·摇滚-重视速度感的吉他声位

现代的摇滚分为非常多的类别，其各自不断进化着。在和弦的层面上，有时相当简单，有时则以声响丰富为特色，有时还会大量使用引伸音效果强烈的和弦。这边我们以吉他的声位（Voicing）来思考可说是这种复杂摇滚声响先驱的U2及绿洲合唱团那般的和弦进行。（私货：结构上来讲越复杂的和弦就越难以创造出强大的力度，所以很多EDM在过程中只采用了一个根音声部。从组成结构看来，力度梯度由：八度根音>Power Chord>三和弦>七和弦>其他不协和弦。）

·考量吉他的特性选择调性

作者这里想要尽可能以空弦的完全震动声产生丰富的声响，做出具有速度感的声音，但是想做出那样的感觉用C调会比较困难，所以作者在这里选用了B调。

·变更功能以打造笔直大道

多用主和弦。因为若要便显出速度感，比起安排许多的终止式，思考乐曲整体的流动性更为重要。就如同驾驶时如果弯道很多就难以加速一样，所以需要打造出一条笔直大道。作者把基础谱部分原本是下属功能、属功能的和弦改为主和弦使用。

·利用同主调的自然和弦

我们已经修整出了一条笔直大道，但若仅是速度快的话听起来同样也没意思。接下来想要在保有速度感的同时，替和弦进行加入变化。这时候大显身手的和弦是♭VII，而它包含在自然小因接上的自然和弦里。或许有些人会觉得大调乐曲中出现小调的自然和弦会很奇怪，但是这一一种被称为调式内转（Modal Interchange）的技巧，在大调乐曲中插入小调的和弦，就能轻易地替乐曲带来不同的氛围。而且如果在让人预测“接下来应该是主和弦了吧”的地方摆上♭VII，会让人有种出乎意料的感觉，因此能够带来强烈的冲击。

在这个调式内转中，要使用同主调（同主音调式）的自然和弦。在这边因为调性定位B大调，所以同主音调就会是B小调，B小调的♭VII即为Amaj。

（私货：同主音调式并不仅限于大小调，事实上任何中古调式：Ionian、Dorian、Phrigian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian都可以使用，但是这样的结果就是任何一个和弦几乎可以使用完全的三个形式：大和弦、小和弦、属和弦。所以其实保持根音相同的情况下，和弦的形式使用其实相对自由，但如果完全不具有统一性的情况下同样会让人混乱就是了。）

（以C调为例，统合了Modal Interchange技巧下所有可以使用的和弦列表，得到了这样的表格：

换句话说，在这张表上的可用一横排几乎都是可以使用的Modal Interchange和弦。）

·乐曲开头的第二个和弦很重要

想要用冲击性的和弦进程给听众留下印象时，第二个和弦会非常重要，在乐曲开头第二个和弦配置让人出乎意料的和弦，通常效果会非常好。而且想避开终止式的时候，用♭VII可以很好的产生意外性并不破坏速度感。

·以Badd9（Iadd9）为主轴创造出多个和弦

-以add9做出四度声位

自然地在做出三和弦为主要进程的和声进行之后，就会使用有四个音的自然和弦进行替换，不过在这里要省略这个步骤。原因是如果使用maj7等四音和弦，声响效果就会变得较为软甜，感觉声音效果并不适合摇滚。让我们使用其他和弦来进行替换！所谓其他和弦，指的就是Badd9，还有从Badd9衍生出的几个和弦，接下来会针对这些和弦进行说明。

作者这里把Badd9，排列成了从低到高B-♯F-B-♯C-♯F（15195）的排列，这样有两对纯四度音程，可以在摇滚中展现调式风格，体现出一种成熟的魅力。

·替换Badd9的最低音

作者的思考是，保持Badd9的上方声部，把低音更改为音阶中的其他音，整个音阶中的任何音也都可以应用于这样的分数和弦中，除了实际听感中较为冲突的Badd9（on♯A）之外，其他几乎都可以使用，但是要注意也有不适合用吉他演奏的和弦，这样的情况下要好好考虑是否使用。

·和缓的转弯

这里作者的做法较为不统一，但是中心思想就是为了不使单一的和弦听觉让听者腻烦，可以使用同一和弦的替代或者不同形式，例如E换成E6，用♯Fsus4替换♯Fmaj

·平衡引伸音效果以及完成收尾

有些引伸音过于出跳的话需要考虑如何平衡，例如制造半音进行或者低音半音进行之类，这个仁者见仁智者见智啦。

（一章写完，撤退！）

【乐理知识】乐风编曲法笔记11 摇滚