1989年，李连杰去三藩市拍《龙在天涯》，电影里的最强CP不是男女主，而是李连杰和周星驰，这是两位港片巨星第一次也是唯一一次合作。

影片里李连杰打生打死的时候，周星驰在一边忙着撩妹。最后周星驰的角色被害，李连杰为他报仇。光看影片，观众很难记住女主。

但正是这位女主却改变了李连杰一生，甚至也可能改变了整个港产功夫片黄金时代的轨迹。

这个女主，就是利智。

已经结婚的李连杰拍摄期间对利智一见钟情，26岁的功夫小子血气方刚地对公众宣布：“我爱她，我可以为她死，我可以为她不要名，不要利，我可以断送所谓的一切前程。” 这段轰动的爱情，引发轩然大波。因为，彼时，李连杰是有婚姻的。很快，李连杰净身出户，与妻子离婚。

正是此事，令李连杰背负一生骂名。

但也是这场轰轰烈烈的爱情，令当时正值彷徨期的李连杰坚定闯荡港片江湖的雄心，这部不甚成功的功夫片之后，李连杰的下一部电影，正是将他送上功夫皇帝宝座的《黄飞鸿》。

时光弹指一挥，31年过去，李连杰57岁生日，当年为了爱情可以命都不要的李连杰礼佛、做慈善、脾气随着岁月远去。他在社交平台发布照片，分享和妻女的合影，并配文：“今年，我希望世界能够痊愈。”

照片中，两个女儿青春靓丽，李连杰相比前段时间的苍老照颜值回春。但罕见露面的利智却不再有当年倪匡口中“50年一遇美女”的风采，已经58岁的利智，脸上终究还是布满了岁月的痕迹。这人间，哪有什么岁月不败的美人？

而李连杰的电影，也早过了自己的黄金时代，最新的《花木兰》，李连杰饰演的皇帝造型古怪，你不说，谁能认出这是昔日的功夫皇帝。

但他和利智最美的瞬间，早已记入港片镜头里，那是港片的黄金时代，一切都在巅峰，一切都锐不可当，好像时代永不落幕，巅峰一直向前，直到岁月的车轮徐徐向前染白了功夫皇帝的头发，汽笛声声催，华语功夫片的黄金时代到站。

而港片的英雄与美人，也终究伴港片老去。

功夫皇帝闯情关，那个港片奔腾年代啊

港片英雄美人的少年时代，都很颠簸。

利智出生于上海，一个艺术世家，父亲利永锡早年就读于上海戏剧学院，但后来和利智的生母离婚。利智跟着祖母长大，20岁才到香港与父亲相聚。

这样的成长环境让她变得倔强而内向，并且独立，她相信万事只能靠自己。

李连杰也是苦孩子。生在一个北京普通工人家庭，两岁时父亲就已经病逝，幸运地被武术教练吴彬看中，8岁就加入了北京什刹海武校。

仅仅训练了一年就拿了全国武术比赛的“杰出表现奖”。李连杰当时最在意的，是奖金，不是贪钱，是家里等着他开饭。

家里面加上他有5个孩子，另外还有两个老人需要赡养，李连杰只能用奖金慢慢的能贴补家里。

回头看，能在港产功夫片夫片里闯出名堂的，几乎都是穷苦出生的孩子。

吃得了苦，才能凭一己之力攀上巅峰。

李连杰第一次和电影接触就是去中国香港，1974年，11岁的李连杰要去美国表演武术，当时出国需要在中国香港转机。

回程时，李连杰在香港新光戏院表演，有个叫傅奇的老演员招待李连杰一行人看了一部港产功夫片，这就是李小龙轰动一时的《精武门》。但影片主演李小龙，当时已经去世。

当邵氏功夫片渐渐形成桎梏，失去了初始的力量。李小龙横空出世。

他就是一个时代。李小龙去世后，不断有公司试图模仿李小龙的动作和表演，继承他的功夫红利——

相继推出的，有吕小龙，黎小龙，仑小龙，乐小龙，甚至——黑龙……

一个也没成功。

而阴差阳错之间，一个少年却在冥冥之中，完成了和上一代功夫巨星的传承，只是时候没到，先等等。

1981年，时候到了，港片导演张鑫炎在内地拍功夫片，电影还没拍，已经定下主演——就是全国五届武术冠军，李连杰。

那时候，李连杰也不过才18岁。电影是实打，实拍，不套招，拍摄期间李连杰几次受伤，在身边照顾的，是他的师姐黄秋燕。

1982年，电影在内地以1毛的票价收获1亿多票房，成为超级爆款。

不仅如此，影片在中国香港上映，以1616万港币票房打破了功夫片历史最高纪录，超过了所有邵氏功夫片，甚至是李小龙的《精武门》。

那时候，李连杰到香港宣传电影，另一位刚刚在本港崛起的功夫明星开着车带着李连杰到四处逛，

俩人天天黏在一起。

后来，李连杰还专门定做了一把龙泉宝剑送给这位少年。

他就是成龙。

两个少年在中国香港街头闲扯的时候，当然不会知道，李小龙之后，中国功夫片的未来，将会交给他们两个传承。

这依然是后话。

李连杰一夜之间爆红的时候，利智正折戟演艺圈，电影公司以她“过于土气”为由，将她拒之门外。

倔强的利智一气之下回到上海，请了一位英语专业的大学生来教自己学英语，不到三个月，她就顺利通过托福考试，前往美国旧金山大学，攻读商业经济学。

1986年，她重回中国香港参加“亚洲小姐”竞选，一举摘下了亚姐桂冠。

与金庸并称“四大才子”的倪匡，夸她是50年难得一见的大美人。

而此刻的李连杰，还没注意到这位绝世美人，1987年，他和黄秋燕偷偷领了证。第二年，两人就在洛杉矶贷款买了房子，怀了一个小孩。

此时离李连杰遇上利智，还有一年。

也是这期间，李连杰的事业出现反复，从《少林寺》到《少林小子》、《南北少林》，导演从张鑫炎到刘家良，拍来拍去，拍成了一个套路，内地刚刚崛起的功夫片和李连杰一起，遭遇瓶颈。

李连杰需要一个突破口。

然后他爱上了利智，决定结束与黄秋燕的婚姻。1990年，两人离婚。

但离婚后的李连杰并没有马上和利智成婚，他们在1989年约定，以十年为期，如果十年之后的感觉没有改变就永不分离......

英雄美人的故事，从此相互牵扯，并由此改写了中国功夫片的进程。

由于爱上利智，李连杰急于向港片影坛发展，却无意中投入一部电影，也因此拓展了港产功夫片的气象和生命。

1991年，徐克刚刚经历了一场和兄弟、偶像的手撕，先是和吴宇森因为《英雄本色3》意见不合闹翻，接着又和胡金拴因为《笑傲江湖》不愉快，他决定带上《倩女幽魂》的武术指导程小东，一起拍一部独一无二的功夫片出来。

嘉禾投资，程小东武术指导，吴思远搭建起中国香港、内地的合作桥梁，万事俱备，只差一个人——谁来演黄飞鸿？

当时嘉禾坚持用狄龙。

而徐克心中只有一个人选——李连杰。

嘉禾最终妥协。后来的故事我们都知道了，《黄飞鸿》成为“新浪潮武侠片”的代表，徐克由此成为一代宗师，而李连杰，终于开始被称为功夫皇帝。

而接着，港片就迎来一个功夫片爆炸的时代。

成龙说：我就是特效。

港媒指着李连杰说：他就是江湖。

《黄飞鸿》在本港一举拿下3000万票房，尝到甜头的嘉禾马上筹备续集，但这时李连杰和经纪人罗大卫决裂，接下来的故事，同样是港片江湖独一份。

尽皆过火，尽皆癫狂，原来不仅是说港片，也是描述这片烈火烹油的港片江湖。

被九个警察保护的功夫皇帝和传言被封杀的“50年一遇美人”

但我们还是先说利智。

得了冠军、又被倪匡金句定义的利智已经成了港娱的大红人，被称为“天使面孔、魔鬼身材”，各大报刊杂志都在采访她。

当时甚至有杂志邀利美人拍全果写真，酬金高达两千万港元。她想了很久，觉得心里这关难过，就把两千万拒之门外了。

但1987年10月底的一件事，却从此改变了利智的星运。

这个故事的关键人物，是周润发。

一次TVB晚会上，周润发和曾志伟本被安排互掷蛋糕，后来变成两人夹攻利智。众目睽睽下，周润发把整个蛋糕摔在了利智的脸上......

其实如果熟悉TVB晚会风格就会懂，砸你，就是爱你，君子如周润发，当然不会不尊重女性。

可是从内地到美国，对港娱并不熟悉的利智回到后台就对很照顾她的另一位巨星哭诉：“我不明白，为什么这么多人不喜欢我，他们并不认识我呀。我不怕给人踩，我是踩不死的。嘘声于我，只会成为鼓励，我不会衰给任何人看。”

这个巨星，还是张国荣。

那时利智红是红，合作的都是周润发、刘德华这样的港片一线明星，六年拍了30多部戏，但演来演去，都是花瓶。

无论是《老虎出更》里的马当娜，《婚外情》里的美美，还是《双龙会》里的表妹，徐克的《倩女幽魂3》，利智仅凭一张脸就在无数观众心中留下了深刻印象。但也仅此而已。

到了王晶的《靓足100分》，干脆让利智全程泳装，醉翁之意不在酒。

港片黄金时代的巅峰与粗糙，利智仿佛成为一个剪影。

但利智内心是抵制的，本港宝藏综艺《今夜不设防》中，倪匡几位老顽童问到什么情况下可以看她的腰，利智说结婚才能！

但就在这时候，麻烦上门了。

当时流传的一组照片，是利智和奚梦瑶未来公公、赌王何鸿燊一起跳舞的画面，舞步相当和谐。

据说当时赌王家二太相当生气，一度想要封杀她。后来赌王出面，事情才平息。

传闻只是传闻，有趣的是，传闻之后，利智淡出演艺圈，赶赴内地经商，从此淡出港澳。

当时围绕在利智身边的追求者都是身家过亿的有钱人。而李连杰给出的只是一张空头支票： “我没有身家，但我会把以后赚的每一分钱都交给你。”

但李连杰也很快遇到麻烦。

1992年，爆红的李连杰，遇上了港片江湖史上最著名的经纪人被刺事件——蔡子明。

当年《黄飞鸿》大火，但李连杰感到嘉禾分配不公，想要离开，蔡子出面，不但让嘉禾补偿他剩下的片酬，还答应还李连杰自由身。

正式成为李连杰的经纪人之后，蔡子明就马上着手开始拍摄一部武侠大作——《新龙门客栈》，甚至想过请史泰龙来客串。

1992年4月15日，蔡子明约了杨紫琼在尖东日航酒店的中餐厅，准备商谈《新龙门客栈》的拍摄事宜。

两人在贵宾厅相谈甚欢，谈下杨紫琼，蔡子明接着就去了李连杰的住处，两人一直商谈到深夜才分开。

然而就在4月16日上午，蔡子明刚走出公司电梯，就有两名假扮保安的枪手对他同时开枪，他身中9枪，当场身亡。

随后李连杰申请了警方保护，有长达9个月的时间，李连杰都住在酒店，每天有9位港警扮成不同身份对他实施保护。

事实上不仅是蔡子明，在那个港片黄金时代，各路力量涌入，是最繁荣也是最混乱的时期，梅艳芳被黑帮掌嘴，刘嘉玲被拍。刘德华、周星驰、林青霞等等，都曾受到过黑社会的胁迫。

整个港娱圈人人自危，惶惶不可终日。

蔡子明事件过后，李连杰一度成了徐克的专用男主角，先后拍摄了《黄飞鸿3》和《笑傲江湖之东方不败》。

但李连杰在中国台湾娱乐业大亨杨登魁的劝说和资助下，最终决定联手港片三大武术指导之一的元奎，成立“正东电影公司”。

为了拍自己想拍的电影，李连杰还当起监制，特地改了个新名字——李阳中。

阳字是干妈给的，中字是请金庸先生填的尾。

在元奎、许鞍华、刘镇伟、崔宝珠等人的帮助下，正东创业作《方世玉》，3000万票房比《黄飞鸿》还要高。

也是在此期间，李连杰错过了之前苦心谋划的电影——《新龙门客栈》，影片男主角，换成了梁家辉、甄子丹，女主角则是林青霞、张曼玉。

关锦鹏曾感叹：“电影也有命运。”

的确如此，如果《新龙门客栈》是由李连杰、杨紫琼来演，史泰龙客串，华语影坛会失去一部经典，还是更加精彩，已经无从想象了。

命运巧合之间，李连杰和中国功夫片的命运，又重新启程，但走了没多久，故事再度辗转，这一次，改写李连杰人生剧情的人，又是利智。

若无利智，很多功夫片经典未必会拍成

李连杰的“正东电影公司”将主要重点放在了内地，也打造出《中南海保镖》等功夫片经典，但《方世玉》之后，影片在当年的票房并不十分突出，而且公司在经营上也不太给力，渐渐入不敷出。

李连杰正在犹豫之间，一件事彻底改变了他的决定。

当初成立正东时，是利智在背后给了他无尽的支持： “你想做的是大事，想做就去做，失败了我养你一辈子。”

可是接下来利智因为投资失败，欠下巨债，钱成了大问题。

李连杰只有和元奎协商之下关掉公司，转身接受向华强的橄榄枝，签下两年六部电影合约，预支片酬7200万元为利智脱困。

患难见真情之后，1999年，两人十年之约到期，正式在美国结婚，有了两个女儿，利智从此彻底销声匿迹，做起李连杰背后的女人。

这样看，好像李连杰卖身换到爱情。

可是等一等，三年六部电影，到底是哪六部?

1993年，李连杰主演了《倚天屠龙记》。

1994年，李连杰拍摄了《新少林五祖》、《中南海保镖》以及《精武英雄》三部电影。

1995年，是《给爸爸的信》、《鼠胆龙威》、《冒险王》。

这些电影上映后，再次将李连杰的事业推到新高度。

从某种意义上说，永盛的助推，让李连杰在港片最后的黄金时代，加快了拍片步伐，并且不断拓展功夫片类型。

大导演张彻在1988年就说过，港片题材狭窄，创新不足，不到一年，必然衰落。然而张的预言落空了。此后10年，港产功夫片依然英雄辈出，某种意义上，靠的正是这种火中取栗的态度：明知不可为，而为之，却创造无数经典。

数年后，刚从录像店走出来，拍摄了成名作《狗咬狗》的昆汀塔伦蒂诺看了一部港产功夫片，并将其中的动作场面称作史上最佳动作场面。

这段对打，正是来自于李连杰《精武英雄》中挑战虹口道场的不朽名场面。在盛年李连杰袁和平的打造下，华语功夫片，在此上升至可一不可再的巅峰。

这期间，李连杰和成龙共享功夫片市场，风头无俩，无人能敌。

虽然制霸港片票房冠军，已经换成了另一个名字——周星驰。但令成龙李连杰都想不到的是，许多年后，华语功夫片最后的经典，将由这位喜剧明星来完成。

这些依然是后话，在当时，李连杰的港片事业，已经抵达一个高峰，和利智的爱情也趋于圆满。

但功夫皇帝的事业，也随着港片黄金时代的落寞再度转折。

和徐克再度合作的《黑侠》让李连杰打开了北美市场，接着他以《致命武器4》一片正式进军好莱坞，惊艳全美。

但接下来，却深陷好莱坞式功夫烂片中无法自拔。

接着利智怀上大女儿，他推掉了所有工作陪在老婆身边，又因此错过了一部华语武侠片——《卧虎藏龙》。

李安无奈之下，找来另一位巨星周润发，成就经典。而李连杰随后接了张艺谋的《英雄》。

但《卧虎藏龙》和《英雄》一出，华语功夫片黄金时代，也快要落幕了。

59岁利智伴58岁李连杰老去，港产功夫片也落幕了

2005年，李连杰回归当年他在香港创立的正东拍摄他最后一部功夫片《霍元甲》，影片将历史上的霍元甲以电影的方式呈现出来，完成了李连杰对武术和人生的总结，影片的结尾，一代宗师轰然倒下，也仿佛给李连杰的华语功夫片时代画上一个华丽的句点。

影片在市道不好的情况下，《霍元甲》狂收3000万票房，李连杰还拿下电影评论学会大奖的影帝。

但此后的李连杰，似乎再无当年的心力，《海洋天堂》是为公益免费出演，《白蛇传说》、《不二神探》是还正东旧故崔宝珠的人情，《封神传奇》的时候正值李连杰身体最糟的时期，但为了还向氏夫妇当年的人情，依旧演出。他还把向华强的儿子向佐收为自己唯一的徒弟，

向太接受采访时说：“李连杰，讲义气。”

可是还完人情的李连杰，不在留恋功夫战场，在鲁豫的访问中，李连杰提到《湄公河行动》本是为他量身定制的，但最后他还是推掉。《极限特工3》范迪塞尔曾经邀请李连杰出演，也被推掉，换上甄子丹。

如今，再提到李连杰。早已不是当年港片江湖的快意恩仇、江湖夜雨，而是衰老、生病、老去……

他自己在意的，也再不是争一日之长，而是大女儿同时被哈佛、耶鲁、普林斯顿录取，该念哪一所？

他开始更多见到人间的不易，比如利智，大家说她名利双收，他却说出她的不容易：“很多人都看到我在前面把身家都交给她，没人看到她在背后的艰辛，老公挣得这么多辛苦钱，怎么增值保值？老公身上断了那么多地方受了那么多伤，买不了保险，将来养老怎么办，这些都很难。”

李连杰的养老不必担心。利智 2010年的时候就有新闻，卖了一处浅水湾房产，20年翻了10番，净赚3569万港币。夫妻俩在上海还有一套价值2亿的豪宅，后来为了孩子教育又去新加坡入手一套4000万洋房，之后又买了一套1亿的洋房。

利智在一次采访中，曾经用四个字来表达嫁给李连杰的感受：“不枉此生”。

有记者采访李连杰，他回答：终生不悔。

这几年，李连杰每次亮相，都伴随着轮椅、脱发、衰老……之类的关键词，看上去连走路都需要人搀扶。而利智一直陪伴在旁。

两人偶尔同框，戴着同款帽子，都穿着黑色棉衣，看上去就像情侣装，利智亲密地挽着李连杰，甜蜜气息溢于言表。

功夫皇帝，为何淡出江湖？

首先当然是伤。

李连杰的巅峰期，动作灵活、协调，而且速度快，力量大，在所有动作明星中，动作最为飘逸洒脱，有一种独有的观赏性，无人能超越。

但这背后，是1981年，在拍摄完电影《少林寺》后的一次训练中，

他右腿内侧韧带、两根十字韧带和外侧半月板全部断裂。

1982年，拍摄《少林小子》，脖子严重扭伤，尾椎错位。

1991年，拍摄《黄飞鸿》，左脚脚踝严重折断。

2005年，拍摄《霍元甲》，从14尺高台坠落，受内伤。

但更重要的，是时势。

纵观整个电影市场，李连杰的功夫片带着那个年代特有的激情，在中国功夫片历史上留下了灿烂一笔。

但英雄总有迟暮的一天，港产功夫片也是。

一个人的力量，很难阻止浪潮的消退。

动作片已然没落。而时代更迭之中，功夫片票房退潮，演员青黄不接是最明显的征兆。

被好莱坞超级英雄电影宠坏的年轻人，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。

而如今的华语打戏多数流于浮夸：出手之前，动不动就转十几个圈，再配合花式慢镜头，硬桥硬马的真功夫，这一代年轻人，已经不在乎了。

但李连杰终究时留下过痕迹。

2008年，李连杰和吴京一起参演《木乃伊3》。吴京英语不好，李连杰就帮他翻译。还特别贴心地让化妆师给他弄头发。

当时李连杰的助理都忍不住对吴京说，“老板从来没对别人这样，他对你真好。”

直到现在，每当被问到事业上的偶像是谁，吴京说：“我的偶像是李连杰”。

拍《英雄》的时候，李连杰主动给张艺谋说，“我的对手戏必须要和甄子丹来合作。”

甄子丹从此崛起。

他和成龙被比较最多，其实交情最好，很多人问，要是两人对打卡起来，谁更厉害。

成龙早年在一档采访里说：“你看我们在电影中打来打去，其实我是打不过他的，但我跑的过啊！”

如今，除了满身伤病的吴京，这些功夫片明星一个个老去，港产功夫片亦无法延续香火。

你说这是产业的衰退。但更主要，是那个热血的功夫时代氛围已经消退。

功夫片无法被特效取代的，是它那拳拳到肉的打击感。只有真实环境里受到过暴击的人，才能够培养出对片场非人待遇的耐受力。

李连杰，成龙、甄子丹、吴京这样的动作明星，哪一个不是吃苦熬成巨星的。

如今呢，海日生残夜，江春入旧年。一代电影人老去，但未有后来人崛起。

从《少林寺》开始的数十年间，港产功夫片之繁华，有票房增长助力，有时代氛围托底，但最终离不开的，是每部电影背后的人。

就像李连杰《黄飞鸿》主题曲唱的，“傲气傲笑万重浪热血热胜红日光胆似铁打骨似精钢胸襟百千丈眼光万里长 ”。

有热血，有眼光，有胸襟，才成就了港片的眼光万里长。

没有这些，再有钱也未必能出好导演、好作品，而黄师傅曾经的潇洒飘逸时至今日已经无迹可寻。如今是流量生龙活虎的时代，特效光芒万丈的时代，是你方唱罢我登场的时代，但已经不再是港片江湖的好时代。

英雄们，最终都输给了时势。

当年和周星驰合拍《龙在天涯》的李连杰一定想不到，最后一部被记住的港产功夫片经典，竟然是周星驰的《功夫》。可是星爷的头发，也白了。

功夫江湖没了，香港50年一遇美人老了，但他们终究创造过。

总还会有人想起，1989年李连杰和利智周星驰拍的那部电影，埋下过港产功夫片黄金时代的伏笔。在那之后，影片的两位主角终将成为一代宗师。

59岁利智为58岁李连杰庆生：港片英雄美人，尽皆老去