对人体造型的描写达到尽精刻微的地步。

契斯恰科夫体系，给俄罗斯美术带来生机。谢洛夫以为在列宾的身边已经学到不少东西，对契斯恰科夫布置的初级课题不以为然。契斯恰科夫把一张废纸捏成一团，随手扔在地板上，然后命令谢洛夫去画这个废纸团的。这使血气方刚的年轻人万分窘迫，以致画出的素描连自己也不知道是什么东西。契斯恰科夫严厉地教训谢洛夫：“在艺术的王国里，没有，也绝不会有什么容易做到的事。一切都是困难的，但也是重要的、有趣的，艺术家终生都被它吸引着。”

契斯恰柯夫强调素描基础训练的严格的程序性和系统性，继承了巴洛克艺术开始时的明暗法，针对当时学院派以轮廓线条加明暗的素描格式，提出三度空间的透视造型法则。认为“素描画的不是线，而是形……画的是线而见到的是两条并行线等之间所包含的体积。”谢洛夫在契斯恰柯夫素描体系的严格训练下，练就了坚实的写实基础，加上谢洛夫对色彩的敏锐感受，使他很快成为学院才华横溢的高材生。就这样，谢洛夫在跟随列宾学习6年之后，又在美术学院学习了5年，使他成为熟练而且成熟的画家。

谢洛夫的创作视野较广，历史、风景、农村的风俗、插图、舞台美术都有所涉及，但成就最高，创作最多的是肖像画。他的肖像画的对象极广，表现了各个阶层各种类型的人物，从农妇、作家，直到宫廷贵族。他的画最大的特征是能真实地挖掘出人物的精神世界和社会属性，在刻划艺术典型和深刻揭示人物性格上，堪称无与伦比。同时，他又能以各种不同的风格来表现不同的人物，或以亲切的、抒情的风格，或以纪念性的、批判性的风格，力图将人物的社会的心理和本质作恰到好处的和谐的揭示，同时表达出作者自己对这一人物的认识和态度。

谢洛夫画得轻松、挥洒而富于灵感，作品有法国印象派似的色彩和光感，非常有表现力。谢洛夫在油画技法和色彩上进行了不少研究，曾参加另一个艺术团体“艺术世界”的活动，探索艺术的形成问题，谢洛夫的画风对20世纪俄国油画有很大的影响。

俄罗斯的艺术大师谢洛夫