基本上，很多视频、图像方面「这是用什么软件制作」或者「该用什么软件制作这样效果」的类似问题。基本都是可以靠

Adobe Photoshop/Adobe After Effects/Autodesk 3ds Max三个软件就能解决的。

尽量选择一个可控性高的软件，更能达到你心目中满意的效果，但付出的学习成本也是对等的。渲染引擎得根据你需求与风格好好选择，速度与渲染质量两者权衡。

入门玩软件，中级玩技术，高级玩设计，牛人玩概念，大师玩哲学。

纯二维动画

中国大陆的话二维软件是FLASH为主。近期南方系的公司很多在用 Smith Micro Anime Studio Pro(原名是moho)、Toon Boom Harmony。杭州用retas多点。

一般日本动画常用的二维动画软件是retas、Anime Studio Pro。都不轻易换制作流程的，retas支持的最好不崩的还是XP系统。

如果是纯画画，用flash或其它矢量软件，唯一差的就是压感和笔触，画画的感觉，比的是防抖功能。

做艺术风格短片，用TVP的多。Toon Boom Harmony是欧洲使用最多的软件，很多flash的项目也都转用Toon Boom Harmony做了。那边学艺术类的学生都喜欢手绘，对软件学习上也比较弱。所以Toon Boom Harmony能和手绘结合使用，认定位孔也Toon Boom Harmony 好认定位孔，用纸画原画和动画的，都使用Toon Boom Harmony。

现在多了很多绑骨类的动画软件，比如live2d、E-mote、Spine、 anime studio pro。这些的话个人动画可以玩玩，要应用于工业动画生产中还是感觉有流程上的问题。比较完善的是Spine，不过是偏游戏动画的。

免费的动画软件也有，比如synfig studio(2D矢量)。

纯二维动画到底该用什么软件制作这个问题在我看来其实是比较无所谓的，并无固定需求必要哪款软件，【画者功底才是决定画面品质的根本原因】。方便度区别的话还是看个人习惯跟工业流水线需求，个人动画随意。整部片从前期到后期输出只用PS都能做出来。

日本动画《夜樱四重奏花之歌》(2013)就拿adobe flash画原画。

色彩搭配也是一样的原理，没有说PS的颜色比SAI差或者SAI的颜色比PS差。只是笔刷不同、图层算法不同。

这图是英国插画师Kyle Lambert在IPAD上画的（200小时），说到底就绘画的根本功底差别。好的软件是为了让大批量合作性的工业性动画更有效率进行而已。

三维动画

3D动画跟影视制作公司主要还是Autodesk MAYA、3D MAX为主，基本占99%，MAYA版本2019-2020，3D MAX 版本2018-2019。Zbrush雕刻的话国内做动画我还没见过有在用的，不过也可能可能用得比我想象的多，Zbrush自动拓扑还是很强的。CINEMA 4D和Blender也就看过鲁迅美术学院的研究生有学。（用Blender是因为他免费开源跨平台，v2.73版后的Grease Pencil tools笔刷雕刻功能挺厉害）

Houdini的话，嗯，这个怎么说呢，可控性确实非常好的节点式特效软件。好莱坞那边影视大作涉及到麻烦解决的特效效果时用的多，但学习成本高，找这方面的VFX特效师也非常贵，中国动画公司对这需求不大，即使专门流体动力学的realflow也不见多少动画公司在用。国内动画特效镜头也不多的。个人动画不推荐使用。

日本的话Softimage XSI跟MAYA、3D MAX用的比较多。

《Love Live！》的舞蹈3D部分、《舰队collection》部分镜头、《亲吻姐姐 kiss×sis》ED、《希德尼娅的骑士》、《信长协奏曲》、《人造人009》、《古城荆棘王》、《攻壳机动队》装甲车、《机动战士高达UC》的机体、《EVA 新剧场版》机体、《机巧魔神》机体都是3DMAX建模，PSOFT Pencil+插件卡通渲染。

《南方公园》TV版从第5季后面开始角色背景都是Maya 3D模型渲，渲染机器是120核以上的CPU。在此之前是CorelDRAW和传统硬纸板剪成的形象利用定格动画。音频是Pro Tools。每集剧本创作，录音，动画制作发布费时6天。

渲染器的话，欧美喜欢皮克斯渲染器RenderMan、toon shader较多。国人多数是默认渲染器,vray跟mental ray。比较新潮的话 OctaneRende、redshift红移渲染器都是支持GPU渲染，vray在GPU的支持还是不太好。

后期特效剪辑

动画后期特效软件基本全球各地都是AE为主，很少有见过用NUKE啥的。

NUKE的话，是节点式操作，可控性很好，但学习成本高，正版也是本文中介绍的全部软件里最贵的(NUKE X，全部功能的NUKE，5W人民币)。而中国影视公司用的最多情景是……拿来擦实拍的威亚钢丝。

剪辑软件的话，跟纯二维一样，并无固定需求必要哪款软件，非线性编辑，Adobe Premiere Pro、sony vegas、Canopus Edius、Avid Media Composer、final cut pro、Hiero等。

我自己是用Adobe Premiere Pro，因为能跟Adobe After Effects互导，插件也相通，支持的输出格式编码较多。以前也用Hiero，也是主要跟NUKE连接好用，不过后来没怎么用NUKE就也没用。

sony vegas优势在于声音编辑完善，也很适合做“鬼畜视频”。Canopus Edius比较偏向电视台剪辑，多机位剪辑的优化不错，支持实时的多机位剪辑这方面是比Adobe Premiere Pro好多，然后还有个不错的功能是自带DVD刻碟。Avid Media Composer欧美那边很喜欢用。final cut pro只有苹果系统能玩，苹果MAC pro 2013出了后，4K实时剪辑这块支持得应该很好，剪辑感受Walter Murch都说好！

2014年英国最受欢迎的剪辑软件中，AvidMedia Composer一直是欧洲那边后期制作中最受欢迎的剪辑系统。调查对象中，70%的人都在使用AvidMedia Composer，这些人也认为，即使面对苹果和Adobe，Avid的实力也是居于首位。

苹果也有一些忠实的拥护者，它有价格方面的优势，很适合一些短片项目，在制作预算、联合生产和独立拍摄上，苹果的基础很强大。

但是，苹果FCP升级到FCPX之后，流失了很多用户。接收调查的对象认为FCPX的流程、维护和功能设置都很糟糕，唯一好的一点就是它的价格很便宜。

如今，这些使用苹果的用户，开始转向使用Adobe。调查显示，使用Adobe已经变得很普遍，而其使用率已经上升到现在的17%。

Adobe将CreativeSuite和After Effects结合，这对它的用户来说，是物超所值的，而它的程序和功能设置对大多数用户来说还是很不错的。

调色

调色方面还暂时没见过哪些动画人用专门的软件进行这块，就说下电影视频方便的情况。2014年英国调查报告显示，达芬奇和FilmLight’s Baselight是使用最广泛的两个调色系统，两者的市场使用份额都占到了31%，而使用调色插件程序和工具的人占到了32%，这反映了用户为调色系统开始添加越来越多的辅助工具。

音频

reaper、Cubase、Cakewalk SONAR、Steinberg Nuendo、Avid Sibelius、AVID Pro Tools、samplitude、Steinberg Wavelab、audacity、Adobe Audition（简称AU，以前叫cool edit 简称CE，后来被Adobe收购）。Apple Logic Pro、FL studio（简称水果机）这些。

易用性跟好用性的话推荐苹果 Logic Pro。不管界面、混音器、音色合成效果器这些都很棒，乐谱编辑窗口也很直观。

非苹果系统的话，水果机FL studio入门快，MIDI混编剪辑操作便捷，不过总的来说跟别的软件比，比较偏制作舞曲西洋电子乐多些。

中国科研学者用cooledit多点，国外的科研学者用audacity。

国内动画公司软件使用情况调查

河南麦草动漫科技有限公司是FLASH CS3、AE、MAYA。

广东奥飞动漫文化股份有限公司是retas、Anime Studio Pro、AE、大部分场景是MAYA（版本2009、2014）、max渲染，渲染器是mental ray

深圳图艺动漫设计有限公司是retas上色、Anime Studio Pro 9.5、MAYA 2011、AE CS4，有纸作画。(2013时，2011那时用的另一款软件给有纸上色)

上海七灵石动漫画有限公司是retas、3dsmax、maya、ae、pr、sony vegas、 ps、sai等，有纸作画。日常最多的是retas和ae。除了标准化的retas以外，哪个顺手用哪个。PS用来修海报跟绘制背景。

北京彼岸天文化有限公司的《大鱼·海棠》最早的04年那时版本是纯无纸flash。后来的正片前段版本是有AE，也用上了有纸作画进行。

中国的相关公司还都是发展缓慢，尤其接外加工的，如果上级公司不用，你们用也是白用。对接是欧美那些的话，他们对软件接受的还是比较好。接外单也是接一手的，艺术风格都是自己订，所以直接会影响用什么软件。如果考虑去外包公司的话建议软件的版本不要太高。

加刘景长的茶会——动画制作应该了解哪些软件