这两天在a站看了《四谎》，里面的表达方式是一种很奇怪的现象，就好像是从“古典”到“现代过度”。

《四谎》古典审美的部分应该很容易察觉，比如说它一开始就是旨在认真地讲一个故事，既不跳出文本故意反转，也不过多玩梗搞笑，用大量的内心独白表达出想要表达的观念，是一种素朴而真诚的审美，包括人物形象设计，对于“眼睛”的画法也隐含着一种认真在里面。

但同时，《四谎》又有着很多抽象成分。

比如说时不时地进行人物Q版化，偶尔也会试图做着一些搞怪，其实这就是“现代性”的体现了，试图突破文本的局限，有夸张、抽象的方法解构文本。

不过，比起后来那些非常具有现代性的作品，又有一些区别。比如说新房昭之的作品，还有最近看的《路人女主》，里面的表现方式非常自然，《路人女主》有一种非常特别的表达方式，时不时，在对准人物的时候，镜头线条会变成“单色调”，不过下一秒钟，镜头又恢复原样了，好像什么都没发生，这一秒钟的镜头也没有任何着重描写，就和所有镜头们一样，自然而然地就过去了。

但在《四谎》中，在这些抽象形式的背后，你能明确感受到“现代”与“认真”的分野，换句话说，《四谎》的抽象镜头，是一次次“着重描写”，而不是“自然流露”，是“例外”，而不是“常态”，《四谎》在常态下所流露的，仍然是朴素不玩梗的古典审美，所以在一个“抽象镜头”之后，马上就又回去了，观众也很容易感受到。

所以《四谎》里比较少玩梗和吐槽，吐槽其实就意味着“现代精神”的常态化，把玩梗、解构、放纵的精神彻底融入到了生活中。

而从这一点看来，《四谎》在谱系中应该属于这样的位置，这是一部“古典审美”的作品，但是学习了一些“现代技法”，虽然还没有完全融入，但是它表现了从“古典”到“现代”的过渡过程，是一部能够窥探出“现代精神”究竟意味着什么的作品。

《四月是你的谎言》的表达方式