漫画分镜无论是故事的开展！人物的情绪与表情动态，整个故事情节都显得非常的流程。特别在分镜的表达上！更是可圈可点。今天我们不聊作品，我们来谈谈分镜和镜头的表达！该如何入门和练习。学会了这6大要点！你的漫画分镜能力！绝对翻一翻！

要点一、镜头框

就是漫画中的画布，它的大小不一，但形状一般只允许是四边形的，一般不会出现三角形，六边形多边形等等这些形状，在性质上，镜头框主要由横框，竖框，斜框，去框（比较少见）这四种所组成

横框：横框在开阔，宁静的镜头中比较常见，也就是我们所常说的“横构图“

竖框：是一种空间感很强的构图，会给人带来不安和压抑的情绪比如说就像这个画面中的人物，就会给我们带来一种非常激动的画面感——

为什么呢？人物面朝向的位置，仿佛有一堵墙一样。除了会带给我们不安的感觉以外，竖框的构图也比横框更方便我们安排元素，尤其是形成一个前中后的关系——

在一些描绘比较高大或者重要的建筑时，竖格也是很多漫画师所经常会运用到的——

斜框：也就是我们所常说的“斜格纸”，在打斗，热血这种冲击力比较强漫画中最为常见——

去框：去框是一种非常特殊的镜头框，在一般情况下，漫画镜头周围是有框的，现在我们把框去掉了以后，就有了一种“强调”的感觉，让大家有了“是个对于剧情很重要的角色”的意识——

要点二：镜头的主体

这里的“主体”是什么呢？大家可以理解为“视觉中心”，或者更简单粗暴的说，就是画面中的重点。镜头的主体分很多种，既可以是人物，也可以是场景，或者是一个物体，甚至一个大的组合都可以。但不管怎么样，一个镜头也要有很重要的主体，比如下面这个镜头中，两个人和一辆车的“组合”，就是镜头中的关键——

要点三：镜头的背景

好了，有了镜头框和镜头的主体以后，接下来我们就要考虑镜头的背景，镜头的背景有两种，一种是：实体，也就是实物。另一种是：抽象的，现实中不存在的图案，也就是“网点”，或者干脆就是空白

为什么漫画师不在人物后面加场景？甚至连网点都没有，难道是漫画师偷懒么？当然不是！根源就在这个镜头里，有大量的人物对话，对于读者来说，信息量已经是爆表了。现在如果你自作主张，在后面加了一些场景的话，读者就会看得很心累，中间没有休息的时间...顺带，有眼尖的同学，可能会注意到，上面那个镜头里的空白位置处，是有三个“点点”的——要小瞧了这些“点点”，正是因为有了这些“点点”，画面才不会显得特别空。这些“点点”，起到“填充”和平衡画面的作用。在空白比较多的位置上经常会出现，绝对不是画师“不小心”画

要点四：文字对话框

文字对话框，文字对话框，在漫画里也是经常出现的。当然，我们讲的时候，还是要分成两部分讲的，一个是“文字”，另一个是“对话框”为什么要分开？因为在看漫画的时候，你会发现，有些文字是没有对话框包裹的——

要点五：漫画符号

在漫画中，我们通常都会夸张化一些动作或者表情。这时如果我们能活用一些符号，往往会起到奇效。这里给大家推荐几个比较实用的，如炸开符号、愤怒符号、黑线符号、汗符号。

要点六：速度线/动态线

速度线：顾名思义，就是用在运动的物体或者人物的线条，以此来突出“动感”当然，有些同学可能会对速度线有误解，以为只是在物体或者人物身上画线而已，事实上，有些情况下也不一定非要用在物体上。比如这种——

动态线：比如角色晃动头部，或者是四肢，在周围加几条动态线，就可以起到一种类似于“残影”一样的效果——

希望小编分享的漫画分镜表达的绘画和设计技巧能给大家起到学习作用，喜欢的点一下关注哦，萌萌哒。

学会漫画分镜6大技巧 你的漫画分镜表达能力翻一翻

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