作为一名动漫自媒体创作者，长久以来我写过不少有关国漫发展历程的文章，而时间跨度也涵盖了从上世纪3040年代到最近几年的发展演变。

不可否认，中国动漫着实有过耀眼高光的时刻，但每每文章收尾处我的内容都会以感慨的基调来作结。

当然，这也绝非我个人的看法，事实上在现如今国内动漫迷的观念中，中国动漫行业的上空一直都漂浮着一朵浓密漆黑的乌云。

它时而电光闪烁，时而雷鸣爆响，它降下的倾盆大雨能够予大地以冲刷，但带走污垢的同时也抑制了商业的繁华。

这朵乌云在现实中被称作为“动画审核制度”，而在一众动漫迷心目中能令其由阴转晴的制胜法宝当属“动画分级制”---

如上为某百科出现的“中国动画分级制”词条，一般来说能在百科获得专属栏目的制度，基本都可视为已经出台了详细方案的存在。

比如下面这则“限外令”，从颁布日期到详细的执行规范通通罗列清楚了---

不过“中国动画分级制”的词条却完全不同，我们只能看到被提及的时间段（13年发生《喜羊羊》烤羊事件的时候），但对于具体的实施细则和执行时间却只字未提，相反还用一句“业内多有讨论，但目前尚未有官方标准发布” 草草带过了。

从13年至今也已经走过7年之久了，如上词条也高挂网上好几年时间了，但为何相应的政策却迟迟不能落实呢？或者进一步说，对于分级制度的期盼还有实现的可能性吗？如果能够完愿，那中国动漫头顶上的那朵乌云又真的就能够自此消散吗？

今天这期内容我将会结合海内外的历史经过，来给各位详细解读如上问题，好让你们能够清楚中国动漫的未来究竟可期不可期---

01

我们并不孤单

众所周知，如今的美国好莱坞算是执掌着全球电影行业的潮流风向，而他们具备的电影工业技术以及高水平的人才都是其它地区可望不可即的存在。一直为外界所模仿，但从未有被超越。

然而或许你们不知道的是，就在好莱坞这片电影圣域里头，其实也存在过让创作者苦不堪言的“一刀切时代”。

就在上世纪初电影产业略有势头的时候，囿于美国清教文化以及荧幕涌现的大量娱乐性作品的影响，于是社会上的民众和精英阶层便将电影产物视作为“低俗”的存在，并自1915年开始在全国36个州实行了不同程度的审核制度，给电影行业设立了相关的“牌照门槛”，阻遏了自由市场的竞争。

随后到来1930年代，迫于宗教的压力，时任全美电影制片和发行人协会主席威尔·海斯也不得不联合教廷共同发布了堪称美国历史上最严苛的电影审核法令《海斯法典》，对包括违法罪行、渎神、服装、民族感情、酗酒等等十多项事物进行了限制，极大地扼杀了创作者的空间，也让那个年代的美国电影进入了“标准化模板时代”。

相类似的事情在电影发源地法国也同样出现过。在上世纪40年代之前，法国的电影创作基本可属为无拘无束的存在。但随后因为遭到他国的占领，故而进入了一段时期的严苛审核状态（只能放映宣传战争正义性的作品）。

虽然随后的50年代，因为一批满怀热忱的电影人的抗争，法国电影业短暂的迎来了黄金发展期，涌现出了大批的风格鲜明的作者电影。

不过时间到来60年，因为陷入非洲殖民国是否应该独立的舆论争执当中（大批法国电影人支持独立），于是法国电影又迎来了严苛的审核机制，对涉及政治和道德的剧情通通采取一刀切的做法，电影的发展也几乎陷于停滞。

1963年推出的法国电影《小兵》，因为题材反战，最终被禁播了......

从如上事例可以看到，对影视作品创作自由度的束缚，事实上并非仅有我们国家才会采取严苛的态度。或出于为政治目的服务，也或许出于打击低俗文化目的。

电影工作者似乎总是生存在生不由己的环境当中，如同寒风中的烛火，摇曳不定，也随时可能熄灭。

当然，心细的小伙伴们或许也注意到，如上所述的美国和法国均处于分级体系仍未诞生的年代。而碍于后来的它们均成为了举重轻重的电影工业大国，那是否说明分级真的起到了关键性的作用呢？

可能让你意外，我的答案是否定的，而这也是第二部分要解读的内容---

02

改革的艰难

如果继续沿着时间线往下观摩，我们确实能够看到自上世纪60年代末推翻《海斯法典》并建立了《电影自愿分级制度》后的美国，迎来了电影行业的黄金发展期（在新制度的规定下，电影方有权选择送审与否，绝不强制）。而法国也在70年代初期推翻严苛的电影审核制度，并在建立起分级体系之后，同样让电影产业获得了效果不菲的成长。

90年代出品的法国电影，也是公认的影史神作之一......

但千万别认为“分级体系”便是万能钥匙了，事实上就在分级制度的建立绝不羸后欧美国家的印度，我们同样看到了此等制度“形同虚设”的一面---

自上世纪50年代脱离殖民统治后，印度的电影审核制度便逐步朝着分级制度转变了，也发展出了相对完善的体系：U级（无限制）、UA级（12岁以下建议家长陪伴）、A级（未成年禁止观看）、S级（仅供特殊人群观看）。

但即便如此，时至今日的印度也因为浓厚的宗教文化和社会传统风俗的影响，于是对影视作品出现的女性、道德、宗教等元素都进行极为严苛的审查。

虽有阿米尔·汗等知名制作人在，但创作的作品都基本以“阿甘正传式”的正能量题材为主，对社会阴暗面的揭露也鲜少能够看到。

归根结底，影响创作者自由的关键不在于分级体系的建立与否，而在于人们的观念是否能够与时俱进---

比如上世纪50年代美国爆发的“漫画有害论”抗议思潮，它直接导致大批美国漫画公司陷入到经营困境乃至倒闭，而当年凭借《美国队长》系列漫画走红的漫威也同样濒临至破产的边缘，需要假借死对头DC的发行渠道来铺货，斯坦李也曾有过另谋高就的想法。

直到60年代的到来，当漫威创作出《神奇四侠》这部首次以“群体英雄”为卖点的作品后以及思潮运动的热潮逐渐消弭后，漫威公司的经营颓态才扭转了过来。

亦或者说是相关审查机构能够果敢些许和担当些许---

在“中国动画分级制”词条的介绍内容中，我们能够看到一条经由国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员“宋磊”对分级体系迟迟未能落实的回答：

“如果推出分级后还出现问题，那矛头就会指向分级制度和执行上，给相关部门带来不少的压力。毕竟真限制10岁以下不能看，我们又真能约束影院不将电影票卖给9岁小孩吗？我们更倾向把社会责任留给企业，引导他们创作出好作品”

而与此同时对于一直呼吁分级制度落实的谢飞导演来说，他则希望：

“将电影交给创作者和发行方把关。谁创作，谁发行，谁播放，那就谁去背负法律责任”。

如上两方说辞均提到“将责任落实到创作者身上”的观点，但有意思的是，前者导向对分级体系的否定（防患于未然的谨慎态度），而后者则热情拥抱（鼓励在事发后才予以追究）。

谁对谁错？

我犹记得知名经济学教授周其仁在《改革的逻辑》一书中的这般说辞：

“全盘私有化看上去很过瘾，但事实上是看轻了制度变迁要付出的代价而导致的。只要过时的观念和既得利益缠住了绝大多数人（或话语权者），任何激进和彻底的改革都会寸步难行。”

全盘私有化如此，长期对动画作品予以严苛审查的作为也同样如此：事实上就是看轻了影视创作水平滞后所需要付出的代价所导致的，而往往不愿意改变的人，也总喜欢拿稳定来作借口。

如此迥异的观念分歧，你们还会觉得“分级体系”的落实能对动画创作起到至关重要的影响吗？还是说印度的今天，将会是我们的明天呢？

当然，我们也勿须过分悲观，毕竟身处全球第二大经济体的我们还是能够看到不少的希望---

03

突破口

最近这几年，我们之所以能听到越发高涨的“呼吁动画分级制”声音的原因，除了移动互联网的普及之外，也少不了越来越多的群众投身到动漫追番当中。

长篇连载的《秦时明月》《一人之下》我就不说了，自15年上线《大圣归来》以来，几乎每一年都能够产出一部或多部票房数亿的国产动画，甚至在去年《哪吒之魔童降世》还完成了50亿票房的收割，成为了中国影史“战狼之下”的存在。

据悉前往影院观看《哪吒》的人数超过了1亿之多，而这个IP能够带来的衍生价值就更是不可估量。

在这一众动漫佳作的影响下，原先被孤立于动漫圈的审核制度落实与否问题，似乎也悄然转变成了如下不可被忽视的矛盾---人们日益增长的物质文化需求，和落后的传统保守的审核观念之间的矛盾。

就正如广电总局研究员宋磊在“中国动画分级制”词条的这番说辞：

“新发布的审核倡议书容易将观众从电视媒体驱赶到网络上，这不是我们想要看到的结果，无异于将自己的受众拱手让给他人”（注：原则上网络动画也归广电总局管，但执行上很难实现，通常会经过包括文化部、工信部等多个部门的手）。

自始至终“利益”二字都是影响政策实行的关键，而随着动漫品类在主流文化圈影响力的逐步放大，能够带来更大占比的经济收益之后。相关政策制定者也不得不重新审视“文化多元”的必要性，而动漫期盼已久的分级体系乃至国漫的黄金发展期，也应当会在可预见的未来为我们所经历呢。

“中国动画分级制”词条现身互联网多年，但为何迟迟没有落实？我相信此刻的你们，也应该心有所会了。

好了，这期内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

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