访谈原文：https://blog.alltheanime.com/interview-studio-trigger/

访谈作者：Andrew Osmond

翻译校对：挽断罗衣留不住，果壳里的墨墨

Trigger燃破天际的精彩新作《普罗米亚》在英国首映，由Scotland Loves Ainme发行。《普罗米亚》的三位主创也到场发表了对于这部作品的制作心得。今石洋之是《普罗米亚》的监督。在执导《吊带袜天使》与《斩服少女》前，2007年今石就创作出了Gainax的机器人动画《天元突破红莲螺岩》，这部作品也让他成为了众多粉丝眼中的英雄。《斩服少女》是由今石成立的新工作室Trigger制作的动画，自此今石就成为了Trigger的代表。

和今石一同来到苏格兰的还有若林广海。若林自从《天元突破》起就参与到今石的动画中来了（若林为《吊带袜天使》提供了最初的创意），在《普罗米亚》中，他担任创意制片人一职。至于设定小山重人，他参与了《斩服少女》中“神衣”的设计。《天元突破》《普罗米亚》《Darling in the Franxx》的机械设定也是出自他的手笔，他设计的《超能陆战队》中的大白更是广为人知。

《天元突破》与《斩服少女》都是颇为引人注目的动画。从视觉上来说，你们想通过什么样的主要手段来超越你们以前动画达到的高度呢？

若林：《斩服少女》是较为传统的戏剧性的漫画风格。在《普罗米亚》中我们想尝试一些不同的东西，一些更加“动画”的东西。

大量夸张的变形变身、狂野炸裂的动作可以说是Trigger和今石创作的动画的特征，这些变形与动作都非常自然。而《普罗米亚》使用了大量的CG动画，因此一些粉丝可能会担心这样的CG动画也许会丢失你们曾经作品中手绘的自然性。

今石：《普罗米亚》大约有一半的工作是采用的手绘作画，动作场景使用了3D。这些手段是互补的。这次我更多的参与了3D部分的工作，除此之外我也完成了一些手绘任务，也对成品进行了修正。尽管3D部分是直接在电脑上制作，但是设计与绘画依然还是沿用手绘的。一切需要手绘的部分比如设定、原画等都是采用的手绘。

你们在将CG动画与传统动画技术融合使用的时候有遇到什么困难吗？

今石：我们当时预料到这会是一项艰苦的工作，所以我们在开始（中期）制作之前，即在设计和分镜阶段，就尝试着对两方进行平衡。我们尝试着尽量不要同时混合两种技术，另外我们也认识到有的工作两种技术都可以完成。有的我们本来打算采用3D的部分最后需要改用手绘完成，制作过程中也有两种技术混杂的产物。当我们混合两种技术的时候，我们需要的只是人力，完成那样的工作需要更多的人。

（对小山的问题）你在设计《普罗米亚》的机甲的时候追求的是什么样的外观呢？

小山：我在设计的时候需要考虑到机甲是要用CG来表现的，不过最难的部分还是机甲的仿生外形（译者注：这里原文为organic shapes，指整体线条贴近自然生物结构，多使用曲线进行设计。与之相对的是geometric/industrial，设计时多使用立方体。前者的面积计算较为复杂。），在光效下阴影会变得很复杂。我意识到需要使用许多像方体一样的几何形状，这样阴影能投到平整的表面上。

《普罗米亚》的结尾抖了许多包袱，也展现了不少想法。在制作剧场版的时候你们在电影的高潮安排了更多的材料吗？

若林：是的，我们都一直在加入自己的想法。

（对今石的问题）你的作品一直被人与迅速、疯狂、有趣的动画联系在一起。你从小的时候起就有这样的幽默感吗？有没有这样一个特别的环境让你爱上了这样的视觉幽默？

今石：我一直很喜欢动作、机器人动画，他们可一点都不温吞或煽情。还有孩子的战斗（译者注：原文为kids fighting，不知道说的是电视里的打架还是真的小孩打架23333）。我小的时候很喜欢这些东西，《高达》啊，《根性青蛙》啊……[《根性青蛙》是一部七十年代少年Jump连载漫画改编的儿童喜剧动画，讲述了一个男孩与他T恤上的青蛙交流的故事]

你在你的动画中使用“极端”的幽默时，经常有玩笑涉及到色情和其他身体机能的元素。你在动画中使用这些笑料是单纯地觉得这些好玩，还是有什么其他特别的原因？

今石：这是我对一切事物的反叛情绪。当我开始制作动画时，所有的这些“下流的”事物都被消除了，动画变得“文雅”起来。不过我觉得我小时候看的那些动画更加性感。实际上，我在制作我自己的独立动画的时候并没有涉及到色情元素。我只有身在业界的时候才会开始这么做，因为一切都是千疮百孔的，我只想做点不一样的东西。

你在FLCL中做了很多工作，然后紧接着在《Dead Leaves》首次担任监督，对你来说这是一段快乐又激动人心的时光吗？

今石：我年轻那会儿觉得什么都很有趣。我想做我能做到的一切。但是显然“有趣”并不总是等同于工作；我在那些年学到了不少各方各面的东西；我总是想要改进我的工作。

天元突破在国外粉丝中非常受欢迎。日本的观众对这部作品反应如何？我记得它在日本电视台的播放时间不算晚，所以我很好奇是否有喜欢这部作品的小学生。

今石和若林对这个问题的回答不太一样。今石认为天元突破的受众大部分是现有的动画粉丝。但是若林说东京电视台是在早上播出天元突破，所以会有一些孩子和家长看过，所以他觉得相比于斩服少女，天元突破应该有更多的家庭受众。

在建立trigger之前你们都曾经在其他工作室工作过；比如天元突破就是在Gainax制作的。请问建立trigger的主要原因是什么呢？是因为其他工作室没有能使你们做出你们最好的作品的创作自由吗？

若林：事实上Gainax在动画业界算是相当自由了（从创作自由的角度来讲）。也只有Gainax会去做《吊带袜天使》这样的作品了，其他工作室是不会做的。但是Gainax的领导们，曾经制作《王立宇宙军》的那一代，他们想做的东西和我们想做的东西完全不一样。所以我们觉得我们可能更想做我们想做的东西，也能为自己做出的作品负责，而不是待在安全区域，制作一些合家欢的作品。这是一个自然而然的过程。

自建立以来，trigger制作了很多的动画，通常由不同的监督执导。有时候像《羁绊者》这些作品会更富有戏剧性而喜剧色彩较少。你认为在trigger的所有作品中是否有一种“扳机动画”的风格贯穿始终呢？——比方说，一种特别的幽默感或者说冲撞感，让trigger的动画总是有别于其他工作室的作品。

若林：我们倒没有这样想。我们只是做一些监督或职员想做的，那些他们觉得滑稽的有趣的或是令人兴奋的东西。结果上来说，可能这就是我们的“风格”，但是这并不是我们有意为之。

Trigger之前和另一家工作室，A-1 Pictures，合作制作了一部机甲动画《DARLING in the FRANXX》。你们认为这是一次成功的合作吗？工作室有计划未来再次做类似的合作吗？

今石：我不知道这次合作成功不成功，但是它是一次实验。更像是我们跟随A1去制作。我们之前就和《DARLING in the FRANXX》的监督锦织敦史合作过，我们也想和他再次合作。（锦织在《天元突破》和《吊带袜天使》中担当了很多工作）

若林：合作并不是一开始就定下来的。他想制作这部动画而且需要帮助，我们是能唯一能帮上忙的人。他在脑海中构思了这部科幻动画，思考谁能来制作这部动画——曾经做过《天元突破》和《吊带袜天使》的人，所以他向我们寻求建议。我们决定合作这部动画；我们更像这个项目的大脑。我们做了人物的设计和设定和外星人的设定，Trigger包揽了这些。故事，动画本身，是由A-1 Pictures制作的。原因是锦织敦史的第一部动画就是在A-1制作的（大概是指《偶像大师》，一部2011年的动画，锦织敦史监督处女作）。所以我们必须和他们合作。

小魔女学院是trigger的作品之一，非常有趣，但相比于trigger的其他作品，更适合家庭观看。Trigger未来会制作更多面向家庭的作品吗？

若林：《普罗米亚》就是。（所有人都笑了）《普罗米亚》的定位就是老少皆宜。

我想以一个“英国”的问题结束。有一部充斥着粗鲁的幽默的英国漫画，叫做Viz，很受欢迎（和美国出版公司无关）。我想知道你们是否听说过这部漫画？

若林：没有，一点也没听说过，我们谷歌一下？

翻译后记：我爱扳机，我爱今石，完。最后，走过路过求一个收藏投蕉，祝各位阅读愉快！

扳机社访谈翻译：今石洋之与《普罗米亚》的破与立