作为和风动作游戏中的一枝翘楚，《仁王》以优美的画风和技巧性的操作征服了一批玩家。随着《仁王2》的发售，大家又将投入到一场魔幻战国斗争中去。但在游戏中过关斩将之时，是否可曾驻足欣赏过那些小细节呢？这次就从美术风格和游戏题材相结合的角度，来聊一下这部游戏的魅力所在。

作者：夕阳星夜

当知晓《仁王2》即将到来时，不少玩家脑内恐怕又会响起那著名的“落命一剪梅”。对于经历过初代的上千次落命洗礼的真正“东洋猎魔人”来说，第二次旅途的展开并不会让人心生怯意。《仁王》吸引人的地方就在于，在一次次不断重来的过程中，玩家自己的操作技术会得到切实的成长，让人感觉到“变强的不是游戏角色，而是自己本身“的这样一种满足感。”

但是《仁王》的魅力并不仅仅在于这一点。毕竟这种“受虐类”游戏，前有“黑魂”后有“只狼”，《仁王》虽然是借鉴了它们的操作感，但终究比起本家的“魂味”还要差上一些。抛开游戏体验本身，很多玩家对于这部游戏的艺术设计也是赞不绝口。

在日本玩家看来，战国题材的游戏就和我们看三国题材一样的熟稔。作为已经烂熟于心的背景，观众自然会把眼光放在对于细节的考究之上。而《仁王》在这一方面没有让大家失望。保留了战国时代风格的同时，又毫无违和地融入了日本神怪传说设定，以及主角威廉·亚当斯——三浦按针作为异国来客的一丝西方元素。这些材料的完美融合，给玩家呈现了一个栩栩如生的“东西结合”的日本战国奇幻世界。

提到《仁王》在美术设计方面的体验，很多粉丝交口称赞的一点是“代入感”。以日本战国题材为背景的游戏多如牛毛，能够让玩家拥有强烈代入感的作品却凤毛麟角。虽然光荣是一家有着深厚历史游戏底蕴的公司，但游戏类型多半集中于历史模拟和奇幻动作。模拟类游戏像《太阁立志传》、《信长之野望》等，更多的是让玩家扮演历史人物经营军队、体味时代变迁。对于时代背景环境本身的代入感并不强。而光荣的动作招牌“无双”系列，主打喧哗的战斗和舞台剧般的演出，其中充斥大量现代文艺风格，除了人名地名外可以说和“历史”几无关联。

所以，大家对光荣公司的战国历史题材游戏，最容易想到的就是《战国无双》系列那一群华美的服饰。甚至笔者在接触《仁王》之前，都已经脑补好了一群杀马特砍妖魔鬼怪的场面。但这次，光荣在“奇幻历史动作游戏”这一领域里走了一次稳健风。

作为主角的威廉·亚当斯，身为日本历史上第一位白人武士，其本身就是游戏所凸显的“东西结合”主题的体现。而这种造型在设计上光荣有不少的经验可循。比如《战国无双》中的浅井长政，穿一身骑士盔甲，擎一柱西洋骑枪，再加上金发碧眼的外貌。简直比欧美人还欧美人。而另一位把三味线弹成吉他的长宗我部元亲，换身衣服就可以直接去搞重金属摇滚了。“无双”系列中的女性角色更是雍容华贵，竞相争艳。可以说在战国动作游戏的造型方面，光荣给人的印象一直是反传统的天马行空，并夹带诸多的西洋元素。

在有无双系列的如此铺垫下，回头看我们的《仁王》主角威廉，其造型可说是相当的保守。不仅一身标准的武士战甲，封面的持刀姿势和游戏里的战斗动作也充满了东方风格。即便是脸部建模，初看之下也是东方元素跟更浓厚一些。要说还有什么可以看出来有着西方血统，想必也就是神似另一打牌大作主角的发型，以及那几丝稍微带点金色的秀发。

主角的打扮就如此保守，其他NPC角色更不会夸张到哪去。比如在本作里占有重要戏份的石田三成，经常玩“无双”的朋友，第一反应就会浮现出那个存在感比本人还要高的写着“大一大万大吉”的扇子。又或者“basara”里那位杀马特拔刀剑士也一样的吸引眼球。但在本作里，石田三成的造型或许会让玩家初见时都不敢认。标准的战国阵羽织和盘头发型，加上两撇小胡子，乍看上去和普通武者大名无异。以至于看惯了记忆里的喧哗印象，一时间都难以习惯这个造型。

有的朋友要说了，不同的游戏当然画风也不一样，这话题没什么可聊的。粗略来看的确如此。但在下认为，一个游戏采用的画风，恰恰是塑造其“代入感”的必备因素。我们都知道，“无双”系列主打的是喧哗的战斗节奏和华美的舞台剧风格。战斗中随便一个招式可以打飞几百人、剧情演出的动作和对白凸显现代舞台剧风格，在这种游戏基调下，人物的造型和行为适当出格一些也没什么不妥，甚至更可以反过来更加强化无双的喧哗气氛。

但《仁王》是一个写实型的游戏。讲究的是刀刀入肉的打击感和生死相搏的紧张体验。在游戏中和敌人对局的同时，玩家要时刻留心自己的一举一动才能保证生存和胜利。在如此的游戏气氛下，倘若你的角色身着无双那样的华美战袍，先不说是不是会影响操作，一个发挥失常带着一身神装被敌人两刀放倒的感觉，对于玩家自己来说也是非常煞风景的。这种情景的观感如何，当年初代的《无双大蛇》就已经很好地给大家上了一课了。

因此，为了营造《仁王》给玩家的代入感，在角色造型上，光荣确实是认真的做了考究功夫。为的就是让大家不感到违和，在紧张的生死拼杀同时沉浸在刀光剑影的战国氛围之中。

当然，敌人的造型也不含糊。作为奇幻类型的游戏，《仁王》也采用了惯用的神怪素材。除了路边那些打家劫舍的浪人和流离失所的武士，游戏里数量最多的敌人就是各种日本鬼怪传说中的怪物。而这些怪物并不是随便借个名头做个模型就拿来用了。除了我们国内熟知的“河童”、“海坊主“”、“八岐大蛇”等著名怪物，其他像是比较陌生的“敷次郎”、“涂壁”、“一反木棉”等也有涉及，《仁王》可以说分毫不落地将这些怪物做的活灵活现。当然，他们揍你时的动作也是活灵活现。

不仅是主线敌人和boss，在支线的设计上一样可以看出官方的用心程度。比如一个大桥之战的支线战斗，说有一名巨汉的灵魂在桥头徘徊夺走人的武器，希望主角去解决一下。看到这个描述，可能会有朋友一时间想到最终幻想里的某个武器狂人。不过在纯日本神话的《仁王》里这指的是另外一位。而答案就在你击倒这位巨灵的同时知晓：临终台词提到“终于可以去见源义经”了，以及掉落物“源氏大铠”，其源义经家臣“武藏坊弁庆”的真身昭然若揭。像这种把历史人物和著名物件融入支线任务里，潜移默化教给玩家典故的手法，已经是光荣的拿手绝活之一。

到了游戏后期，玩家还要对各位战国名将发起挑战。这些名将的名字，很多都已经在“无双”里司空见惯。但在那里大家都是被拿来当一颗硬草割来割去。而在《仁王》里，你将真正和这些名将正面对决。那些存在于史实或者传说中的著名武技和兵刃，可能转瞬间就会让你饮恨刀下、遗憾落命。

不管是传说怪物还是历史名将，游戏中都给了他们精细的建模，以及配备详细描述的图鉴事典。在不断“落命”导致心神疲惫的时候，翻看一下图文，会对日本神怪和战国历史有一个更为系统的认知，再回到游戏无形中就会带着一丝欣赏和理解的心态面对敌人的挑战。使玩家产生置身于时代环境的沉浸心态，又一次将“代入感”提高了一层。

除了人物的精细塑造，在环境上，《仁王》也没有敷衍了事。如我们所知，本作的主角威廉，在游戏剧情里是一位从伦敦塔监狱脱出的战士，辗转来到日本后故事才正式开始。在进入正片前，有一小段威廉脱出伦敦塔的战斗用以作为序章和基础操作教学。细心的玩家会发现，在这个时候，倘若威廉被击倒，屏幕上显示的字幕并不是常见的“落命”而是英文的“you died”。持械战斗的姿势是西洋骑士的双手高举兵器的姿态。而这个时候威廉找到的存档点是西方风格的神龛，存档祈祷的手势也不是双手合掌而是胸前画十字架。可以说此时的威廉还是一位彻头彻尾的西方人，一切按照西方人的动作标准来行事。当序章通过，威廉远渡大洋来到日本，并在船上教学模式里看完所有的绘卷后，威廉的行为和用具才开始东方化。当然你挂掉的字幕也变成了大刺刺的“落命”了。

如前所述，《仁王》的故事是一个“东西结合”的背景。虽然按照流程来说，直接从过海到日本登陆开始也未尝不可，但专门做了这么一段序章，展现了威廉来到东方之前的行为以及之后的转变，才是提高“代入感”的神来一笔。仿佛玩家也亲身跟着主角一起从西方来到了东方，体验一把“入乡随俗”的心境。

对于语言环境的塑造还不止此一处。比如，第一关过后，威廉第一位见到的日本人乃是鼎鼎有名的服部半藏。而这位传说中的忍者大师，对威廉的问候居然是字正腔圆的英语。剧情里也有多次半藏和威廉用英语交流一些私下话语的场面。这个细节让很多熟知战国历史的玩家感到新奇。虽然没有明确的史料记载服部半藏会说英语，但作为一代传奇间谍，对远渡重洋而来的异乡旅客用对方的母语打招呼，于情于理都将其“传奇忍者”的身份更加深化了一层。

在《仁王》中，还有一个很能体现日本文化气息的设定：守护灵。在剧情里登场的包括主角威廉在内的有名角色，都有着自己的“守护灵”暗中护佑。

古语有云：“命由天定,运由己生”。在人们的普遍思想里，能在历史上有所作为的英雄豪杰，都有暗中的神力相助。历史上的本人对此作何感想我们已无从得知。但能够在时代激流中生存，并脱颖而出最终名流千古，在我们现在来看是必然，对于当时身处历史中的人们来说，不过是被时间推动的齿轮。

在这种思想的影响下，给游戏中的历史人物设计属于自己的神，非但不会产生违和感，反而能在一定程度上将历史上的奇闻异事相对合理化。况且日本本身就是一个尊崇神道教的国家，各种神怪传说可谓信手拈来。所以在故事里，“守护灵”不仅是丰满人物的背景，也是推动剧情前进的主要因素之一。

除了威廉的守护灵可以由玩家自选，其他角色守护灵则和历史上的形象评价息息相关。比如德川家康的守护灵是一只狸猫，在日本的文化里，狸猫是圆滑善变的形象。在战国时期能够安然偏居一隅的德川家康确实也符合这个评价。而这只狸猫的造型还同时穿着龟壳、顶着天守阁，简直是把后世对于这位以高寿耗死一众竞争对手、最后坐收幕府的大人物的调侃直接实体化。懂得历史的玩家，看到这个形象自然忍俊不禁。

另一位战国英杰石田三成，游戏中设计的守护灵是名为 “管狐”的式神，也称“饭纲”。据说是饲养在盛饭竹筒里的灵兽，可以实现饲养者的愿望。家族如有管狐借住则兴旺繁盛，但照顾不周则会导致衰败。石田三成在历史上没有什么明确的动物形象代表，但纵观史实确实是一位由盛转衰的惜败之才。采用这只神兽作为石田三成的守护灵，看得出光荣着实也下了一番苦思冥想。

其他诸如女忍者阿胜的灵兔、黑田官兵卫的蛟龙、本多忠胜的驯鹿、立花夫妻的柴犬等守护灵，都在融入日本神道教背景的的同时，又丰满了人物的设定。

喜欢历史题材游戏的玩家，可以说早就“身经百战”，对于著名战役和各位名将已然如数家珍。像《太阁立志传》、《无双》系列这类扮演历史名将经历各大战役的游戏，游戏经验丰富的玩家也会有些体验疲劳，很难再产生深厚的代入感。但《仁王》的选材，让熟稔历史的玩家们眼前一亮。这次你要经历的并不是各大战场的浴血厮杀，而是一个个暗中推动历史的细微的幕后故事。

如上一段所说，人们普遍认为历史英杰多有神助。但比起看不见摸不着的神祗，英杰们背后的“人助”才是更能推动事物的因素。《仁王》在故事塑造上用了明暗线交织的设计。明线是依照史实，讲述在丰臣秀吉死后，德川家康如何战胜一众大名，最终建立幕府的的历史。而暗线则是主角威廉·亚当斯，作为家康手下的西洋武士三浦按针完成家康给予任务的表面下，一路追寻自己的敌人，救回所属的守护灵的故事。威廉在不断寻找对手、战胜各路邪神恶鬼的同时，也协助家康扫清了前进的障碍，最终引导德川家康按照历史轨迹前行，走上了历史本来的道路。

这种明暗交叉互相推进、由一位背后人物扶正历史大局的手法，在二十多年前的《寻秦记》里就已经采用过，且成为了一代经典。无独有偶，《仁王》也采用了相似的故事模式，而且和《寻秦记》完全虚构的主角不同的是，《仁王》里我们扮演的是历史上真实存在的一位人物。这种“让真实历史人物经历虚拟历史故事，促进正式历史发展方向”的塑造方法，会给玩家一种“像是自己亲手创建了历史”的体验。毕竟比起化身真田幸村、本多忠胜冲杀万人沙场，又或者扮演织田信长、丰臣秀吉运筹运筹千里之外，操作一名暗线角色不经意间改变历史的感觉，更能引起玩家本身的共鸣。虚虚实实之间，游戏的代入感塑造已经远高于架空穿越背景。

作为一款高难度游戏，《仁王》给玩家的最深刻的印象就是致命的敌人、狡诈的机关和无数次的“落命”。但仅仅靠高难度的话，《仁王》断不会牢牢吸引着大家一次又一次走向落命的怀抱。在这场充满荆棘和苦难的旅途中，游戏所传达的的日本战国时期的肃杀氛围、群雄争霸中悬念迭起的故事、以及潜移默化融入到每一个细节的历史典故，都是吸引着大家克服难关，不断磨练自己水平继续下去的动力所在。

威廉·亚当斯作为三浦按针的旅途，最终回到故事开始的伦敦塔上完美落幕。而在威廉来到日本之前的时代里，一出他尚未知晓的时代剧已然上演。在这另一场新的仁王之旅中，瞄准终点不断前进的你，又要经历多少次的鏖战呢？

【轻库娘的游戏室】战国幻世绘卷 ——《仁王》艺术设计要素杂谈