随着一月新番《不吉波普不笑》完结，“世界系”一词再次浮现于我的脑海中。

作为日本二次元文化中相当常见的风格，从早期的《EVA 新世纪福音战士》到近年大火的现象级电影《你的名字。》，从漫画《最终兵器彼女》到游戏《命运石之门》，可以说二十多年来每一个ACGN爱好者都不可能避开这股潮流。

然而，包括许多资深老宅在内，很少有人能说清楚，“世界系”究竟是怎样一种概念。

它想表达什么？它将改变什么？它能代表什么？

本篇专栏就以笔者个人一点浅薄的经验，来跟大家谈谈什么是世界系，世界系的过去与未来，以及它为何如此吸引人的魅力所在。

注：《不吉波普不笑》的原作小说是世界系潮流发展历程中最早的里程碑之一

世界系风格的定义

——我改变世界，我就是世界

目前认可度较高的定义来自小说家东浩纪的文章《波状言论美少女游戏的临界点》：

把主人公（我）和女主角（你）两人为中心的微小的关系性的问题，不夹杂任何具体设定的中间项，与“世界的危机”“世界的终结”这样宏大而又抽象的问题直接联系起来的作品群。

说得简单一些，就是世界观的“去背景化”，排除环境、他人等因素，主角的行为直接影响世界命运，一般认为主角的恋情与世界的危机是必要元素，且二者必须相互影响。

当然这也只是对数量庞大的世界系作品进行一个共同点的概括，比如虽没有明确要求，但拥有改变世界能力的往往是女主角，个人认为这是创作者的默契，很难说算得上世界系的标签。

至于具体的标准依然很难界定，比如主客体的区分度、部分要素的平衡性等，许多知名世界系作品都曾有过是否符合标准的争议。

关于这些近乎学术级别的概念，在此就不做过多论述了，对普通观众来说，只要知道这是一种将“我（主角）”和“世界”跨过中间干扰直接联系起来展开故事的作品风格即可。

注：这些风格迥异的ACG作品，在本质上都是同属世界系作品群的一份子

世界系潮流的发展

——或许该从一位坑神说起

在世界系一时火热后又渐渐归于平静的今天，它的起源是越发难以考证了，也许根本就没有严格意义上的第一部“世界系作品”。

一定要说的话，那就是清凉院流水的锅：

1997年，推理作家清凉院流水在《カーニバル・イヴ（嘉年华）》中写下这样的文字：“以创作与社会派小说不同的世界派大说为目标”，游戏撰稿人元长柾木认为这是“世界系宣言”。

归根结底，这个主要在网络上传播的概念，只是基于意识到自小说界扩散到整个ACGN圈子的某种潮流，然后才根据其特点做出的总结罢了。

总得来说，在这一风格尚未被大众明确意识到的时候，红极一时的动画《新世纪福音战士》和轻小说《不吉波普不笑》便凭其巨大的影响力，将世界系的染料洒向了整个业界。

前者对动漫爱好者而言可谓熟得不能再熟，直到今天也是影响最大、认可度最高的神作之一，而后者作为奠定电击文库业界头牌地位的镇社之宝，原本国内轻小说读者对其不是很了解，但在其再度改编的同名新番播出后也有了一定的知名度。

在这两部作品的带动下，日本业界诞生了一大批世界系作品，我们熟悉的新海诚、新房昭之、奈须蘑菇、西尾维新等著名创作者都是在这一时期受影响而成长起来的。

注：到这里就不得不提起漫画家高桥真于2000年开始在《Big Comic Spirits》连载的作品《最终兵器彼女》，其同名改编动画于2002年7月播出，与新海诚的《星之声》一同被认为是世界系的典型代表作。

世界面临危机，女主角拥有拯救世界的力量，男女主角的恋情与世界命运息息相关……在该作中社会、政府、历史潮流的作用被有意淡化，可以说就是从这部作品开始，终于奠定了世界系的基础框架。

在这之后，世界系作品百花齐放，它们看似与传统的冒险故事一样，有恋爱有战斗，有boss也有美少女，但在内核上却是逐渐走向完全不同的方向。

比如2004年型月社发表的游戏《Fate/Stay night》，该作在开创摇钱树Fate系列的同时，也为之前的同类作品做出了总结，游戏三条线路五大结局没有一个是完美的大团圆，这就点出了世界系与过往模式的最大区别：悲剧色彩。

淡漠的悲伤像是背景音乐，萦绕在每一部世界系作品的细节里，给人悠久的回味。

笔者认为这也是该类型神作频出的原因之一，毕竟悲剧更容易让人铭记（笑）。

而最终，将所有元素集大成而又有所突破的世界系作品，当属《灼眼的夏娜》：

这是一部我个人觉得很有历史价值的作品，它承接世界系潮流的早期发展，集大成的同时隐隐指出了未来的方向，而且也是轻改潮流的先驱之一。

该作中，对主角恋爱、破解危机、去背景化等必要元素的构建都逐渐成熟，在此基础上，一个小小的区别使其站在前人的肩膀上更进了一步。

就是日常与非日常的切换。

在过去的世界系作品中，虽也有日常与非日常的对比，以便分别展开恋爱与战斗的故事，但二者往往是相互融合不可分割的，在悲剧色彩的主导下，非日常（战斗）终将逐渐影响到日常（恋爱），使故事很难维持始终如一的氛围，也就是创作的空间在某种程度上被窄化了。

而以《灼眼的夏娜》和后来的《凉宫春日的忧郁》为代表，身为追求长期连载的轻小说文体，为克服这个问题而创造的将日常与非日常分割开来的设定，成为了重要的突破点。

无论夏娜还是凉宫，她们在特殊的空间里发生的战斗，虽然也是影响世界的危机，但并不会直接改变主角所处的日常环境，这使得她们大可以打完收工就继续上演青春恋爱喜剧，作者可以对故事的展开控制得更加收放自如。

这个看似不起眼的改变，大大强化了作品的可塑性，也就是延长了连载寿命，使作品在业界的商业环境下具备更强的竞争力，也算是为推动世界系发扬光大做出了不可磨灭的贡献。

世界系探索的未来

——两部不那么世界系的电影

近10年来，在TV动画领域，从京阿尼的《轻音少女》开始，日常系和空气系逐渐成为新生代二次元受众爱看的主流，在注重战斗的类型领域里，也是超能力系和异世界冒险系占大多数。

注：在我印象中，最后一部纯粹的世界系TV动画，还是白狐社于2011年制作的《命运石之门》

客观地说，世界系潮流早已不复00年代时的辉煌，这个风格就此消失了吗？显然不是，它只是以更加崭新的面貌出现在了大众面前，且成绩极其优异。

2016年7月29日，庵野秀明导演的特摄电影《真·哥斯拉》上映，仿佛是复制二十年前《EVA》的成功一般，该电影在技术水准极高的前提下，准确击中日本社会反思灾难的群体心理，引发了新一轮的轰动。

但这年的票房冠军并不是《真·哥斯拉》，而是另一部更惊艳的现象级作品。新海诚通过《你的名字。》完成了从文艺小清新到国民级大咖的华丽转身，成为自宫崎骏后唯一刷出百亿票房成就的日本动画导演。

《真·哥斯拉》与《你的名字。》

这两部注定载入日本影史的电影，尽管看起来不太像，但确确实实，都是世界系作品。

《你的名字。》已经够奇怪了，毁灭小镇的陨石怎么看也不像是世界级别的危机，更别说《真·哥斯拉》，居然大笔墨描绘了在传统世界系中应该被刻意忽略的政府力量。

其实这正是世界系潮流开始自我解构的象征，该风格发展到今天已经到了一个瓶颈，必须有根本上的突破才能继续进步。

有人可能会问，突破了《最终兵器彼女》以来基础框架的世界系还算是世界系吗？

算，当然算。

这就涉及到世界系的本质，“你我”与“世界”。

一切语言描述都是人们对世界系既有共通点的总结，其中唯有这两点是永恒的核心。

正如《你的名字。》里，通过世界线的设定就会发现，“世界的危机”其实不是陨石，而是由于陨石降临，导致“三叶活下来和泷相遇的世界线”消失这件事，才是真正的危机，而我们的男女主角也不负众望，靠强大的爱意解决了危机。

而比新海诚更加奔放的庵野秀明一出手，《真·哥斯拉》倒不像个真·世界系，与他的《EVA》相比，多了对系统力量的刻画，将原本执着于个体的目光扩大到了社会整体，由反思型的情绪宣泄转向更复杂层次的思考，本质上还是“你我”与“世界”的内核。

或许到这一步就不该继续被称作世界系了也不一定，但无论未来对新的潮流如何称呼，他都是在世界系的基础上诞生，有着世界系的根源。

观众们大可以期待下一阶段的潮流，宛如幕末的武士站在屋顶，听着江户的风声轻叹：

“这是新时代的风。”

世界系作品的魅力

——中二病永不毕业

写到这里也有些尴尬，标题明明是“世界系作品独特的魅力”，却花了绝大部分篇幅介绍世界系的过去与未来，微妙地跑题了呢……

但如果是认真看到这里的读者，相信在你心中已经有了自己的答案。

这种风格长期以来颇受青少年群体的欢迎，因为其中对社会和大势的极力淡化，恰好迎合了青春期少年少女对生活阅历不深，但又渴望改变世界的心理……说白了就是中二病（大雾）。

所以尽管随着社会风气的改变，萌系动画逐渐成为大众喜欢的主流，世界系作品独特的魅力却不会消失，并将持续吸引着一代又一代的新人。

这并不是什么坏事，倒不如说，年少时能看过几部世界系作品是幸运的事，个人与世界的概念碰撞有助于开拓眼界，并由此产生比较深刻的思考，思考的结果不重要，重要的是你思考过。

它是盔甲是泡沫，是飞向月球的心，是打破平凡的梦，它将最大化激发人的想象力，观众将从中获得的，正如《不吉波普不笑》所言，是无限的“可能性”。

人最宝贵的财富，就是“可能性”。

正如笔者对《中二病也要谈恋爱》的看法一样，每个曾经或正在中二的人都会喜欢这类作品的。

中二病从来不会消失，消失的只是年少时不屑隐藏中二的自己。

人终将在世界系里找到共鸣，这就是它最大的魅力。

从《eva》到《你的名字。》：浅谈世界系作品独特的魅力