角色可以说是整部作品的灵魂，那么如何才能设计好原画角色呢？原画角色设计的原则是什么？不同的人物风格设计出来的人物有什么不同呢？下面给大家总结了角色设计的九个步骤。

1．画一个小样式这几乎可以说是所有人物造型的标配。目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。

2．归类，物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分。通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是优秀还是差劲。

3．外在容貌，我们辨认一个角色主要是通过其外形。角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。选择颜色来表达人物性格、人物造型元素，突出人物特点来设计身体某个部位的造型。

4．比例的控制与把握人物角色的设计就是一种视觉的传播。能够合理的设计出黄金比例，也许能更好地进行传播。通过改变人体各部分的比例，使角色设计得更加好看，更加有吸引力。

5．表情是角色设计的一个方面，要表现出角色的性格。通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格，这在角色设计中并不是一个关键元素，但对角色的传达是很有作用的。

6．文化内涵。只有赋予角色一定的生命内涵。设计的角色才是一个有生命力的人物，所以设计的角色要进行一定的身份设定。

7．在设计人物角色时，可以使用一些元素提升角色的识别度。通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。

8．做好细节，一个细节往往会决定一件事情的成败。原画设计中的人物角色设计也不例外。整个设计做得再精美，某个细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，功亏一篑。所以在角色设计时，应该要特别注重细节的修整。

9．验证自己设想的是否与自己需要的主题相搭。画出草稿来，通过草稿来验证设想，如果失败就继续尝试。

艾尔伯特·哈伯德曾说过“一个平淡的创意根本不算创意”。所以你的设计需要不停的迭代更新和改进，不能说每次迭代的都会超越前一个设计，但是大部分情况下都是往好的方向在发展。在这个过程中，不要对你的作品过分的留恋，觉得不够好就要舍得去改。如果你自己没有办法看出问题的话记得多问其他人，只要你主动，就会有故事。

如何进行角色原画设计？具体分九个步骤！