从帧速率区分动画的话，一般来说我们常见的动画都是属于关键帧动画(Keyframe Animation)，而逐帧动画(Frame By Frame)是一帧一帧画，从词语来说意味着全片每一秒都是标准24帧逐帧纯手绘的。(在Flash的区分是逐帧动画与动作补间动画，本文并不主要讲解Flash相关。所以帧变形、区间这些在这不讲。【全动画】的概念这里也不讨论。)

从制作的技术划分，则是传统有纸动画(赛璐珞)、无纸二维动画、3D动画、定格动画。定格动画也是属于逐帧动画。

逐帧动画

逐帧动画是一种在连续的关键帧中分解动画动作，即在时间轴的每一帧上绘制不同内容并使之连续播放成动画的一种常见的动画形式。在1907年逐帧动画由一位无名的技师发明，一开始作为一种实验性视频在早期的影视作品中大显风头。起初这个技术并不被世人了解，后来，法国艾米尔科尔发现了这个独特的技术并制作了很多优秀的早期逐帧动画代表作，如逐帧定格木偶剧《小浮士德 Les Allumettes》(1908)。

“生命之轮”（Zoerope）1867年作为玩具出现在美国，转动圆盘，透过缝隙就能看到运动形象。

逐帧的手翻书（flipper book）。

转描机技术(Rotoscope) 是一种动画家用来逐祯的追踪真实运动的动画技术。由马克思·弗雷歇尔（Max Fleischer）约在1914年发明。他把这项技术用在了他的系列片《逃出墨水池 Out of the Inkwell》当中，最早是把预先拍好的电影投放到毛玻璃上，然后动画家将其描绘下来，他的哥哥戴夫·弗雷歇尔身穿小丑服扮演了动画脚本电影中小丑可可的角色。

迪士尼最早使用转描的片子是《白雪公主和七个小矮人 Snow White and the Seven Dwarfs》 (1937 导演戴维·汉德)。

中国第一部动画《铁扇公主 The Princess Of Iron Fan》(1941 导演: 万籁鸣、万古蟾) 30帧/s的逐帧动画也有用到转描，亲测视频最高帧速率是29.97，每一帧都有运动。

当然，后期最终输出速率和作画时候的是不一样的，讨论作画不以帧做单位。日本作画这边只有一秒24帧的律表(规范的律表是一页6秒)。现在多数动画也是一拍二或者一拍三。眼睛眨动3帧、嘴巴说话3帧形式。

《进击的巨人 Shingeki no Kyojin》(2013 监督荒木哲郎)第11话结尾立体机动装置空中飞舞场景，14秒时间使用原动画的作画总张数400张左右，336帧原画。

逐帧作画增加对画面的可重复观赏性，灵活性高，动作镜头看起来连贯顺畅，让画面变得更加平滑稳定。但逐帧作画的形式也不一定就是好的。

对于商业动画来说，帧越多成本越高，而且逐帧2D动画(24帧/s)对画者动画形体稳定度要求高，一秒的时间之长，动画师们那是深有体会。有人看到这就说，嗯，还是3D好，找个动作师调整下动作不需要逐帧k，直接按个按键渲染就能达到60帧/s。理论上来讲是没错，但即使是3D动画用了动作捕捉，也不是每个动作都能完美匹配模型节点，更不要忽略其中使用60帧/s渲染需要的时间成本。

越是模型面数大跟渲染质量高、灯光毛发特效渲染质量高的越消耗电费。

《变形金刚3 Transformers: Dark of the Moon》 (2011 导演: 迈克尔·贝)那个钻孔机，3D模型复杂度是擎天柱的7倍，由70051个部件构成，在配置极其强大的渲染农场全配置也要288小时(12天)渲一帧。而且是3D立体，意味着每个镜头都得渲两次。假如要做60帧/s，那这个电费可能也够整个中国用好几天。

大导演詹姆斯·卡梅隆就提议过把每秒的图像数增加到60帧。阿凡达2、3可能采用每秒60帧的技术(3D立体)。以前卡神做《终结者2 Terminator 2: Judgment Day》(1991)时，为了吧片子压缩到可控制的长度而绞尽脑汁，探讨过：[真需要这么多帧么？]的问题。试过剪辑从24帧/s抽一帧来缩短片长几分钟的实验，效果不行，结果有的跳断，有的剪错地方，然后正片就没用到。而彼得·杰克逊则倾向于采用48帧/s的技术，并将其运用在了他导演的《霍比特人 The Hobbit》(买了30台RED EPIC 3D拍摄)。

逐帧画不稳的情况也经常发生。

《樱Trick》(2014 监督石倉賢一) 01话 OP中有卡是原画师江原康之 24帧逐帧绘制的（合2.15秒，此人做过进击的巨人 1话作画监督,正片画了几卡立体机动装置。滑头鬼之孙千年魔京OP2是他一人画的。）虽然是逐帧，但没画好。

日本常用动画制作软件 RETAS STUDIO的CoreRETAS摄影表与赛璐璐模块的界面（嗯，还没打表，我自己电脑的系统是中文，日语版用起来有时乱码）

1到1sec，也就是1到24格的意思，是把1秒钟平分为24格，每格1/24秒。A、B、C是层，跟PS图层那样的用法，拿来分开人物、背景、特效。就拿A层来举例，这里是3格画法，在格1处填了原画1，格4填原画2，这样原画1就一共占掉了格1格2格3，在时间上则是用去了3/24秒，所以称它为3格画法(又称一拍三）。B层的画法就是2格，C层的就是1格。

注：图只做讲解，填法是一张全原画的律表，实践一般见不到这种填法。

关键帧动画

中间画（inbetween）工作是将动画设计已经画好的关键动作，即原画之间的变化过程，按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律，一张一张画出中间画来。日语中间画叫 中割り。

中间画起源于1913年，Bud Fisher和Fleischers做《马特和杰夫 Mutt and Jeff》给纽约动画化师迪克·惠莫（Dick Huemer）找了助手。迪克·惠莫让助手负责中间画，效率比一人做快了两三倍，受此启发中间画诞生。

关键帧画或起始位置后来被称为原画，而原画和原画之间间隔的画稿称为中间画。

动画时间掌握的基础是固定的放映速度 24格/s。

在电视放映PAL制是25帧/s，NTSC制是30帧/s。

华纳动画师 Ben Washam著名的本格(众：喂喂！) 12格打哈欠图

如果用一拍一节奏（24帧/s）这里的12帧动作半秒完成。

如果用一拍二节奏（12帧/s）这里的12帧动作一秒完成。

那么，如果在中间每一帧关键帧插入1张中间画(变成24张画)，

用一拍二节奏（12帧/s）这里的24帧动作则用两秒完成。

不用重复描画背景的关键帧动画

1915年，美国人伊尔赫德发现了赛璐路片可以用来取代动画纸。动画家可以不用在每一张动画纸上重复描画背景，只需将活动形象与不动的背景分层，活动形象单独描画在赛璐路片，从此动画片进入一个快速生产的时期。

在动画制作中，为节省成本，现大多数商业动画没遇到打斗或者一些重要的场景一拍三（8帧/s）就够。并且使用反复的动作是很常见的，比如自然现象的表现，走路跑步等。

人物固定在画面一个位置，进行原地动作，长背景作repeat往一方向推移等速移动，使画面出现人物运动的效果，可解决长距离、时间的人物运动画面。这种称为【固定PAN】(BG PAN)。(PAN是指一张摄像机运动方式，让摄像机穿过场景来指代一种幅宽和运动，日语中的作画术语对应词是Ｐanorama(パノラマ)，传统动画摄影技术必须将人物和背景设定于不同的上下定位才能运动，现在电脑后期技术不需要)嗯，一些横竖轴滚动的长镜头动画也是这个原理，类似于网页设计中的视差滚动（Parallax Scrolling）。

比如这个游戏画面里通过人物马里奥、前景、背景着三个部分移动速率不同来实现。

固定PAN用的比较好的日本TV动画案例是：《叛逆的鲁鲁修 Code Geass》(2006 监督谷口悟朗)、《伽利略少女 Galilei Donna》(2013 监督梅津泰臣)。

从有计算机动画开始，商业动画基本都是关键帧动画并且不用重复描画背景，所以这种所谓一帧帧绘的回答，是想引起动画师们的非自然死亡率上升几倍么？

好吧，你居然还能毕业……

动作停格-静止关键帧应用

动作停格-单帧关键帧静止很长时间的应用。

“当银幕上有一些静止的物体时，观众会在它们之间平分其注意力，如果其中一个物体突然动起来，所有的眼睛会在1 /5秒之后都转向它。

动作实际上是能吸引注意力的”同理，如果想让角色细微的动作引起观众的注意，只需要将该动作进行停格处理，也就是说给需要凸显的动作停最少6格，就能引起人们的注意。

著名主持人赵忠祥说过:“停顿似墨留白。那空隙、那留白是语言的无声部分，是感情表达后的一个不可或缺的回味部分，令听者回味，有一个接受上一句信息的回旋，并追寻下一句语言的去向，使观众感受到连绵不绝的意境。”

动作停格似语言里的停顿，也能给观众回味的余地，并去追寻下一个动作的发生。因为，动作停格是对细微动作、当时剧情的感情中力量和能量的积蓄或释放过程。

《EVA新世纪福音战士 TV版》(1995 监督庵野秀明)24话 21分55秒-22分59秒，初号机抓住熏渚静止64秒。这里监督庵野痞子想表达的是：我们没钱了！(╯‵□′)╯︵┻━┻

《悠哉日常大王 Nonnonbiyori》(2013 监督川面真也)04话 18分53秒-19分28秒，途中眨眼两次。

《空之境界 Kara no Kyoukai》系列也是经常说完话就停几秒卡着。

3D软件中的应用

3D动画中，中间帧的生成由计算机来完成，插值代替了设计中间帧的动画师。所有影响画面图像的参数都可成为关键帧的参数，如位置、旋转角、纹理的参数等。关键帧插值技术是通过对包含关键帧之间的信息平均计算后、以一定的规则插人画面的。动画关键帧是由它在动画时间轴上的具体时刻以及与它相关的所有参数或属性确定的。这些参数包括物体的空间位置、物体形状和物体的属性等。插值技术是表达和控制从一幅画面转化到另一幅画面所用时间，以及参数或属性变化量的简单而有效的方法。

Autodesk 3ds Max 2013 Graph Editors动画曲线编辑窗口

通常，插值技术可用于物体的空间位置以及它们的形状和其它属性的动画。关键帧插值技术根据插值动画序列的长度，提供所需画面的帧数。目前。最常见的插值技术包括线性插值和样条曲线插值。

除了关键帧方法，另外一种动画设置方法是样条驱动动画。在这种方法中，用户指定物体运动的轨迹样条，轨迹样条由用户交互给出。

电影为什么要制订成24帧标准而不是更高？

省钱。这是看得过去的最低标准，24FPS是获得清晰音轨的最低速度。而那时35mm胶片那么昂贵，大家只能选择尽可能慢的帧速，来保证制作成本。90多年前，电影工作者发现只要达到每秒24帧的速率，就能形成动态的影像，《爵士歌手 The Jazz Singer》(1927 美国导演艾伦·克罗斯兰)中确定了这一标准的影片。如果把这个速率提高，那么拍摄电影需要用的胶片以及播放电影的成本都会增加——如果提高到每秒48帧画面，就意味着要采用比每秒24帧多一倍的胶片。那时候的影片里几乎没有大动态、高速度移动的画面，也没有CG电脑特效镜头，每秒24帧完全足以满足电影工作者以及观众。因此，电影这种形式就以每秒24帧的格式确定了下来，后来更出现了戈达尔“电影是每秒24帧的真相”的名言，24帧的概念更加深入人心。

加刘景长的茶会——逐帧动画和关键帧动画