题图 / 妖神记、万界神主、灵剑尊、书灵记

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这是新国漫研究所第71期

一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字，比如“新国货”。

ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每季一部国漫作品为选题，分析它们在内容、产业链上的概况。

本期，我们关注的是5分钟左右时长的剧情动画。

单集时长5分钟，1年产出上百集

2017年到2019年，《妖神记》这部动画以单集正片5分钟时长、一周两更、一年上线约60集的制作模式，获得了极为可观的播放量，系列动画也在国产网络动画市场中占有一席之地。

同期，《妖神记》制作公司若鸿文化制作的另外两部动画《万界仙踪》和《万界神主》均以破百集的制作量，成为最近两年国产网络动画中数据较为亮眼的非头部作品。

这3部动画3年来总共制作了超过350集，平均算下来一年制作的动画剧集数量过百集。单看年产量，若鸿文化已经达到行业“顶级水准”了。

过百集的动画，再加上网络小说、漫画和游戏，《妖神记》不到两年就快速实现了IP产业链覆盖，让若鸿文化获得了资本市场的认可，在2018年就实现了3轮融资。

2019年1月，另一家动漫IP孵化公司索以文化推出的了3D动画《灵剑尊》，至今更新了101集。这家公司的动画制作模式同《妖神记》较为类似——单集正片时长约7分钟，一周双更，年产量也实现了过百集。

根据网络上已有的信息，ACGx对两家公司的动画片单进行初步归纳整理后发现，他们在2020年播出或将要播出的新动画加起来居然达7部之多。这样的高产量高效率，简直令人惊讶。

5分钟的剧情动画，是对网文模式的复制，也是顺应资本市场需求

在2019年初，我们就在《<妖神记>为什么能做100多集》一文中，对这部动画进行过详细的分析，其之所以能够在全网获得非常高的点击量，原因有三点。

一是国产动画观众和网文读者有一定重合。男频网文是当时国产动漫内容的一大内容源头，《妖神记》动画本身的“重生穿越流”题材在动画观众中较为吃香，加上动画导演本身是网文作者出身，深谙这类作品的卖点。

二是2017年左右正值国产网络动画发展初期，作品数量和制作水准都在起步阶段。这部动画吃到国产网络动画发展阶段的红利，尽管建模粗糙、动作僵硬，但是依靠较广的播出渠道，能够填补观众的网络娱乐时间。

三是一周双更的播出形式，相较于一周一更容易制造流量。前几年正是网络视频内容唯流量至上的阶段，以流量为目标的网络动画也较为容易获得视频平台的青睐。

那么《妖神记》这部动画的实际观感到底怎样呢？网上动画观众对《妖神记》动画评论倒是很诚恳：剧情让人看得很爽，妹子又漂亮，虽然画面像游戏CG，单集时长太短了，不过还是可以一看。

显然，《妖神记》动画就是一部准确吃透彼时国产网络动画主要受众喜好的作品，其低成本获取高流量的模式，对于喜欢追逐流量的资本来说倒是非常契合，也因此若鸿文化能够在2年内融资3轮，到如今依然能够活得很好。

更重要的一点是，《妖神记》的制作模式是可以复制的。在《妖神记》之后，若鸿文化出品的《万界仙踪》《万界神主》动画都是走的一个内容套路，甚至在几部动画里出现了大量路人角色3D模型、场景反复运用的情况。这令如今的国产动画观众无比吃惊：动画制作还能这么玩？

能这么玩的，还不止若鸿文化一家。

2019年初，索以文化的《灵剑尊》动画上线。7分钟的时长、一周双更、爽文套路，这部动画和《妖神记》太多“相似”，甚至在网络上还有观众指出《灵剑尊》的女主在建模上或许“借鉴”了《妖神记》的女角色。

其实这两家出品公司之间还真有联系。根据天眼查资料显示，索以文化的高管和若鸿文化某资方高管是同一人，这也就不难理解为何双方的动画资源可以通用。

“5分钟动画”的未来，势必将跟随动画市场的发展进行改变

今年，两家公司总共有7部动画播出。这7部作品皆改编自网文小说，包含了古风、仙侠、穿越等时下网文热门的要素，和他们此前的动画作品类型差异化并不大，同样是多个3D建模和各种背景在这些动画里反复出现。

以讲述完整的故事为前提，动画的时长其实不是最重要的。非重要角色“客串”不同的作品，在同一家动画公司的作品中也是可以偶尔为之的。但是眼下，将这种制作模式视作巨大优势，甚至运用到极致，接二连三出品“搞批发”的同类型动画，最终结果则是动画观众们审美疲劳。

在社交网络上，观众们对这两家动画公司制作的动画的看法，也从一开始的“可以看看”，转变为“越来越没意思”“同质化严重”“还是5分钟一集，剧情拖沓，动作依旧僵硬，毫无进步”。

显然，观众们对于这些动画最大的槽点，是在于几年过去了，动画内容依然在原地踏步。眼下，一年7部动画推出，制作方想依靠内容的同质化使流量的触及和覆盖面积更大，这种后人口红利时代的新流量打法，就像现在网上铺天盖地的免费小说，都是“战神回家”“上门女婿”等反复套用的模板，注重的是反复冲击下沉市场，达到“跑马圈地”的效果。

根据前面统计的两家公司出品动画的专辑点击量来看，并未看出有特别明显的点击量大幅度下滑迹象，这证明这种类型的动画目前还是有市场的。但是如果我们稍微回顾一下国产网络动画内容创作的发展路径，和国产网络动画市场这几年来的改变，会发现留给这种“搞批发”动画的空间越来越小了。

在国内网络动画市场，作品类型的多样化和改编的灵活性越来越明显。

放眼整个国产网络动画领域，近两三年诞生的动画作品的质量，相较于早期可以说是有了质的飞跃，比如《刺客伍六七》《灵笼》，甚至还出现了不少在中国文娱行业造成一定影响力的作品，比如《斗罗大陆》《魔道祖师》。

即使大量改编动画的源头仍旧是“龙傲天”“玛丽苏”网文，但是在改编方面已经不再是一板一眼的对原著小说进行还原，而是一定程度保留原作部分情节的基础上，以更适合动画的表现形式和动画观众喜爱的内容进行改编，比如《星辰变》《萌妻食神》《百妖谱》《少年歌行》等等。

在这个过程中，国产网络动画承载的功能，已经从偏重引流逐渐转变为以传递动画魅力、讲述有趣故事为优先，同时兼具为平台引流拉新的作用。国产网络动画的这种变化，不仅是动画观众的期望，也是动画内容创作者内心的真实想法，同时作为扶持方的平台也希望能够产出有影响力的动画作品。

特别是当各个视频平台开始有针对性地以精品化、类型化的网络内容来提升自制内容的水平，精品内容引爆的话题热度和随后带来的用户付费转化率明显可见。网络内容制作趋势的慢慢转变，最终也将触及国产网络动画行业。

随着动画受众年龄的增长，动画变现方式的探索与尝试，国产网络动画的发展趋势和流量型动画之间的矛盾显然会越来越大。资本已经远离了国产网络动画市场，动画观众也对动画质量提出了更高要求，这一不可调和的矛盾总有一天势必将让这些“搞批发”做出来的动画产生改变。

动画制作“搞批发”，在中国有没有未来？ | 新国漫研究所