“动漫”=动画+漫画并不是单指动画。

本意上多数人并不是讨厌“动漫”这个词，语言的逻辑没错，而是反感被一些人动画漫画混为一谈的滥用、错用。

就像“影视” =电影+电视，总不可能吧电影当作电视剧一样，“动漫”也是要区分开来。

“动漫”作为动画行业的代名词和口语化的称呼是可以理解的，但作为学术定义，全世界每个词典上都有着不同的解释。

动画是影视艺术，属于视听艺术；漫画是绘画艺术，属于空间艺术。

动画的定义：对许多帧静止的画面，逐帧拍摄，之后连续播放形成活动着的影像。

漫画的定义：漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像，没有声音，也没有帧移动。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。

动漫和动画的理解误区

①有许多人错误地理解为动漫的含义是会动的漫画。而所谓“会动的漫画”正是动画，动漫只是动画和漫画的合称。

②许多人有更加错误的概念：动画是低龄儿童看的卡通片，而动漫是为成熟的学生及成人所欣赏的。实际上两个词都完全没有任何对观众年龄和心智的划分，凡是连续播放的活动影像皆为动画，动漫永远只是无任何高端意义的合称。

ACG在国内的词义定义是=动画(Animation)+漫画(Comic)+游戏(Game)。

“动漫”一词并非源于日语，在日语中没有这词。一般指代ACG的概念是用

MAG(マグ)=Manga(漫画)+Anime(动画)+Game(游戏)

按百科的说法，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。在中国大陆以外地区并没有这词。

“卡通”也是漫画+动画。出处于英语cartoon的中文音译，但有时特指是美国式动画。

小人书连环画也叫漫画。那种翻页的书算逐帧动画(定格动画)。

N2考试的报名表，也是同时出现【动漫】和【漫画】。

A君：“你朋友是在游戏公司上班吧？”

B君：“是啊，他是画动漫的……”

老妈：“那个啥啥亲戚不是开了家动漫公司么？儿子你学完跟他好好做。”

儿子：“妈，他开的是漫画公司……我想做动画。”

老妈：“不都一样是画几个卡通么？”

儿子：“……”

什么才算是动画？

早期的影视作品对这类分的没那么细。日本一开始也是吧动画称为“线画”(今义素描)，到后来改称 "电视漫画"，“漫画电影”等(韩国现在还有这么称呼的,만화영화，嗯，起码也跟漫画区分开来了)。欧美早期的真人定格也算在动画里，比如《邻居 Neighbours》（1952 加拿大导演是动画大师诺曼·麦克拉伦）这些用现在比较明确的定义来说应该是属于微电影一种。

而《阿凡达 Avatar》（2009 美国导演:詹姆斯·卡梅隆）也是，他们官方并不认为自己做的是电影——How Is Avatar Not an Animated Film? 所以当年奥斯卡的最佳动.画片奖（Academy Awards Best Animated Feature Film）为杜绝此片提名而特别新立一条规矩：

动画长片的定义是超过 40 分钟片长的电影（motion picture），其运动方式与角色表演必须由逐帧技术完成。动作捕捉本身不是一种动画技术。另外，必须有相当数量的主要角色是由动画制作的，而动画包含在画面中的时间比例不低于片长的 75%。

动作捕捉不过是类似街头的真人扮演公仔那样，套着3DCG模型外壳角色扮演而已。

《谁陷害了兔子罗杰 Who Framed Roger Rabbit》 (1988 美国导演: 罗伯特·泽米吉斯)、《空中大灌篮 Space Jam》（1996 美国导演: 乔·皮特卡）、《老夫子2001》 (2001 中国香港导演: 邱礼涛)出现的真人跟动画一起出现情况，更多是强调实拍的部分，所以属于电影。

《未来学大会 The Congress》（2013 法国导演: 阿里·福尔曼）这个片子是由真人实拍+动画。开头故事是真人演绎，后面是纯2D动画部分。更多是强调动画的部分，这案例则是属于动画，并获得过第26届欧洲电影奖最佳动画片。

思辨：《恶之华》 (2013 日本监督: 长滨博史)的动画电影转描技术（Rotoscope)也算是动画么？要是以纯手绘不用转描做出一帧帧超写实的画面画的跟真人一样，连成一个完整视频，算不算动画？

什么才算是漫画？

漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代。

作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

讽刺、幽默的传统漫画现常用于长微博跟报刊杂志。

《一拳超人》这种是属于用漫画表现动画。

真·冻鳗(dong‘man)

动画漫画的关联共同性

1963年1月，日本首部根据漫画拍成的多集黑白动画《铁臂阿童木》(监督: 手塚治虫)于富士电视台开播，并且获得了观众的极大喜爱。它的成功描放，开创了日本漫画改编成动画的先河，成为日本第一部动画漫画的关联作品。手家治虫这一举影响了整个日本漫画界的定位，使日本漫画界从此形成将销量知名度不错的漫画改编为动画的惯例。

虽然动画是动画，漫画是漫画，两者也是有共通性的。

漫画艺术与动画艺术虽为不同的艺术形式.拥有不同的艺术形象和艺术语言，但作为艺术反映生活的基本形式。它们的蓦本特征都是相同的。即视觉性、造型性、直观性、叙事性、文学性。都把广泛的生活内容概括在艺术形象之中，通过生动感人的艺术形象，传达出深刻的人生哲理或思想内涵。在艺术形象中触入了创作者的情感，对生活的思考和评价，凝聚着创作者的审美理想和审美情趣.给欣赏者以美的享受。在创作过程中追求作品内涵偶然中班藏着必然，个别中包含着普遥的艺术意组，具有独特的情感性和思想性。

两者都包含了艺术创作的普遍规律.都是通过占有一定空间，构成有笑感的形象，使人通过视觉来欣贫的艺术，由静止或运动的一个或多个画面来实现和表达作品的内涵。两面既是以造型作为一种信息传递的手段，又能给欣赏者以巨大的艺术感染力。因此，造型性均为漫函艺术和动画艺术的重要美学特征，也就是必须通过画面来塑造艺术形象，叙述故事，抒发情感，侧述竹理，将活动的或静止的画面形象，作为自身艺术的基本表现手段。两者除了使用透型艺术的语言如色彩、线条、形体等。还遵循形式关的规律和法则如对称均衡、调和对比、节奏的律、多样统一等，使欣赏者在欣赏直观艺术作品的同时，获得丰富的视觉美感。在创作中，它们都遵循从构思立意到视觉实现这一个革本过程。

加刘景长的茶会——动画是动画，漫画是漫画