前些日子《动物森友会》更新了博物馆艺术品的捐赠，很多玩这个游戏的小伙伴都热衷于鉴定游戏中画作的真伪。但对于游戏里面的画作或者艺术品本身的艺术价值，却很少有玩家关注。这也难怪，毕竟玩家的热点在游戏本身，至于卡拉瓦乔对巴洛克画派的影响，雅典学院画了哪些大师，了解与否并不妨碍玩家通关。野兽派，立体派的画到底怎么回事，搞不明白，就说一句“这是抽象画也就概括了”。

今天，借着动物森友会现在的热度，我想跟玩家们聊一聊这款游戏中那些艺术史中的代表作品，希望能为大家普及一下与这些作品相关的美学知识，让大家以后在看到一幅画时，也能一眼分辨出这究竟是印象派还是超现实主义之类的风格。

而这次我们要说的这幅画，是动物森友会中的——光线的名画，原作来自于英国著名画家约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳在1839年所画的《无畏号战舰》。

画作无畏号战舰

《无畏号战舰》反映的是特拉法加海战的历史。这是英国海军史上的一次伟大胜利，英法此战中的指挥者正是一对历史上最著名的对手——具有传奇色彩的英国海军中将纳尔逊和法国主帅维尔纳夫。

1805年10月21日，双方舰队在西班牙特拉法加角外海面相遇，决战一触即发，战斗持续5小时，由于英军指挥、战术及训练皆胜一筹，法兰西联合舰队遭受致命打击，主帅维尔纳夫和18艘战舰被俘。英军主帅霍雷肖·纳尔逊海军中将也在战斗中阵亡。此役之后法国海军精锐尽丧从此一蹶不振，拿破仑被迫放弃进攻英国本土的计划。而英国海上霸主的地位得以巩固。

战争结束后，参战的无畏号战舰退出历史舞台，船体也被解体。看着被拖去解体的战舰无畏号，透纳无奈地说：“过去已经过去了，我们要展望未来。” （The past is past. We‘re observing）他也就根据这一历史事件创作了画作《无畏号战舰》。

《无畏号战舰》还被透纳称为自己的情人，终生没有出售，最后捐给了博物馆，2005年英国某个最大的电视台也将其评为英国可以欣赏到的最伟大的画作。

约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳，是英国十九世纪最伟大的天才画家之一，他在1775年出生在伦敦一位理发师的家庭，14岁考入皇家美术学院的美术中学，15岁时，他的水彩风景画就参加了公开展出，并曾经跟随担任过军队测绘师的地形画家托马斯·马尔顿学习水彩画。

透纳也在14岁时就得以进入皇家美术学院学习，18岁时，透纳已经陈立了自己的画室，并21岁时开始授课，23岁时成为皇家美术学院预备院士，27岁时就成为皇家美术学院正式院士。他也代表着英国水彩画最高艺术成就。

透纳还被称为“海洋画家”，一生致力于海洋和自然风光的创作。为了观察真实的海洋风暴，他甚至不惜让人把自己绑在桅杆上，出海冒险，差点送了命。

所以，这幅作品在英国也是家喻户晓，在2020年2月20日，由于《无畏号战舰》被英国民众票选为“英国最伟大的画作”。所以，这幅作品出现在英国最新发行的20英镑的纸币背景中，并以透纳的自画像为主图，并在右下方印着透纳的名言“光即色彩”。

2020年20英镑图样

毕竟，透纳一生在风景画中都致力于追求光的效果，雾、蒸汽、阳光、火、水雾……

在他的画作中，光线与色彩替代了具像的物象，启迪了后世的抽象画，是抽象艺术的先驱。

所以在《动物森友会》中，便用了“光线的名画”来指代这一绘画。因为透纳的代表作以对画面的光影表现出名，被称为光之画家。

西方绘画，光影是表现立体的手段，但是，在透纳之前的画家，光影只是明暗关系，光本身并不是色彩。而透纳通过自己的观察与研究，提出了“光即色彩”的色彩学观点。

透纳关于光与色彩的观点，则是来自于德国的文学家歌德。歌德认为一切颜色都来源于光与暗的对比，而原色有两种：黄色与蓝色。

但这一观点却与牛顿观点相左，牛顿认为“色彩在光线中”。早在1666年的时候牛顿就发表过这样的学说。牛顿经过系统观察及研究实验，最终确认：当一束白光通过三棱镜时，它将经过两次折射，其结果是白光被分解为有规律的七种彩色光线。这七种色彩依次为：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且顺序是固定不变的。这也就是人们常说的“七色光”。而这七种光线经过三棱镜的反向折射之后，又会合成一束白光。牛顿的三棱镜试验，就是后来为人熟知的著名的“色散试验”。牛顿的“光谱理论”是科学结论，至今已被广泛运用。而歌德作为一个文学家的观点缺少科学实验的支持。

色散实验

在透纳之前，欧洲的巴洛克风格也在光影方面有很深的造诣，但不同之处在于，巴洛克风格时期的光影更加写实，着重于光影的明暗与变化，让画面通过光影显示的更加真实与立体。

而透纳，在早期学习了水彩的技法后，将这一技法用在了油画的创作中，开始探寻对物体，尤其是光的色彩的表达，而他后期的作品也就开始逐渐忽略对物体的具象表达。

所以在绘画中表现光的色彩，透纳可说是开创性的。当我们观看透纳的风景画时，物象在整个画面占据很小的空间，大块的空间，是天空，与中国画的“留白”不同，透纳的天空是色彩绚烂的。这也是透纳“光即色彩”理论在作品中的呈现。

在《无畏号战舰》这幅作品中，战舰仅用少量的色块勾勒出来，将细节省去，而天空通过蓝色和黄色（原色）的对比，以及水面光的反射，很好地表现了夕阳下的战舰最后的归宿。整体的画作着重表现光影，却又与巴洛克时期的光影手法截然不同，透纳笔下的光影色彩绚烂无比，仿佛色彩的交响，这也是透纳为什么被称为光之画家的原因。

除了《无畏号战舰》，透纳的其他画无不痴迷于光影的表现，他的《升火待发的邮船》、《大西方铁路一雨》、<蒸汽、速度》、《轮船失事》《奴隶船》等，均属此例。“光即色彩“在这些作品中得到了充分体现。

透纳的浪漫主义风景画，与19世纪英国文学中浪漫主义作品的影响不无关系。浪漫主义诗人拜伦、雪莱，这时正活跃在英国文坛上，他们都同透纳有过交往。透纳的风景画《恰尔德·哈罗尔德》便取材于诗人拜伦的同名长诗。

当时，法国写实主义绘画作品与透纳风格迥异，泰奥多.席里柯的《梅杜萨之筏》，也与《无畏号战舰》相同，也是描述的一件真实的海难事件。梅杜萨号是一艘法国政府的船，满载移住殖民地的人，不幸在非洲海上遇风暴沉没。船上救生艇甚少，不少人因此丧生。

画作梅杜萨之筏

不同之处在于，席里柯的画作是完全写实的，他甚至为了画出真实的情景，还在自己的画室做了一个木筏的模型，为了表现出同类相食以及人们疯狂的状态，他到陈尸所，疯人院写生，最后，他把真实的直接感受同历史性的纪念碑的仪式感结合在一起。

虽然尽管他们并不愿意承认，但透纳的“光即色彩”的观点及其创作却对法国印象派有很深远的影响。莫奈的《日出印象》明显受到透纳作品的影响，印象派那样响亮的色彩显然也源自于透纳。所以，现在，透纳被认为是法国印象主义画派的先驱

莫奈画作日出印象

印象派注重光照在自然物体表面不断改变效果的性质，是由于什么原因产生的，他们对固有色、阴影、光反射进行了深入分析与研究，研究光射到眼睛上的效果，提出“视合成”的观点。其实，牛顿早就在实验中证实了三原色，也证明了任何色彩都是三原色的合成。

莫奈画作干草堆

印象派所分析的固有色不过是物体的自然色，他们对于反射光的表现很感兴趣，他们在绘画技巧方面采用了原色短笔触并置原色的方法。这种画法后来发展出以修拉为代表的点彩派。

修拉圣特罗佩港的出航

印象派彻底抛开古典绘画中对具像的束缚，笔触奔放不加修饰，构图自由，极富个性，遵从自然，遵从内心，光影表现变化莫测，色彩丰富明亮，是传统艺术与现代艺术的重大转折点。

修拉大碗岛的星期日下午

在《动物森友会》中出现的《无畏号战舰》无异是透纳代表性的杰作，是传统艺术向现代艺术转折的肇始，标志着艺术家对于绘画的表达方式从表达具像逐渐转向抽象，对物体的写实转向写意，色彩、光影则成了表达的重点，《动物森友会》将这幅画作称为光线的名画，无疑是非常准确的。

透纳是一个天才的画家，但他的行为怪异，常常不为世人接受，他是一个不合格的父亲，始乱终弃的负心汉，他不愿抚养自己的女儿，却又慷慨无私地把所有画像捐给了国立博物馆。也许，天才的心思如同他们的作品一样，世人很难参透。

透纳一生勤奋作画，直到1850年仍未辍笔，但显然更加放纵运用色彩。1851年12月19日，他因患老年忧郁症逝世于切尔西自己的别墅中。

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【玩家课堂01】《动物森友会》艺术品鉴赏——威廉透纳与《无畏号战舰》