2015年7月《大圣归来》上映，短短两个月收获了9.56亿票房，即便放眼整个中国影视圈也是不容小觑的存在。

2016年7月，制作耗时足足12年的《大鱼海棠》上映了，虽说剧情存在不少的争议，但最终也以5.65亿票房成为了年度国产动画之冠。

随后2017年7月《大护法》，2018年8月《风语咒》，以及2019年的《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》，这系列佳作不仅屡屡刷新影迷们的口碑，而最后者更凭借超50亿票房成为了其余一切电影可望不可即的存在（目前位列国内影史第二）。

毫无疑问，过去这几年国漫佳作基本保持着一年至少1部的速率产出，而每每上映也总能唤起动漫迷亢奋至极的情绪，于是那句极具燃味的话语也就铺天盖地涌现到互联网的各个角落咯：国漫崛起！

我不否认国漫进步的神速，但我认为“崛起”二字并不那么准确，毕竟山巅对国内创作者来说从来都不是未曾攀登过的存在。

就在那不太久远的过去，中国动漫的绚烂可要比当下还要夺目百倍呢......

01.钢铁是怎样炼成的？

1937年12月底，华特迪士尼先生在几经资金危机之后，终于将那部制作3年之久的《白雪公主》带上了荧幕。

这部作品在迪士尼的地位是不言而喻的，它不仅带来了超1.8亿美元的票房收益，还对远隔重洋的万家四兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）带来了前所未有的触动，让他们立志创作出高质量的动画来扬眉吐气。

时间到来次年，万氏兄弟们进入了新华联合影业公司的卡通部，而时值抗日战争时期，这几位热血方刚的青年在借鉴了中国经典神话小说后，最终选定了《西游记》中孙悟空等人为通过火焰山而向铁扇公主借芭蕉扇，并与强大可怕的牛魔王来上了一场生死搏斗的剧情为题材。

前前后后动员了100多名员工，耗费了1年半时间，且在孙悟空的造型上万籁鸣导演还特地紧抓把关，最终在时任原动画创作组组长的严定宪的多番修改下，方才最终成型。

这部动画一经推出立马引起了轰动，虽然原片中的一句：“人民大众起来争取最后胜利”，在公映时遭到了敌伪的裁剪，但这部作品依旧为观众感受到了强烈的反抗精神，成为抗战背景下极为鼓舞人心的文化产物。

不仅如此，就当影片被日军收缴回国并放映后（经过大幅度剪裁），如上感触也依旧为一位日本小孩深刻的感受到了---

“该片中的孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略”

此人便是手冢治虫，而他在日漫领域的封神之路也恰恰就是在《铁扇公主》的触动下开启的，并也自此将万籁鸣导演奉若为偶像。

《铁扇公主》的成功极大鼓舞了万氏兄弟，让他们萌生出了更大的动画制作野望---《大闹天宫》。

但可惜的是，随着战争的蔓延，万氏兄弟也不得不迁居中国香港，直到1950年代方才再度回到上海，并进入了上海美术电影制片厂。

时间到来1958年，在时任动作设计的胡进庆的协助下，万古蟾导演也顺利将愿想了很久的剪纸动画拍出来了，而这就是有史以来第一部剪纸作品《猪八戒吃西瓜》。

1963年，万古蟾导演再接再厉，在原先班底的基础上还找上了副导演钱运达，通力创作出另一部剪纸动画《金色的海螺》，而这部作品也在次年获得了印度尼西亚第3届亚非电影节卢蒙巴奖。

国际奖项确实耀眼，但在我看来彼时美影厂的制作人员也早已司空见惯。

毕竟就在1960年，在此时的美影厂厂长特伟的执导下，协同徐景达、戴铁郎、严定宪等一班动画设计人才，耗时三月推出的中国首部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》可就已经收获了无尽的赞叹。

迪士尼在它面前黯然失色，来自日本的宫崎骏则称作为东方奇迹，而同为吉卜力创始人之一的高畑勋就更是毫不吝啬赞美之词：“我看的都傻眼了”，纷纷在心里奉中国为动画创作的圣地。

1962年美影厂推出动画《没头脑和不高兴》，初看起来这只是通过让剧中胖瘦两形的主角遭遇各种糗事来逗乐观众，但事实上剧中出现的一幕幕荒诞画面，也嘲讽了乌合之众的随波逐流---

明明没头脑绘制的设计图是最精致的，但却因为名字写反了而遭到同学们的嘲笑。不仅如此，就当没头脑长大并蓄意建造“千层大厦”后，施工单位居然按部就班的做了，并让居民承受了极大的苦痛。

简简单单的一部喜剧，我却感受到了安徒生童话《皇帝的新装》里的讽刺，只是剧中没有那位说“不”的小孩罢了。

不仅如此，就在停摆了10多年后，《大闹天宫》的制作也被重新提上了日程。这一次同样由万籁鸣导演带队，而之前在《铁扇公主》负责孙悟空造型设计的严定宪也被提作为本剧的首席动画设计。

这部动画可谓倾尽了美影厂所有的精英，而囿于当时并无电脑绘画一说，10分钟的动画就要多达7000到1万张原画来支持，因此仅仅绘制便用了2年之久。

最终《大闹天宫》分成了上下集，上集于1961年上映，而下集原本安排在1964年放的，但因为某些特殊原因不得不搁置到1978年方才得以公映。

我可以很自信的说，截至今天为止《大闹天宫》都可谓为国产动画领域的巅峰之作。

它借由出生草莽的孙悟空因为忍受不了天庭统治者们的飞扬跋扈，故而抄起了棍子，率领花果山的猴群直面天兵天将，并将玉帝老儿打得成屁颠屁颠的剧情来将所谓的反压迫的精神拽拉到了极致。

《大闹天宫》一经推出，远隔重洋的美联社便给予了如此赞叹：“比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”

而待到1980年，当手冢治虫首次来华“朝圣”的时候，他也特意给万籁鸣导演送上了一张阿童木联动孙悟空的插画，以表自己对《大闹天宫》的喜爱。

甚至到来1988年，当手冢治虫已经身患胃癌之际，他仍旧义不容辞地接受了中方的第一届国际动画节的评委邀请。而到了次年2月，一代漫画之神却因病患黯然辞世了。

可以看到，在万氏兄弟带领下的美影厂可谓一直屹立在亚洲乃至世界动画创作的顶点位置。那时候的国产动画不仅创新力非凡，画面精雕细琢，剧情也多含深刻的寓意，且在间接之下也带动了日本动画的发展。

不过就正如俗话所说的那般：“岁月是把杀猪刀”，属于万氏兄弟们的时代也随着《大闹天宫》的上映而走向落幕了。

幸运的是，美影厂的传奇还在续写着......

02.传承和转型

1979年，原先在《小蝌蚪找妈妈》有过合作的严定宪和徐景达也找上了王树忱导演，以及负责动作特技的常光希联合制作了一部新动画。

故事同样取材自中国神话小说，但他们通过描绘一位小孩儿因追求个体自由而触碰到忠孝价值矛盾时，所做出的削骨肉还父母的行为来鞭挞落后的封建礼俗。

这部动画名为《哪吒闹海》，而哪吒的激进行为也没少在当时引起轰动，即便数十年过去了，也仍旧让不少大人们心有余悸。

但毫无疑问，恰恰因为如此炸裂的一幕，《哪吒闹海》也才会被视作为中国动画电影的高峰，与同《大闹天宫》媲美等肩。

随后到来1983年，之前在《金色的海螺》中担任副导演的钱运达先生，此时此刻也导拍了一部神话作品《天书奇谭》。

这部动画以袁公私自盗窃天书而被贬凡间开始，再以纯洁善良的蛋生在袁公的引导下从妖怪手中夺回天书为过程，最后辅以袁公被不可抗力的力量带离人间为结束。

短短数十分钟，却给我们呈现了寓意深刻的普罗米修斯式的盗火故事：将权力、资源、光明通通带到人民群众手上。

时间到来1984年，美影厂因为响应影视改革的号召，将原来侧重于大荧幕高投入的制作计划，逐步转变为针对电视投放的连续剧形式（电视媒介已经逐步普及开来了）。

而就在这样的机制影响下，曾在《小蝌蚪找妈妈》担任动画设计的戴铁郎导演也推出了影响深远的《黑猫警长》。

这部作品曾一度因为“缺乏民族特色”而于第二集上映后停摆了下来，但到来1986年又因美影厂对电视改革的强烈感知而得以创作至5集，而那集被无数小孩视作为童年阴影的螳螂新娘吃丈夫的剧情便涵盖其中。

同年，曾在《猪八戒吃西瓜》担任动作设计的胡进庆导演也给我们带来了《葫芦兄弟》。

这部动画改编自《十兄弟》，但因为制作经费的问题而被胡进庆导演裁剪至7人，且最终仅凭每帧3至6元的成本给完好的制作了出来。

1994年改编自童话大王郑渊洁的《魔方大厦》开播了。表面看来这只是讲述主角莱克意外进入了魔方世界，并遭遇上各种奇闻怪事的猎奇冒险。

但看过的朋友无不清楚这部动画内含的深刻讽刺：第7集夏河银行通过高科技将居民调整为划一的骇人惊悚的笑颜，而第8集则给我们描绘了一个全体居民头戴恶魔头盔的头盔城。

什么规训的可怕，什么制度下的人性妥协等等，都被《魔方大厦》用简单的故事给淋漓尽致的诠释出来了。

时间到来1999年，20年前曾在《哪吒闹海》担任动作设计的常光希先生此时此刻也晋升为导演，并给我们带来了千禧年前的最后一部大名鼎鼎的动画《宝莲灯》。

虽然故事背景依旧取材中国古代神话，但在我看来，整部《宝莲灯》的风格都极为相像1994年上映的迪士尼动画《狮子王》。

沉香在人间游历的那整个成长过程，经由李玟、刘欢、张信哲等大咖演唱的一首又一首天籁般的配乐，无时不刻都在调动起动漫迷对迪士尼的想象，最终这部动画也被无数90后奉若为童年的经典之一。

可以看到，尽管万氏兄弟早在70年代的时候便已然退居幕后，但曾经跟随他们的创作人也纷纷凭借自身的能力树立了一座座让人仰观的山头，继续维持着美影厂出色的创作形象。

不过就当我们期盼千禧年往后更多佳作到来的时候，我们却赫然发现，那个属于美影厂的时代，似乎已经不复存在了......

03.现状和展望

长久以来，美影厂的生产模式都可称为“计划经济”，由国家统一拨款，然后让创作者按照特定的指标来进行创作，自由度也相当大，而且他们也不用直面市场能由国家统一收购和播放。

但时间到来上世纪90年代中后期，计划的生产模式已经逐步转变成直面市场的经营方式，再加上相关审核部门的紧抓，国内的动画制作公司也就纷纷转向低幼类的作品，既能满足主要的群体（儿童），又能回避审核的危机。

于是千禧年以来，诸如《蓝猫淘气》《喜羊羊》《熊出没》等等作品便大行其道的出现在各大卫视，并完成了对国产动画的统治。

但这一切都不再与美影厂有关，而且随着越来越多的人才外流，要想重现昔日的辉煌也似乎变得越发艰难了......

不仅如此，虽然自15年以来国产动画呈现出了一派欣欣向荣的景象，但耐人寻味的是，包括杨宇（哪吒之魔童降世）、木头（罗小黑战记）、田晓鹏（大圣归来）、梁旋（大鱼海棠）、不思凡（大护法）等导演均非科班出身，全凭一腔热血和对动漫的喜好，在创作条件极为贫瘠的情况下给我们产出了一部又一部佳作的。

那所谓的大厂生产制度真的还有竞争力可言吗？

不过最近几年美影厂也在不遗余力的推动经典动画的重制，包括《大闹天宫》《阿凡提》《天书奇谭》《葫芦兄弟》等等都已经被提上了日程乃至部分已经和我们见面了。

至于何时才能重攀《大闹天宫》和《哪吒闹海》般的山巅，并继续影响一批又一批诸如手冢治虫和宫崎骏般的动漫大师呢？

最后还是那句话吧：答案，就留待时间来揭晓咯！

美影厂：一座国漫绕不开的高峰！4000字回顾它的绚烂历程