这位的士阿哥，等你好久了，2017年让港剧迷大呼过瘾的TVB剧。

一回归，豆瓣8.9。

够港味，也够刺激。

识货的，跟我一起喊出那好恐怖的几个字——《降魔的2.0》。

对，又见马国明。

说实话，上一次，我差一点就错过了它。

一部不声不响的台庆剧，卡司不强，投资不大，集数不长，结果，一不小心，飙到当年本港谷歌热门搜寻关键字排名第一，那一年在内地热播的《使徒行者2》，仅排第六。

主演马国明，成为当年视帝热门，虽然最后输给了年轻的王浩信，但事业从此回暖，就连女主黄智雯，也一举翻身。

你可能会问，这么厉害的剧，三年才出续集？主创这三年干嘛去了？

答：TVB最会拍奇幻世情的监制方骏钊+TVB最会写恐怖人情的罗佩清，《降魔的》之后的作品，你们都熟——《金宵大厦》。

再问：《金宵大厦》说好的续集还不拍，主创在忙什么？答：《降魔的2.0》。

说白了，当下港剧最强的奇幻剧创作力量，不在这栋大厦，就在这台的士里。

如果说，《金宵大厦》里，罗编幻化出了一部奇幻潮般的都市传说。

那么在《降魔的》里，装载的乘客则是港剧最奇幻的人间真情。

再告诉你一句，从一开始，《降魔的》的计划，就是三部曲，所有这一次是原班人马完整回归，不但马国明、黄智雯、胡鸿钧、刘佩玥、谢雪心等人都没有改变，还有女神谭凯琪和邓佩仪。

而且一回归，就是那股扑面而来的港味。

有奇幻，有奇情，见人心。

这，才是港剧该有的样子。

谁还记得“降魔的1.0”？

《降魔的》，第三个字念di，轻声，翻译过来就是降魔出租车的意思。

很明显，一部奇幻剧。

第一部，爆了。第二部，又想搞什么？

如果说，《降魔的》的关键词是忠诚：一部真正尊重TVB迷，更尊重观众的类型产品。

那《降魔的2.0》的关键词，可能。

重塑，繁衍，进化，成就一整个“降魔的宇宙”的可能。

成就一个漂亮的IP宇宙，三点必不可缺：制作、故事、情怀。

一个词概括，类型化。

这部《降魔的2.0》。正代表着TVB剧类型化的狂奔。

先说上一部，凭什么爆？一句话：一部真正从港剧传统血肉里长出来的作品。

男主小马，出租车司机一枚。看什么？

一个出租车司机带出的，杂糅着坊间传奇、怪俗、杂谈的冒险故事。

一个字，奇。

但，不是虚无缥缈，而是脚踏实地。

一个司机大哥的金宵怪潭，便是它奇之所在。

和大多的哥一样，他每晚都会载着不同的乘客，去不同的地方。

也就是传说中，最常跑夜路的那种人……

可小马偏偏是个无神论者，始终不信邪。

结果，被匪徒劫车。

而且定睛一看，匪徒还不是人类。

然而匪徒竟然撞车，而人小马因为头顶光环，竟然啥事儿都没。

就在此时，小马家里来了个泥人儿。

就是正义精灵石敢当，由此开启了第一部小马降魔之旅。

发现没，里里外外，充满恐怖港片港剧的精髓。

看过的，肯定不会忘记第一部大结局，石敢当为了小马耗尽灵力，小马来到十字路口大喊石敢当，可惜石敢当最终没有出现。

当马季回到的士内，坐在的士后座，和石敢当一模一样的儿时玩伴豪仔说：“小马，你不认得我了？”马季转身，豪仔消失。

第一部大结局，一段意料之外的转折已经注定了它的反转。

虚实结合，层层递进，《降魔的》就是这样骗你走进了港产奇幻的冒险世界。

欲罢不能？

等了三年，续集再现。

一回归就开车，这果然是近年最刺激的港剧

无需再赘述玄而又玄的奇幻感。

用料扎实，引人入胜，在《降魔的》达到一部好剧的基本要求之后。

《金宵大厦》主创，亮出更大的野心。

第二部一开场，第一幕就让胡鸿钧的新角色—莫伟豪粉墨登场，不到半集，主要角色一一归位。活着的，继续，死去的，换个身份继续开工。

走的，依然是玩梗的喜剧路线。

已经成为降魔师的小马，碰到鬼夫妻打情骂俏，结果被抄牌罚款，别人降魔他也降魔，就他降得穷困潦倒哈哈哈哈，算是延续了小市民小马一如既往的“时运低”。

第一印象，不正是扑面而来的浓郁港风。

正宗港剧你懂的，搞完笑，接着就是搞事情。

三名精神失常的中学生在急诊室捣乱，并意图袭击医生庄芷若，小马联想到儿时好友莫伟豪。

另一边，被同学欺负淹死在了水中的怨灵找同学报仇，又再牵出莫伟豪。

当小马试图解除灵体怨念，伟豪出现阻挠。小马逼不得已与伟豪正面对决。

这些形形色色，过去曾让我们拍案击掌的人物集体出现，你很难不激动。

激动既在于“好久不见”。

更在于，它继承了港产正宗的恐怖奇幻传奇。

老实港，随着第二部成本增加，画面、特效都有进步，但，正如监制自己说的——“不是大家希望看到的好莱坞特效，相对于市场上同类剧集，我们在制作上还有很大的进步空间，只能一步步来。”

那为什么一上来就好评如潮？因为降魔的2.0的野心，依然是对上一次的全面升级。

“上一部被诟病前半部分较拖沓，这一次我们很快进入正题”。第一集，就给你看降魔大戏。

还有，正与邪的摇摆，人与魔的暧昧……

又像是无间地狱的无限轮回。

再追下去会发现，它就像是所有港产恐怖片的集大成。

第一集，一个有悬念，有反转，也有反转再反转的故事已勾勒成型。

这就是港味的根本。

一股宁滥勿缺的戏剧张力。真正的传统港剧，不论好还是坏，它的第一考虑始终是：

不能闷。

但如果说，《降魔的》的精彩，仅仅来自于剧情节奏足够紧密。我又不同意。

的确，它有着港剧传统的强冲突、快节奏。

一个接一个事件，一个又一个角色。

火爆的场面，层层深入的人魔对决。

逼着你上钩。

但真正最打动人心的，还是——港剧的人味儿。

奇幻背后见人情，谁敢说这样的TVB过时？

《降魔的》第一部，凭什么迅速在本港窜红？

除了魔幻题材给人耳目一新的感觉，另一个关键是，对的士司机群体的描述——够入骨。

第二部一上来，主演马国明还是一位的士司机，依旧是拖拖拉拉、懒懒散散，整个人的形象还是十分市井化，与第一部中的角色好像没有太大分别。

而且作为一位大龄未婚青年，还依旧——咸湿。

一上来，就抱怨上一部没投胎陪着他的刘佩玥的角色，干扰他的电脑。

对方碰到电脑时，终于知道了小马在看什么羞羞小电影。

说起来，这也是港剧传统，昔日有《男亲女爱》中黄子华爱看苑琼丹子，如今有马国明爱上刘佩玥子，哈哈哈哈，无线浪子果然代代相传。

你看，这到底算个什么男主角，没钱没高科技，石敢当走后，连导师都没有，完全靠自学成才，说是降魔，其实经常被妖魔鬼怪折腾，还爱看小片片。

但就是这个接地气到底的角色，被马国明找到了最准确的，也最恰当的荧幕形象——小马的帅，是最草根的帅气。

平时昏昏噩噩，危机时刻头一抬就是一个办法，头一低就是一个主意。

与上一季不同的是，这季的小马很明显要夹在庄芷若（黄智雯饰）、贝贝娜（刘佩玥饰）——

以及阿花（谭凯琪饰）之间。

这样的草根情圣，换成别人，很容易演得浮夸、造作。

马国明妙就妙在，他的气质容得下小马的咸湿、钝感与聪明。

一收一放之间种种细节，拧成了小马经历过人间颠簸，却又一腔热血的韧性。

再看其他人物——胡鸿钧在第一部饰演的石敢当，这回身份是豪仔，性格变得深沉，接近小马明显别有用心。

“啤啤”刘佩玥仍是小马的追随者，默默守护着他。

蒋志光在第一部一人分饰四角，都是他在TVB曾演过的角色，“有为”在第一部已死，这次他以伪科学家“艾铁文”的身份回归，仍是全剧最大笑点……

可以说，前作中不少身亡的角色，因为深受剧迷喜爱，都被编剧捞回来，安排他们以不同的身份回归，与小马发生新的故事。

而最让人感动的依然是亲情伦理。

谢雪心与马国明、胡鸿钧之间的母子情，着墨明显会最多，豪仔回归了，他的身份立场与小马对立，作为母亲的谢雪心，一边是亲生子，一边是养子，她更心疼哪一方？两兄弟最终谁生谁死？

而一个奇幻故事，能打动这么多观众，共通的东西，终究是小人物的善良与市井，写实与温情。

这一部，真正的反派是谁？

豪仔？

未必。真正的反派是现实世界。

就说第一集找小伙伴报仇的怨灵，那些恨，才是他变怨灵真正的原因。

人鬼无分，人比鬼狠。

那，小马应该帮人或帮鬼？

在这些《降魔的》的故事里，确实有灵体。

但「比鬼神更可怕的人心」。

人的所作所为，来得更为细思极恐。

怨气的可怕，不过是人性自私的自我投射。

这就是《降魔的》系列的特点——

细腻日常的叙事看似平静，但就像一根细细的针。

它无知觉地扎进现实肌理，所以这些故事的喜感与痛感，才更深入骨髓。

小小的士游走在城市各个角落，接载各式各样的乘客，虽然萍水相逢，但短短一程路的闲聊，总会道出背后一些恐怖或感人故事，看见人或者不是人，终究不过是人间的生活百态。

真正的TVB奇幻剧，那些感人的故事和扎实的演技，才是我们最熟悉的港剧味道。

TVB降魔宇宙，第一个能打的来了

《降魔的》的成功，其实是个意外。

第一季写于编剧罗佩清父母去世不久，满载对父母的思念，编剧写下了降魔的的故事，写神魔世界，其实都是在写人间亲情。

从一开始，主创就只想做一部低成本、轻松惹笑的剧集，没太大寄望，没预料到它会那么受欢迎。但回头想想，真的意外吗？

我倒觉得是天时地利人和。

天时：《降魔的》系列刚好遇到了tvb的转型期，年近花甲的tvb不再是当年叱诧亚洲的电视霸主，而是在欧美日韩以及大陆剧的夹击之下艰难求生。从《降魔的》到《金宵大厦》，不正是tvb自我创新，自我求存突围？

地利：该系列独特的贴地气视角呈现浓郁的地域特色，是其他欧美日韩剧集难以替代的。

最后，人和：不啰唆，不狗血，没废戏，这难道不才是真正的TVB剧?

到了第二部成本增加，画面、特效都有进步，但剧集的根，依然是草根人物，主题也很TVB：“一家人齐齐整整、过着平凡的生活，是最幸福的事情”。

甚至马国明受访时的话，都那么TVB：“收视率并不重要，我更重视口碑，宁愿观众喜欢剧本和演员表现。观众觉得好看才重要！”

坦白讲，《金宵》大厦之前，我并没有看过罗编任何作品。

但我愿意给予她最猛烈的掌声。

最起码，这些本港创作人不是自以为是地否定经典TVB。

而是努力在态度上向经典靠近。

马国明说过，“《降魔的》其实是一部试验性质的电视剧，这次算作成功了，希望将来可以有更加大胆和创新戏路的电视剧，有点特别的电视剧，大家可以放胆去做，题材不用太保守，希望将来公司有多点创新的剧集，观众又会喜欢看TVB的剧集了。”

说的当然有道理，《降魔的》系列的，当然代表着TVB拓宽类型化的可能——

但又不全对。

《降魔的》，真的完全是创新？

说句实在的，接地气恐怖，并非《降魔的》独创，而是港片独创。

恐怖冒险的胶囊之下，包裹的，是一次对东方人情的回归。

妖魔鬼怪的故事，说到底，都是人的故事。

曾几何时，这样的港片杰作，层出不穷，因为我们脚下，就是一片孕育此类题材的沃土。只是曾经繁华似锦，如今却萧条破败，让人唏嘘。

有多少故事被埋葬，我们不得而知。

但这恰恰是我说《降魔的》系列是真港剧的原因。

好的港剧，一是好看，二是永远望着这片人间。

曾经的TVB视帝林保怡，这么说过——

港剧就是TVB的剧，是有很多经典的作品，我也很幸运在里面有角色演出。你问我有没有怀念，其实我没有怀念的，我一直是向前看，因为未来我们应该有一些新的概念、新的手法、新的演出去表达每一个不同的故事，现在已经是2020年了。

但，港剧真的只有像《叹息桥》那样斩断过往血脉才能活？我反倒认为，真港剧，不缺受众。

港剧可以有各种大胆的实验。

但所有的实验，应该建立在融汇过往的基础上，而这部《降魔的2.0》，和它身后的创作者，让我看见了港剧未来的期待与信心。

起码，还有人愿意耕耘这片土地。

当方骏钊遇到了罗佩清，从17年的《降魔的》和18年的《金霄大厦》都向观众交出了高分试卷。这次的《降魔的2.0》看来依然不会让观众失望。

不管世事如何变迁，有人的地方，就永远会有传说。讲述这些传说的港剧，怎么会过时？

《降魔的2.0》一出手就8.9，谁说港剧不能打了？