卢正雨几乎消失了两年时间。上一次大规模和媒体接触，还是在《绝世高手》的宣传期。

这次再出现，是在《欢乐喜剧人》上放了一段影视片段，也引发了一些争议。大家质疑用已经拍好的作品参加节目是否公平。“节目组邀请我的时候，我也很犹豫。我是影视导演，我最擅长的是用分镜头、视听语言去呈现一个作品，我编排不了舞台节目，完全不是一个领域。但节目组说这次会邀请不同的团队以新形式参赛，包括配音团队等。我可以用影视片段参加。”

“我当时想，欢乐喜剧人，又不是欢乐话剧人或者欢乐相声人。我也是个喜剧人啊，而我现阶段有的最好的东西就是《大侠卢小鱼》的片段。戏还在漫长的后期中，发行平台未定，没有上映日期。为了节目加紧赶制了一个片段。”

这样直接、诚恳的回答，在普遍圆融的娱乐圈似乎不常见。

“敢说”，是卢正雨给记者留下的第一印象。近两个小时的对话，他充分表现出了湖南男儿的这份“辣”。

无所谓非科班出身的天然短板，他说自己拍戏靠的是天赋；无所谓第一部电影《绝世高手》的票房不理想，直言自己学到了很多。而且这部电影的创作和制作能力受到业内的认可，可以有拍摄下一部电影的机会；无所谓观众会遗忘自己，只要观众能记住他的作品。

当问到他这么多年如何坚持下来的时候，他很有自信：“我没有费力坚持什么，从开始入行这些年的作品观众都很喜欢，顺理成章也就一路拍下来了”。

“自我”是卢正雨对自己的评价，但他认为“自我”是一个褒义词。对于一个非导演出身的艺术生来说，走上长达十年的自导自演这条路，靠的就是这份“自我”的单纯喜欢，并一直坚持自我。至于能坚持多久？卢正雨说，一直拍下去，拍到80多岁。

“我的创作风格无法定义”

卢正雨的13年逐梦演艺圈之路，称得上是顺风顺水。

先是专业认可。出道前三年，导演的短片《高手》、微电影《莫小白的水怪日记》、《重返荣耀》先后在大学生电影节上获奖，拿到诸如“优秀剧情短片奖”、“最佳剧情片奖”以及“最佳导演奖”等奖项，几乎一年一台阶。

随后迅速拓展大众知名度。2009年执导的情景《嘻哈四重奏》是国内第一部点击率过亿的网剧，助他一炮而红。而嘻哈系列拍了5季，豆瓣评分都在7.2分以上，堪称口碑流量双丰收。

再是大导演从旁指导。制作的4分钟的致敬短片《我们的故事》在《鲁豫有约》上被偶像看到后，顺利敲开偶像的创作团队大门，接连成为《西游降魔篇》、《美人鱼》的联合编剧，近距离和周星驰琢磨剧本，甚至客串演员，担当执行导演。

最后顺理成章亲自执导电影。第一部电影作品《绝世高手》背后，不仅有范伟、陈冲等实力派加盟，也有资本方诸如博纳影业、开心麻花、腾讯影业等十多家公司联合出品，圈内号召力可见一斑。

有意思的是，与其职业道路一路顺遂相辅相成的，不是趁热打铁赚快钱，而是独属于卢正雨的一份“慢”。

最近的作品《绝世高手》，都得追溯到两年前。这在争分夺秒抢占曝光率的演艺圈几乎鲜见。甚至有人会当面问他：“你是不是转行了？” 卢正雨的回答让人啼笑皆非，纯粹是“懒”和“拖延症”。

有多懒？国产剧普遍注水扩容单集时长，而卢正雨却想尽可能只留精华，一集20分钟，最好一季8集，保证精品，“但这么少集数发行压力会太大”。圈内不少投资人递来导演或者编剧的邀请，卢正雨几乎都选择了拒绝，理由很简单，目前到手的故事都不喜欢。尽管他相对于行内从业者来说，手里的钱不多，还有赚钱的压力。

拖延症有多厉害呢？当事人自己都忍不住自嘲“拖延症重症患者”。“一到写剧本的时候，就觉得有很多事情需要做，扫扫地，倒倒垃圾，忍不住玩手机”，他甚至想过换一个老人机，以为觉得智能机实在太耽误事情了。

归根结底，则是处女座过分完美的心理在作祟。“看以前的作品，怎么看都会觉得很别扭，后悔这一块没做好，想着可以做得更好一点。我希望每部作品都是百分之百。”

他想要提高产量，又清楚知道“急也急不来”。一边自嘲自己一点都不努力，一路走来靠的都是天赋。一边把“龟毛”的工作模式进行到底——影视剧制作的每个环节都上手，事无巨细都要亲自把控。

他也不觉得累，反倒觉得这样的创作模式“好玩”，想要在自己能力范围内尽可能地尽善尽美。至于是否应该选择市场上最受欢迎的，大卖的题材去做，他说：“电影是拍给观众看的作品，而观众永远是未知的。不能够一味去迎合市场和观众。我只能不断去尝试和努力做自己最喜欢的东西，做最好的准备。”

对于大家评价他“有鲜明的个人风格”，他不想自己去定义。他觉得自己需要尽快多拍几部戏，在喜剧这种大类型基础上，多多尝试不同的题材和类型。

即将上映的网剧，全新《大侠卢小鱼》就是一次崭新的尝试，除了让观众开心，剧集还充斥着青春热血的“燃”感，而故事本质还是“用小人物的成长故事，带给观众正能量。”

“我最擅长的就是这种喜剧风格，我只能坚持做好自己最擅长的东西。”

玩转小人物的成长类型喜剧，在很多人的印象里，周星驰是行业标杆。

而卢正雨身上最大的标签，就是“周星驰接班人”。提到这个名字时，卢正雨忍不住叹气，语气里充满无奈：“我从来没有说过自己是接班人，这完全是捧杀。而且周星驰导演现在仍然保持着极高的创作水准和创作热情，还在不断创作令人期待的新作品，他也完全不需要接班人。我希望努力拍出大家喜爱的作品，让大家认可我的标签就是我本人。”

在娱影看来，标签由来既因为从小每天观看星爷电影，耳濡目染，周氏风格早已融化进骨血，也因为卢正雨发自心底认可香港无厘头文化，并渐渐完成自我特色的进化。“英国冷面笑匠的喜剧风格对我的影响也很大。从小也特别喜欢看日本漫画，喜欢鸟山明。”

他对故事的要求——“首先最基本要让观众能看懂，看进去。如果看完之后还能带来一些回味当然更好。”也说了自己目前对喜剧的一些心得：“创作是来源于生活，然后再高于生活。我们当然要有想象力，但这种想象力不是飞天遁地，所有的细节和情感都架空出去了，而是基于平实生活里的真实共情。”

显而易见的是，这条喜剧路不好走。如今国内的影视喜剧方向几乎被开心麻花、徐峥囧系列、陈思诚的悬疑探案以及周氏无厘头喜剧四分天下。

连卢正雨自己都不得不承认，“可能我选了条不那么好走的路。”

这次决定拍摄网剧《大侠卢小鱼》，就是对自己所擅长风格的一次坚持。拍电影会顾忌更多，而回到自己曾经最熟悉的网剧领域，卢正雨想要“玩的尽兴，尽情挥洒”。这是一次他个人风格和创意的大释放。而这次剧的拍摄和制作也是相当用心，非常精良。“我们整个行业的追求肯定都是向国际一流水准去追求和看齐，我也一样。

表面上看，这依然是千篇一律的关于小人物成长的励志史，但卢正雨用更加颠覆方式去讲述。比如在人物塑造上就打起了反差萌，据卢正雨介绍，“卢小鱼”没有任何影视剧主角常见的“金手指”。看上去很不行，丝毫没有大侠特质，甚至有很多缺点，最大的特点是胆小。而整个“夕阳红战队”组合也是光怪陆离，与我们以往印象中的“大侠”完全不同。

卢正雨希望自己的喜剧养料来自于群众。

他喜欢在影厅和观众一起围观电影的笑点和包袱，观察他们的喜怒哀乐；写不出剧本的时候，就走进人群寻找灵感。

他最喜欢去人员密集的超市，喜爱行走不同的地方观察人间。他告诉娱影（ID：yuyingzhiku）最近常常做的是在短视频平台上，围观并学习各地群众的创作结晶，“这是最好最自然的东西，资深大导演也很难通过拍摄来拍出这么纯天然的东西。”

“做最好的准备，做最坏的打算”

总体来看，卢正雨是一位非典型的贵圈导演从业者。

同样是非科班出身，不同于徐峥、陈思诚等人的厚积薄发，卢正雨属于年少成名，出道已经13年，如今不过36岁。

职业生涯一路顺遂，“卢正雨的作品一定赚钱”几乎是圈内的共识。他早已积累下属于自己的粉丝群体，下到6岁儿童，上至30多岁的中青年。经常有网友在微博上给他发私信，问他为什么还没有推出新作品，不得不付费看他之前的作品。

与此同时，他也清醒地认识到影视圈从业者的朴素生存法则——作品为王。

他至今还记得，观众给他的一次震动。那是在2008年，他为品牌商拍摄了8集广告短片，没想到成了现象级的作品，在互联网上吸引了第一波粉丝，作品完结的时候大批网友在网上“威胁”他，“不要完结，完结的话我们就不买产品啦！”

正是一次又一次观众的认可，在他人生路上打下的一束束光，成了他逐梦影视圈的初心。

他承认自己非常自我，但又始终把观众的需求放在第一位。“我从来不会把同行当做对手，天天想着怎么去竞争。注意力都在和同行竞争上，很难生产出一个观众喜欢的作品。”

在前几年影视圈烈火烹油，“大IP+大明星=票房大卖”的认知在圈内大行其道之时，卢正雨开始泼出冷水，“影视作品的结果是不能这样去计算的，不是靠商业叠加就能取得成功。观众也永远是未知的，一切的前提都是内容要好看，创作要做最好的准备，但要做最坏的打算。”

为了做到最好的准备，他“慢”得出奇。以至于感觉自己错过了很多东西，不少观众对他的印象依然停留在10年前。

他想要多拍点戏回馈观众，多多呈现精品。最新的消息是，他目前已经储备了一部电视剧和两部电影剧本，很快都会面向观众。他也做好了最坏的心理准备。“即便作品不赚钱，只要观众喜欢，我都会坚持做下去。”

毕竟，卢正雨还有大把的时间，他今年才36岁，刚走进导演的成熟阶段。在他的预想里，拍戏是一份终生职业，80多岁才算老，他还有近50年的时间继续创作。

“我希望能一直拍下去，留下几部好的作品。”

全新《大侠卢小鱼》导演卢正雨专访：我为什么要选择一条不好走的喜剧路？