保罗.德拉罗什是法国历史画中自然主义派的创始人，也算作浪漫主义画家之一。德拉罗什的绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间，受到雅克路易大卫、安格尔、以及德拉克罗瓦的影响，他经常先用蜡制作模型研究构图，所以他的作品人物结构严谨，画风持重，立体感强。他尤其对历史题材感兴趣，创作了大量的历史题材作品，作品富于戏剧性，表现历史上重要的瞬间。他的带有浪漫主义基调的大型历史绘画作品在当时的欧洲风靡一时。

1797年7月17日，德拉罗什出生于巴黎一个富裕家庭。1816年，德拉罗什在C.H.瓦泰尔门下学习。1818年，转到格罗画室。和他的老师一样，德拉罗什的绘画风格也是介于古典主义与浪漫主义之间，他能敏感地感受到老师处于古典主义以及浪漫主义之间的矛盾，所以自己的绘画中也体现了这一点。德拉罗什如他的老师一样，也曾经为拿破仑描绘过肖像画。这幅名为《拿破仑在枫丹白露宫》，就是介于历史画与肖像画之间的作品。

拿破仑头发凌乱，身材臃肿并且有十分颓废的坐在座位上。并且也可以看到，他周遭的环境也显得十分凌乱。这幅是拿破仑传奇一生最后阶段的画作，一经展出就引起了轰动。现藏于巴黎荣军院博物馆。

另一幅名为《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，这幅拿破仑的作品总是被放在与雅克路易大卫的同名画作相对比。保罗在这幅作品中所呈现的拿破仑形象较为贴近现实，拿破仑身着灰色工装服坐在骡子背上，胯下的骡子低着头在奋力地前进，前后的随从仿佛也在努力克服山上的狂风努力前进。可以观察到一个细节，此时的拿破仑用手捂着肚子，相传此时的拿破仑正在犯着胃病。同时对于背景的选用，德拉罗什选择使用灰白色的笔触来描绘拿破仑身后白雪皑皑的阿尔卑斯山，大片的白色和灰色给人了一种萧瑟之感。

此画的风格与大卫的画作大相径庭，可能这幅画作中的场景更加接近于真实的历史，更加人性化却更加受到争议，但是这种真实的描绘方式并没有降低拿破仑的英雄形象。同观大卫笔下的拿破仑却极尽荣耀，以古代英雄的方式呈现在观众面前，马匹与人物都是以对角线方向进行描绘，体现了一种昂扬荣耀之感。对比这两幅画作可以看出浪漫主义所带有的虚构色彩和现实主义的纪实之感，此作品现藏于法国卢浮宫博物馆。

德拉罗什33岁以前的作品主要取材于中世纪一些富有故事性的历史事件，在画面上追求情节或趣味性的描绘，特别是对环境、服饰和道具等细节的表现显示了格外的兴趣。他的精细素描使他与新古典主义有联系；他的来自中世纪和文艺复兴的主题──死亡、决斗和戏剧性却与浪漫主义有关；为了确保对服装、建筑和其他物品的历史准确性而付出的艰辛探索，又与现实主义的科学精神和学院派写实主义画家相关联。他的早期作品如《伊丽莎白女王之死》有些矫揉造作，过于繁琐，1830年以后作品比较朴素，但思想倾向却越来越保守。

1832年，德拉罗什被选为学院院士，1833年成为美术学院教授，1835年，在老师格罗逝世之后继承了他的画室。 1834～1843年数次访问意大利，学习早期基督教绘画，并与C.韦尔内的女儿结婚。1845年，在他妻子去世之后，他转向宗教题材，同时也画些与法国大革命有关的作品。他画了许多肖像画，其中包括一系列拿破仑的肖像和《教皇乔治十六像》。根据他的历史画制作的版画受到群众普遍的欢迎。

德拉罗什在题材的选择上，试图扭转从文艺复兴以来便在学院中建立，在雅克路易大卫时达到顶峰的英雄主义，而将目光投向历史事件中的牺牲品；由传统以男性为主的题材选择转向对女性的关注；以英国历史入画并追求画面的诗意。在细节、色彩及选择模式上，德拉罗什亦有独到的见解。其个案一定程度上具有普示性，反映了同时代学院派画家的共同悸动及处在折中位置艺术家的心理状态。

作为历史画家，为了准确地呈现他的主题，突出历史的准确性，他仔细研究了绘画中所包含的服饰，配饰，并以细致的细节完成了他的画作。他的画笔笔触随着他的主题的颜色和构图给每人物赋予了不同的特征。在他的作品中文学与历史画作的戏剧性，叙事性和绘画视觉效果得到了完美的平衡。

另外他还精于宗教画和肖像画，曾为巴黎美术学院圆形讲堂画过一幅巨型肖像壁画《大艺术家们的集会》。画的右侧描绘了一个古典式大厅的加冕仪式。在台阶上坐着三位男子，分别代表绘画、雕刻和建筑，打破了以往以女子象征“三艺术”的惯例。立在两侧者则为给予三人以创作灵感的缪斯女神。一位女性坐在前面石凳上取出桂冠，准备为他们加冕，她象征“名望”。

各类不同气质、性格、门类的艺术家们，正举止潇洒地交谈着……场面宏大，人物众多，组合合理，对人物的刻划与服饰强调趣味性。对建筑穹顶图案的逼真描绘，令人叹为观止。这件作品反映了德拉罗什极强的艺术表现力。

他也一直从事美术教育工作，直到1843年。由于一次事故导致一位学生死亡，被迫关闭了自己的画室。他的学生中包括现实主义画家让-里奥·杰洛姆、米勒、马·库蒂尔等。1859年11月4日，在巴黎去世。

自然主义画派的保罗.德拉罗什