1966年7月10日，奥特曼第一次在荧幕上亮相。

说起奥特曼的诞生，就不得不提由《哥斯拉》系列开创的怪兽风潮，在那个人类不断向太空进去，登月都不是幻想，说起外星人没人怀疑是笑言的时代，奥特曼的诞生似乎冥冥中注定。

作为创造和拍摄《哥斯拉》系列的圆谷公司，在当时掌握着世界上最先进的特摄技术，要知道圆谷英二当年拍摄的关于珍珠港的特摄电影，一度被美军占领当局认为是真实的记录片段，为此圆谷英二吃了不少苦头。

所以圆谷当年的技术根本毋庸置疑，世界第一绝对不是虚名，花钱能力也是前无古人。拍摄《赛文奥特曼》的时候，电视台给了普通剧集三倍的预算，结果你猜如何？这帮人拍到一半儿时就已经捉襟见肘了。

奥特曼的诞生，来源于讲述怪兽系列的科幻电视剧《奥特Q》。因此，一开始奥特曼的风格也延续了《奥特Q》中惊悚的氛围。圆谷公司一开始对怪兽的设计要求甚至是需要有露出表面的内脏，需要有扭曲的肢体，总之怎么恶心怎么来。

为什么选择惊悚？

因为奥特曼作为一个科幻故事，与其说是在想象怪兽，不如说是在特定年代背景下想象未来。当年怪兽风潮也是这样的心态，哥斯拉的成功除了特摄电影本身的魅力外，跟哥斯拉本身的核元素也有着莫大的关系。

要知道在原案中，哥斯拉本来被设定为日本传统故事中的大章鱼，然而在日本渔民因美军核试验悲惨死亡的“第五福龙丸”事件发生后，临时改成了哥斯拉是核辐射下的怪兽。

哥斯拉的巨大成功，是建立在当时日本社会对核武器强烈不安的基础上的。日本观众看着哥斯拉，恐怕是享受着震撼特效的同时，有着亲身体验一般的复杂心情。

所以多年后《新哥斯拉》也算回到本源，与哥斯拉长期共存，就是与核辐射/核泄漏长期共存。

奥特曼最初的故事也植根于这样的现实主义基调。

作为奥特曼资深狂热分子的庵野秀明如此描述这一时期的奥特曼——

昭和时代的奥特曼都具有强烈的意识形态，往往被编剧用来影射现实。

就拿编剧金城哲夫而言，他在剧集中多次影射了冲绳和日本本土之间身份认同的话题，也从一开始就思考了奥特曼站在怪兽和人类之间做出判决是否合理，乃至人类到底哪一点值得保护。

用现在的话来说，当年的奥特曼有不少黑深残的内容。

就比如1967年放送的《赛文奥特曼》中一集，把宇宙人设定为受核辐射而异化，需要抓人类小孩抽取血液。这样讲核武器原罪化的故事在当时也是剑走偏锋，被抨击为讥讽核爆受害者，逼得圆谷后来登报致歉。

因为1960年代到1970年代的特殊时代背景，编剧们借奥特曼的故事表达了诸多对现实的讨论和疑问。适逢美军侵入越南，按当时编剧佐佐木守的话来说，大家都在思考谁才是真正的侵略者。

因此，赛文奥特曼的剧情也变得非常的纠结，赛文经常扪心自问帮人类的方式对不对。

除了影射剧情，这一段时期的奥特曼也极尽恐怖惊悚能事。毕竟这一招在《奥特Q》里屡试不爽，因为从初代到艾斯，都有非常多惊悚恐怖的画面，效果堪比B级片。

这里还不得不提一下背景音乐，部分配乐很难让你想象整个系列还要面向儿童。即便是搜索中文互联网，也能找到不少奥特曼的部分剧情是童年阴影的信息。

总的来说，奥特曼的这种风格是特定时代背景下的产物，所以这种惊悚的基调脱离了那个时代，便再也不复存在。

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今天也想要关注呀～

奥特曼当年定位是惊悚大片，而非儿童片，难怪吓傻小朋友